李海燕

在京剧程派艺术的传承谱系中，李海燕如一株清雅的玉兰，以宽亮婉转的唱腔、细腻传神的表演，在氍毹之上绽放出独有的艺术芳华。从渤海之滨的戏校幼苗到“五小程旦”之首，从程门弟子到国家京剧院二团团长，她四十余载深耕不辍，既坚守程派艺术的深邃底蕴，又以创新之力为这一流派注入时代活力，用一生践行着“守正不守旧，传承亦创新”的艺术初心。

1964年，李海燕生于河北秦皇岛山海关，这片兼具豪迈与温婉气质的土地，悄然滋养了她对艺术的敏感与热爱。年少时的她痴迷歌舞，灵动的身姿与清亮的嗓音，让她在13岁那年顺利考入河北省唐山地区戏曲学校，正式叩开京剧艺术的大门。戏曲基本功的训练枯燥而严苛，压腿、踢腿、唱腔、身段，日复一日的打磨中，她褪去稚气，练就了扎实的功底与坚韧的品性。三年后，16岁的李海燕凭借过人天赋考入北京戏曲学校，有幸拜在程派传人李文敏门下，开启了程派艺术的启蒙之路。李文敏先生严谨的教学态度与对程派韵味的精准把控，为她打下了坚实的程派基础，《贺后骂殿》《红鬃烈马》等传统剧目，成为她叩击程派艺术殿堂的第一把钥匙。

艺术的进阶之路，往往离不开名师的点化与指引。1991年，已在梨园崭露头角的李海燕，迎来了艺术生涯中至关重要的转折——拜入程派名家李世济门下，开始系统学习程派艺术。李世济从唱腔的气口拿捏等方面，到人物内心的情感刻画，都手把手悉心指导。在老师的点拨下，李海燕先后掌握了《六月雪》《英台抗婚》《梅妃》等一批程派经典剧目的学习。她曾坦言，李世济老师不仅传授技艺，更教会她“戏如人生，以情动人”的艺术真谛，老师留下的武则天戏服，如今穿在身上仍能感受到那份艺术传承的重量。

李世济和李海燕

李海燕的艺术道路，始终贯穿着“传承”与“突破”的双重坚守。初入唐山市京剧团时，年轻的她便凭借扎实的功底迅速站稳脚跟。1987年，首届央视青年京剧演员电视大赛上，她以一曲精彩表演斩获“最佳表演奖”，初露锋芒便惊艳梨园。彼时的她，在《锁麟囊》的演出中已展现出过人的艺术感染力，在临清演出时，因戏迷反响热烈，连续三天加演，场场爆满，足见其艺术魅力。1991年，27岁的她被文化部评为“一级演员”，成为当时最年轻的一级演员之一，这份荣誉背后，是她对艺术的极致追求。

1994年调入中国京剧院后，李海燕的艺术视野愈发开阔。她不满足于传统剧目的重复演绎，而是在深耕经典的同时，积极探索程派艺术的创新表达。1997年，她凭借新编剧目《宝马圆情》获第五届中国戏剧节“主角演员奖”；1998年，摘得中国戏剧最高荣誉“梅花奖”，同年进入中国京剧优秀青年演员研究班深造，在系统学习中深化对京剧艺术的理解。青研班的经历让她突破单一流派的局限，学会从更广阔的艺术视野审视程派表演，将内心戏的刻画融入外在身段与唱腔之中，摆脱了程式化表演的束缚，实现了“形神兼备”的艺术升华。

演《梅妃》

1999年，《戏剧电影报·梨园周刊》主办的“评说五小程旦”活动中，李海燕以高票位居榜首，与张火丁、迟小秋等一同成为程派艺术第三代传人的杰出代表。这份认可，既是对她艺术造诣的肯定，也让她肩负起传承程派艺术的重任。2010年，李海燕出任国家京剧院二团团长，身份的转变让她从专注个人表演，转向兼顾艺术传承与团队发展。她带领剧团走遍国内外，将《锁麟囊》《梅妃》等经典剧目带到香港、韩国乃至世界各地，既传播了中华优秀传统文化，也让程派艺术收获了更多国际关注。在香港新光剧院演出时，她的精彩表演让观众不舍离去，创下卸妆后返场谢幕的佳话；在韩国国立剧院的舞台上，《锁麟囊》的婉转唱腔跨越语言壁垒，深深打动了韩国观众。

演《锁麟囊》

李海燕的艺术成就，在于她对程派艺术的精准传承，更在于她独树一帜的艺术风格与创新实践。程派艺术以唱腔幽咽婉转、表演含蓄细腻著称，李海燕却凭借自身宽亮的嗓音条件，在继承脑后音、等程派技巧的基础上，形成了“高而不尖、亮而不燥、脆而不飘”的独特唱腔。在《锁麟囊》中，她以快慢交织的节奏变化，将“春秋亭外风雨暴”的激昂与“耳听得风声断、雨声喧”的低回演绎得淋漓尽致，音、景、情融为一体；在《梅妃》的“惊鸿舞”中，她以翻飞的水袖、行云流水的身段，再现“翩若惊鸿，婉若游龙”的美感，将梅妃的高洁与哀怨刻画得入木三分。

创新是艺术生命力的源泉。李海燕在坚守传统的同时，始终勇于突破边界。她创作演出的《杜十娘》，在第三届京剧节上斩获“优秀表演奖”，文艺评论家康式昭评价其“扮相俊美，演唱深得程腔真谛，激越处令人回肠荡气，徐缓处让人悦耳赏心”。新剧目《洛水伊人》中，她为诠释甄宓这一角色，翻阅大量历史资料，将人神交织的情感演绎得细腻动人，获文化部高度评价“人神合一，形美神存”。在《武则天轶事》中，她更是大胆借鉴影视表演与其他剧种所长，融入小生的唱法、老生的沉稳步法与花脸的刚劲气度，打破了程派青衣的传统表演范式，塑造出刚柔并济的武则天形象，展现出程派艺术的包容性与可塑性。

演新编戏《洛水伊人》

艺术的传承，从来不是孤军奋战。作为程派领军人物，李海燕始终心系流派发展，不遗余力提携后辈。她常与弟子同台演出，在《锁麟囊》《江姐》等剧目中言传身教，将自己的表演经验与艺术感悟毫无保留地传授给下一代。2023年，她登上全国校园戏曲中秋晚会的舞台，为青年学子演绎程派经典，让传统艺术在校园中焕发活力；在各类公益演出中，她走进新疆、山东等地，将程派艺术带给基层观众，用实际行动践行“文艺为人民服务”的宗旨。

如今青丝染，李海燕的艺术人生，是一部程派艺术的传承史，也是一段坚守与创新交织的逐梦史。她以嗓音为笔，以身段为墨，在舞台上勾勒出一个个鲜活的女性形象；以初心为灯，以坚守为路，让程派薪火在新时代生生不息。如今，虽已过花甲之年，她依然活跃在舞台之上，用每一次演唱、每一场表演，诠释着对京剧艺术的挚爱与敬畏。正如她所演绎的薛湘灵、梅妃那般，李海燕自身也如一株耐得住岁月沉淀的玉兰，在京剧艺术的园林中，散发着清越而持久的芬芳，为程派艺术的未来，铺就了一条守正创新的宽广之路。