蔡明说给所有人带来欢乐是职责，因为这源于春晚作为全民团圆仪式的本质，必须跨越代际审美裂痕，在有限时间内调和不同年龄层的笑点与情感需求。时隔6年，她第29次登上2026年春晚舞台，表演小品《奶奶的最爱》，并在《人民日报》撰文剖白这份坚守背后的艰辛与思考。

创作春晚小品，蔡明直言是“经历过的最艰难的工作”。难处在于春晚独有的双重标准：

第一，欢乐度

，必须让观众开怀大笑；

第二，老少咸宜

，要兼顾老人、孩子、青年等不同代际的喜好。但这两条从根本上冲突——年轻人笑的地方，老年人看不懂；老年人笑的地方，年轻人嫌太旧。

更关键的是，作品还需在有限时长内完成完整事件叙述、避免时空跳跃、推动人物关系根本转变，这如同戴着镣铐跳舞。面对亿万观众的多元期待，蔡明写道：“给所有人带来欢乐是春晚演员的职责，我能做的，就是拼尽全力。”

如何“拼尽全力”？蔡明和团队在《奶奶的最爱》中找到了答案：坚守不变的情感内核，拥抱变化的审美形式。小品以祖孙亲情为核心，讲述孙子（王天放 饰）归家发现奶奶（蔡明 饰）被机器人环绕的故事，最终揭晓“机器人奶奶”是仿生人，真奶奶用科技守护亲情。

为年轻人

：引入机器人变钱、侧空翻等科技元素，加入“12生肖最气人是鸡（机器人）”的谐音梗，戳中Z世代对新奇和互动性的需求。

为老年人

：保留“锅里留着热饺子”等家常细节，用机器人存储孙子童年视频的桥段，撞击长辈“盼团圆”的柔软。

蔡明意识到：“观众的情感需求没变，是审美需求变了。” 因此，她放弃了过去“毒舌”人设，转向“共情式幽默”，让科技外壳包裹传统温情，在反复修改中调准创作焦距。

这份职责的本质，是成为连接代际情感的桥梁。春晚现场坐满年轻观众，但他们一旦面对舞台，期待便自动回归到“人物塑造”和“主题深度”，因为春晚承载着国人“回归守正”的情感需求，是唤醒家族记忆的仪式性场域。

70后、80后看《奶奶的最爱》，从中看到时光流转与家庭牵挂，想起自己从追剧年轻人变成牵挂父母的中年历程。90后、00后则被机器人互动、腹语表演等创新形式吸引，但最终仍为“机器是冷的，但里头装的爱是热的”主题动容。

尽管演出后评价不一，部分观众认为笑点不足，但蔡明用29次春晚经验证明：最珍贵的欢乐，是让全家人在笑声里找到各自的情感锚点。这份“拼尽全力”的职责感，正是春晚笑声能穿越代际、触动不同年龄观众的关键。