程韵薪火铸丹心：记程派“五小程旦”之李佩泓

2026-03-21 19:30 内地明星 1 0

李佩泓

在京剧程派艺术的传承谱系中，李佩泓是一位兼具坚守与创新的标志性人物。从天津戏校的懵懂学徒到上海戏剧学院戏曲学院院长，从刀马旦的飒爽利落至程派青衣的幽咽婉转，她六十载人生与五十年艺龄交织，在拜师问道的虔诚中夯实根基，在守正创新的实践中拓展边界，最终以“程腔李韵”的独特风格，成为当代程派艺术的领军者，书写了一段梨园传奇。

1964年，李佩泓生于天津这座浸润着戏曲底蕴的城市，与生俱来的艺术禀赋让她自幼与京剧结缘。1981年从天津戏曲学校毕业时，她已打下扎实的刀马旦、花衫功底，扮相凝重大方，身段利落挺拔，那份饰演巾帼英雄时的大将风度，早已显露不凡潜质。1984年进入天津市青年京剧团后，她并未满足于既有成就，而是以谦卑之心广投名师，先后求教于刘秀荣、马祥麟、李金鸿等诸多名家，在刀马旦技艺上精益求精，武打招式的精准度与舞台气场的把控力日益精进。1988年，她有幸拜入著名京剧表演艺术家关肃霜门下，关先生文武兼备、戏路宽广的艺术特质，深刻影响了李佩泓的艺术追求，让她坚定了“文武双修”的发展方向。

在化妆

如果说前期的求师之路为她筑牢了表演根基，那么与程派艺术的邂逅，则彻底重塑了她的艺术生命。李佩泓长久以来对程派艺术情有独钟，程砚秋先生创立的程派唱腔幽咽婉转、绵里藏针，那份含蓄深沉的艺术韵味，让她深陷其中。1991年，在全国中青年京剧演员电视大赛上，李佩泓凭借《竹林记》中繁难的武打翻跌技艺一举夺魁，这份灵气与功底被程砚秋嫡传弟子王吟秋一眼相中。王吟秋盛赞她“是好角儿的坯子”，1992年开始亲授其程派技艺，开启了她的程派修行之路。

这份师徒情缘堪称梨园佳话。为了传授技艺，王吟秋每隔十天便从北京赶赴天津中国大戏院，在专属的灯光下为她“开小灶”，从唱腔咬字、身段韵律到人物心境的揣摩，细致入微、倾囊相授。李佩泓至今仍清晰记得，老师教导她演绎《锁麟囊》中薛湘灵时，强调“16岁少女出嫁要娇滴滴地唱，不可一开口就成了40岁的寡妇”，告诫她艺术不可卖弄炫技，需始终从人物出发。

演《锁麟囊》

1995年，李佩泓正式拜入王吟秋门下，系统研习程派经典。2002年，她又跟随程砚秋先生的琴师熊承旭学戏，深耕程派唱腔的节奏规律，领悟“摇板、慢板、散板”的精髓，理解程派“声断意连”的韵律奥秘。2008年，她又拜程派名家李世济为师，博采众长，愿望是在程派艺术的传承中不断丰盈自我。

李佩泓的艺术道路，始终贯穿着“守正”与“创新”的辩证统一。在守正方面，她对程派艺术的敬畏之心从未动摇，数十年如一日打磨经典。《锁麟囊》作为程派集大成之作，她唱了三十年仍不敢有丝毫懈怠，从最初对薛湘灵善良本性的浅层理解，到如今对人物命运跌宕中复杂情感的精准把控，在“一霎时把七情俱已昧尽”等经典唱段中，融入世事洞明的人生感悟，独创“气韵三叠”技法，以丹田之气托住声腔，用腰肢柔力舞动水袖，勾勒出人物命运的起伏曲线。

她主演的《文姬归汉》《荒山泪》《春闺梦》等二十余出程派剧目，皆恪守程派艺术精髓，又注入个人对人物的理解，被专家评价为“保有程派含蓄之美，又融入现代戏剧的心理写实，让百年老戏焕发人性温度”。

演《文姬归汉》

在创新方面，李佩泓从未停止探索的脚步。2009年建国六十周年之际，她在梅葆玖先生的支持下，推出程派风格的《穆桂英挂帅》，打破了该剧梅派演绎的传统定式，实现了程派艺术与经典剧目的巧妙融合。这部作品历经三次修改提升，在剧本、唱腔、舞美等方面全面革新，融入多媒体艺术与当代剧场概念，打破舞台与观众的界限，让传统剧目焕发新生，成为她的标志性创新作品。此外，她创排程派《墙头马上》，拍摄新概念电影《春闺梦》、央视首部京剧电视剧《锁麟囊》，始终以开放的心态为程派艺术注入时代活力，却坚守“变外在不变内核”的原则，绝不因创新而丢失京剧的文化底蕴。

演《春闺梦》

文武兼备的功底的让李佩泓的艺术成就更为多元。她既是舞台上光彩照人的国家一级演员，斩获中国戏剧“梅花奖”、上海戏剧“白玉兰奖”双料荣誉，成为首批终身享受国务院特殊津贴的专家；也是讲台上传道授业的教育者，2017年担任上海戏剧学院戏曲学院院长后，将近五十年的表演经验融入教学，首创“五双”教学改革新模式，以双大纲、双桥梁等创新举措，为戏曲人才培养开辟新路径。她的学生遍及全国各大京剧院团，既有国家一级演员，也有戏曲新人，甚至包括跨剧种的豫剧演员，2023年首开山门收徒七位弟子，促成京豫剧种的再次交融，延续了梅兰芳与马金凤大师的跨剧种传承佳话。

从舞台中央到教育一线，李佩泓始终以“真诚、阳光、善良”的心态践行着对京剧艺术的坚守。她坦言学戏要“静心耐得住寂寞，才能悟道”，自己苦学几十年，对程派表演法则也仅参悟三分。这份清醒与谦逊，让她在艺术之路上不断沉淀。作为博士生导师，她毫无保留地将技艺窍门传授给学生，提醒他们“技术要跟着人物情感走，表演的根和内核要给观众最大的美感”；作为院长，她心系学生就业，即便生病也牵挂着毕业生的发展，用行动诠释着“教学相长”的真谛。

梨园行常说“台上一分钟，台下十年功”，李佩泓的艺术人生，是对这句话最生动的诠释。她在拜师问道中传承经典，在文武兼修中塑造风格，在守正创新中拓展边界，在教书育人中延续薪火。如今已过花甲之年的她，仍在顺其自然与积极探索中寻找平衡，让程派艺术在新时代焕发生机。她的故事告诉我们，真正的艺术传承者，既要踩着巨人的肩膀坚守根本，也要以开阔的视野拥抱变化，唯有如此，百年梨园的香火才能代代相传，传统艺术才能在时光长河中绽放不朽光彩。