近日，著名秦腔花脸演员在直播中关于“戏霸”的言论引起了不小的反响。

张兰秦说，“秦腔界有戏霸。大院团（有的演员），比如《火焰驹》的黄桂英，一直演到退休还演着。别人不敢动，一动就不得了，你就活不成了”。他还说，“特别是旦角，你都五、六十岁了，脸上的皱纹比我还多，拿油彩填不满了，拿胶带粘上把皮绷紧，还在那装姑娘呢”。

张兰秦说，“（戏霸）是从旧社会过来的恶习，过去的戏霸和现在的戏霸是有区别的。过去的戏霸是自己下了苦的，现在的戏霸后面有权力，他肯定是单位出头露面的一、二把手，他的戏很一般，（用）权利补自己的不足”。

张兰秦还呼吁：“这个弊端，坚决要打破，坚决要取消。这叫耻辱，这叫戏霸。我就要揭露这一点。”

这一番言论，引起了不小的争议。有的网友认为张兰秦老师敢于说实话，也有的人认为他的观点有失偏颇。

张兰秦的言论很明确，直指“大院团的一、二把手”“五、六十岁的旦角”，甚至点名“《火焰驹》的黄桂英”。不言自明，现在陕甘大院团的主要领导，基本都是旦角演员。

那么，到底有没有“戏霸”这一说呢？

客观来说，张兰秦说的是一种客观现象，形成这种现象，是戏曲发展的内外规律决定的。

戏曲本来就是角儿的艺术，一个角儿，就能撑起一个戏班子。观众老戏，看的就是角儿。

侯红琴曾经在采访中也说过，其实她也想多让年轻演员上场，但是庙会把戏班子请去，人家点戏的时候，就会明确要求梅花奖、一级演员等等，必须要上。

事实就是这样，假如三意社到哪个地方去唱戏，侯红琴不上场，观众能答应吗？假如请了张兰秦去唱戏，不唱《铡美案》，观众能答应吗？

从撑台面的角度来看，所谓的“戏霸”不仅存在，而且很必要。

但如果从培养年轻演员、多给年轻演员露脸机会的角度，“戏霸”是不存在的。

拿三意社来说，现在三意社演《火焰驹》，齐家乐基本都会至少演半场；

拿易俗社来说，副社长陈超武基本不上台了，早都换成彭丹琪等年轻演员演《三滴血》；

拿陕西省戏曲研究院来说，除了重大的晚会，李梅基本很少演本戏，甚至登台，张雅琴的《龙凤呈祥》、陈黎的《再续红梅缘》、孙筱的《锁麟囊》等等，都挑大梁了；

拿甘肃省秦来说，苏凤丽一直把弟子们往前台推，李晓晨、郭锋、窦玮的《锁麟囊》完全可以独挡一面了。

如果用“戏霸后面有权力”来说，我觉得过于偏激。有没有以权压人的“垄断派”？肯定有！但也肯定不是所有的院团领导，都是这种人。

张兰秦自己也说，他也当过团长，难道他一直演《铡美案》也是权力使然？

不止戏曲这个行业是“强者为尊”的生态，哪个行业不是这样？即使演员的艺术水平差不多，难道人人都有平等出彩的机会吗？

秦腔的传播生态需要名角、观众、媒体人共同维护。老艺术家应该带头营造更加健康的积极向上的网络生态，制造一些偏激言论、不利于团结的言论，更不是智者所为。