蔡明指出，用更新鲜、更当下的故事外壳包裹永恒的情感内核，就能在春晚舞台上触发观众的情感共鸣。她在《人民日报》撰文中坦言，春晚小品创作是她“经历过最艰难的工作”，这份艰难源于必须同时满足欢乐度与老少咸宜这两个可能冲突的要求。

创作春晚小品，除了要遵循完整事件、无时空跳跃和人物关系根本转变这些铁律，还扛着两份独属“春晚”的担子：

既要让观众开怀大笑，又要老少咸宜

。但问题在于，当下的喜剧很难两头讨好——“年轻人笑的地方，老年人看不懂，老年人笑的地方，年轻人嫌太旧”。

这种代际审美的鸿沟，让创作如同走钢丝。

即便在新媒体时代，“梗”文化席卷喜剧创作，蔡明却清醒地看到，春晚舞台是个神奇的地方。观众在这里的期待变了，他们要看人物、要看主题，期待一个能唤醒美好回忆和情怀的作品。这或许是因为，春晚意味着

回归和守正

，是情感连接的仪式时刻。

在2026年的小品《奶奶的最爱》中，蔡明进行了一次具体实践。故事用“机器人陪伴空巢老人”这个极具时代感的设定，去撞击观众的视觉，激发好奇。孙子为独居奶奶送来机器人伴侣，奶奶起初抗拒科技的冰冷，却在发现机器人里存着孙子录制的童年视频和语音祝福后，逐渐理解其用心。

为了让这个新鲜外壳不生硬，蔡明下了“笨功夫”。她对机器人AI生成的声音不满意，觉得“没温度”，于是自己录了所有机器人的台词，再变声处理。剧本更是反复打磨，从第一稿到年三十晚上，

改了80稿

。所有的努力，都是为了把点子落在情感实处。

最终，奶奶那句“机器是冷的，但里头装的爱是热的”点明了核心：科技只是容器，亲情才是永不冷却的内核。

蔡明的创作转型，也暗合了触发共鸣的深层逻辑。她曾以“毒舌老太”形象深入人心，金句频出，但有时也被指“冒犯”。而在《奶奶的最爱》中，她彻底告别尖锐吐槽，将“毒舌”升级为“硬核牵挂”，用带着乡音的叮嘱传递长辈最朴素的关心。

这种从“冒犯式搞笑”到“共情式喜剧”的转身，让她成了连接三代观众的桥梁。对于70后、80后，她是除夕记忆的“情怀锚点”；对于中年观众，空巢奶奶的形象击中了“返乡焦虑”；对于90后、00后，机器人、腹语等新奇元素则充满了创新吸引力。

站在舞台上，看着观众一双双期待、真诚的眼睛，蔡明越发相信，观众没变，他们需要的从来就是真正的好作品。而好作品的答案，就藏在用新鲜故事讲好永恒情感的平衡里。