蔡明在《人民日报》的撰文，是对春晚小品创作固有困境的一次坦诚剖析，也是一位资深演员在时代变迁中对喜剧初心的坚守。时隔6年重返2026年春晚，她以第29次登台的经历，揭开了这份“最艰难工作”背后的挑战与思考。
蔡明直言，创作春晚小品是她“经历过的最艰难的工作”。这种艰难源于双重标准：既要遵循小品的
创作铁律
——完整统一的事件、无时空跳跃的现场感、以及人物关系在有限时间内的根本性转变；还要满足春晚的
独有要求
——高密度的“欢乐度”和跨越代际的“老少咸宜”。
但问题在于，这两条从根本上甚至是冲突的。年轻人热衷的流行梗，老年人可能觉得晦涩；而传统的幽默方式，年轻观众又嫌过时。面对亿万观众的多元期待，蔡明的态度很朴素：“给所有人带来欢乐是职责，我能做的，就是拼尽全力”。
新媒体时代催生了“短平快”的创作逻辑，“梗”似乎成了喜剧的核心素材。但蔡明敏锐地指出，
春晚舞台有个神奇的反流量特质
。
“哪怕台下都是年轻观众……但只要面前是春晚舞台，观众的期待就变了，他们要看人物、要看主题。”
她猜想，这是因为春晚对观众意味着“回归和守正”，是一个唤醒家族记忆与春节情怀的仪式性场域。在这个特定时刻，观众期待的并非碎片化的笑料，而是有血有肉的人物和能引发共鸣的深刻主题。这提醒创作者，在追逐流行元素时，作品的灵魂——对人性共通点的洞察——始终是根本。
蔡明此次的作品《奶奶的最爱》，正是其创作理念的实践。小品聚焦科技养老与代际亲情，通过“仿生机器人奶奶”与真奶奶的设定，探讨了社会议题。
连接三十年情怀
：从1996年《机器人趣话》到2026年与真实机器人同台，技术跨越的背后，是对人性关怀的持续追问。
拥抱时代新鲜感
：运用前沿的仿生机器人技术，在视觉上“撞击”观众，满足更新的审美需求。
锚定情感共鸣点
：无论形式如何创新，故事内核始终围绕永恒的亲情。那句“机器是冷的，但里头装的爱是热的”，点明了科技应服务于人文的核心。
在一次次推翻剧本的过程中，蔡明意识到：
观众的情感需求没变，是审美需求变了
。他们需要在更新鲜、更当下的故事中寻找共鸣，这要求创作者必须呈现“不一样”的生活切面，去构建一个和谐共生的“喜剧场”。
站在第29次春晚的舞台上，蔡明越发相信，观众所需要的从来就是真正的好作品。