不知 道有没有人和我一样，看了《老舅》，却被陈厂长惊了一下神。

刚上任那股子狠劲，反手就敲了一个“典型”，虎视眈 眈盯着“老舅”，像是要立威，结果越弄越虚。

陈厂长出场不多，气场张得 很满，说话抻着腔，步子迈得贼快，像在找存在感，眼神里全是算计，皮笑肉不笑，遇到“老舅”不买账，立刻恼羞成怒，要拉清单，要整流程，要抓会议，热闹一堆，实事几乎没有。

他本事不硬，就爱摆脸色，喜欢听人捧，见软就 压，见硬就怂，把权威当面具，把流程当盾牌，团 队人心散了，技术断档了，行业日薄西山，他还在追热点，搞形式，领导味越重，可信度越轻，像是 空壳，一戳就漏风。

“老舅”崔国民不吃这套，敢怼，敢接地气，敢动真章，把问题掀桌面，让 这位新官失了台阶，局面一下子裸露，谁能干，谁在装，观众看着上头，像极了 现实里那些“绣花枕头”领导，嘴上有刀，手上没活。

演陈厂长的是苗博，名字不算响，履历一翻吓一跳，军旅主持出身，在部队文艺舞台混得很熟，曾主持八一晚会，在央 视军事频道露过脸，也在教育频 道主持过节目，说话稳，台风正，镜头感强，切到影视，反而轻装上阵，把“官味”里那点小虚伪拆得很细。

他在《猎冰》里演过贺鸿章，走大反派路子，外面像做生意，里面是狠角色，为角色增重，放慢步伐，改变说话习惯，动作收着劲，把贪婪与张狂揉在眼神里，微表情像针，戳得人心发冷，观众骂得起劲，也服了演技，这次演陈厂长，把那股子“外强中干”的劲儿拿捏住，脸皮很厚，心里很虚，看一眼就懂他在装。

他还在电影《迷雾的 山雀》拿过“金 鹮奖·亚洲杰出演员”，角色是底层人，悲凉，复杂，眉眼很苦，嘴角很硬，能把弱者的硬气演出来，表面平静，内心翻涌，奖不奖只是一面镜子，更像是多年舞台积累的回报，跨界不靠噱头，靠细节。

回到《老舅》，群像戏，现实味儿浓，陈厂长戏 份不 多，存在感很强，他不是简单的坏，更像一面镜，照见职场里那些焦虑的“小官”，怕被替代，怕被看穿，没实力，就靠程序，靠口号，靠会议堆存在，这角色像一根刺，扎在很多人心里，又疼又醒。

郭京飞这次依然顺手，幽默，机敏，热心，是他的强项，观众看着熟，也会有点疲惫，类型化太稳，风险就少，惊喜也就弱，苗博的出现，把风味调了个口，不是抢镜，是补位，把“权力空心化”的常态演活，让戏更立 体，让矛盾更能咬人。

这段 较劲有象征意味，职场权与能的拉扯，体面与效果的对 撞，苗博的动机很 直，服务角色，让观众信，不抢戏，用小幅度动作，他的未来挑战也不轻，跨界要避重复，要 找更多人 性层次，要把“反派气”拆出不同纹 路，不然会被定格。

后面的路看两头，一头是现实题材继续走深，把小人物写厚，把群像铺 开，一头是类型剧里再试不同调，让观众对他的脸不再只有“阴狠”，比如喜剧里的冷面，比如亲情戏里的钝感，把经验翻新，别让套路黏身。

总结一句，陈厂长这个角色，把装腔与心虚演得很真，让人气得牙痒，也让人笑出声，新 话题抛一个，为什么很 多人偏爱看“配角发光”，主角太熟，配角更像生活里的你我，他们的小心思，小得失，更 能 勾起共鸣，也更让故事耐看。

网友说：这陈厂长也太能装了吧，没实力还拽得跟二五八万似的，我的看法是：装到位就成戏，真不行才扎心，现实里见多了，屏 幕上把细节托出来，才让人又恨又服。

我挺喜欢这种“从边角杀出”的演法，不靠台词轰炸，靠眼神和小动作，像刀子一样，一下就进肉，观众会说我靠，这不就是谁谁谁，这感觉很爽，也很难，希望多些这样的配角，把戏撑住，把生 活照亮，主角稳住盘，配角点燃火，那才是好剧的味 道。

这事你 怎么看？