距离2026年马年春晚正式开场还有大概70天，节目组像往常一样开启了全网征集活动，想借由这样的方式来发掘更多普通人有趣的故事与独特的才艺。这场带着诚意的征集一打开就掀起了粉丝文化的浪潮，渐渐变成了偶像支持者的“拉票专区”。

在这些声音当中，陈楚生的粉丝群体显得尤为激动，他们不仅期盼着能看见陈楚生独自登上春晚舞台献唱一首歌，而且热情地提名了《将近酒》以及《获奖之作，直言想要看节目组安排表演，想必熟悉陈楚生的朋友不会忘记去年蛇年春晚上他与“0713再就业男团”合作的那个节目的经典片段吧，所以今年会不会“单飞”上台也引起了不小的期待。

周深的粉丝们也不甘落后，一方面为周深成为春晚“常驻嘉宾”而自豪，另一方面又希望他能带来不一样的惊喜。周深不管是独唱还是合作舞台都拿得出手，所以大部分人都觉得他再次登上春晚舞台难度不大。真正让人期待的是今年他会演唱什么样的歌曲，或者尝试怎样的表演方式。

在这场热闹的期待声里，还有一人被提及—刀郎。和其他歌手不同的是，刀郎会不会上春晚还是未知数，多年来他的音乐风格也受到了一些圈内人的批评，像那英、汪峰以及杨坤等人对他的音乐品味都有过极具争议的评价，但事实却是刀郎的唱事业始终火热着，他的演唱会常常是座无虚席，很多粉丝更是称他为“人民艺术家”，可刀郎似乎并不想出现在春晚上，跨界合作几乎是不可能的事。

春晚的另一大重头戏就是占据舞台很大篇幅的语言类节目，而这些年这类节目的创作也愈发陷入疲态。像沈腾、马丽、岳云鹏、孙越这些熟面孔大概率还是会成为演员之一，但观众审美已现疲惫，不再对重复的内容感兴趣了。近些年的小品创作开始从简单的搞笑转为传达主题，甚至偏于传递某种价值观念，但这却让人觉得压抑，并失去了以前带给人们欢笑后深思的力量。

老一辈喜剧表演者赵本山早年间就直言不讳地批评过这种趋势，他觉得好的语言类节目就是让人高兴的，以幽默为主就好，不要去纠结怎么升华主题。他也提到了自己曾经参演的小品《火炬手，说那个过于强调教育意义的作品，在台上他自己都觉得累得要死。类似的情况还有郭德纲，当年也是在春晚上露了个脸，但是很快就受不了审查的繁琐、创作自由度被限制太多而选择了退出舞台，很多优秀的演员也都有类似的感慨—春晚虽然看起来是无比荣耀的存在，但其实比外面想象中的宽松多了。

这也难怪，毕竟观众对于节目组的期待也越来越多。网友直言不讳地表示大家坐在电视机前就是想图个简单纯粹的快乐，并不需要太多说教，需要的是轻松解压。那些强行往作品里塞一堆升华内容的格式早已经背离了春晚最开始的心意。

从另一个角度来解释这种现象的出现，可能也和近年来春晚创作体制有关。一些观众认为，春晚节目的审查标准、表演空间、创新思路等等都应更加放开些，太过死板的规定只会使创作者们越缩越小，现在的状况使得很多经过多年的积累下来的一些节目已经变得形式化了，很难再突破传统框架，这就让观众感觉少了惊喜感。

动态的音乐节目与静态的语言类节目相比，好像受欢迎的程度要高一点。每年春晚上歌曲类节目都比较好满足观众口味，独唱也好合唱也罢，只要歌声好听、表演真挚就总能让人觉得舒服一些。语言类节目却相对“步履维艰”，创新难度大了不说还要摸清观众胃口更难把控，大家需要新鲜感也要看得到表演者们真的从生活里来，接地气地去感受它才能共情，不能只是为了节目硬生生“拼”主题。

很多观众也直接表示，春晚是一个几代人的记忆符号，它的意义就是陪伴和欢笑。与其守着老一套不放，不如试着跟观众靠得近一点，多出一些贴近生活、感情真挚的作品吧。再多复杂的审查模式再完美的机制，归根结底还是要落到内容上才有生命力的。

不管是粉丝对歌手的期盼，还是观众对语言类节目的遗憾，大家似乎都在问同一个问题：马年春晚能不能让大家开开心心、轻轻松松地过大年呢？这是整个节目组要思考的问题。如果把春晚比作一场考试的话，那么这场考试最大的难题就是创新，只有创作者能在自由和审查之间找到一个平衡点，才能让大家欢歌笑语辞旧迎新。