于蕾春晚收视爆表口碑却翻车？全民联欢已成伪命题？

2026-02-17 05:17 内地明星 1 0

当马年春晚的收视数据定格在74.258%的综合收视份额，创下近四年新高时，总导演于蕾的名字再次被推上风口浪尖。这个数字背后，是超过2.9亿小时的全国累计收视时长，北京、天津、内蒙古等11个省区市收视份额突破80%的亮眼成绩。然而与之形成鲜明对比的，是社交平台上“年味淡了”“节目尴尬”的持续发酵。这种冰火两重天的舆论场，恰似当代春晚处境的精准隐喻——在数据稳中有升的表象下，潜藏着难以调和的认知裂痕。

数据背后的认知裂痕

央视公布的收视报告显示，2025年春晚在47个卫视频道播出时，综合收视份额达到74.258%，全国累计收视时长达2.9亿小时。在传统媒体普遍衰退的大环境下，这样的数据确实令人瞩目。尤其在中老年群体及下沉市场，春晚依然保持着强大的收视黏性。调查显示，60-69岁老年人每天观看电视直播超过5小时的比例是16-29岁年轻人的数倍，这种收视习惯使得春晚在特定人群中始终占据着不可替代的位置。

然而网络舆论却呈现出另一番景象。社交平台上，“无聊”“尴尬”成为评价春晚的高频词，年轻网民对节目的不满集中体现在语言类节目的质量下滑上。有观众直言，现在的节目过度追求流量，显得僵硬刻板，完全失去了以往的温馨和烟火气。这种评价体系的分野，本质上是仪式感需求与娱乐性期待的错位——中老年观众更看重春晚作为除夕背景音的仪式功能，而年轻群体则期待其提供与时俱进的娱乐体验。

这种鸿沟的根源在于圈层隔阂。在分众化审美成为主流的时代，试图打造全民性内容本身就如走钢丝。当春晚试图通过增加街舞、说唱等新元素吸引年轻观众时，可能疏远了传统观众；而当其坚守戏曲、民俗等传统项目时，又难以引发年轻群体的共鸣。数据显示，于蕾执导期间，18-35岁观众比例从35%左右上升到近50%，但这种增长是否以牺牲其他群体观感为代价，成为值得深思的问题。

创新者的困局

于蕾团队的创新尝试有目共睹。技术赋能成为她执导春晚的显著标签。2026年春晚中，裸眼3D技术通过三块LED屏构建三维虚拟空间，使舞台元素跃出屏幕；AR与XR技术的大规模应用，创造了虚实共生的沉浸式舞台。在《如意舞步》节目中，一条金色巨蛇通过AR效果凌空翩跹，鳞片细节与动态光影逼真呈现，展示了科技与艺术的深度融合。

文化挖掘方面，于蕾团队也进行了积极探索。《年锦》等节目对传统工艺进行现代化转译，非遗元素通过算法生成动态光影，使传统文化符号在当代舞台上焕发新生。这种尝试在提升节目文化厚度的同时，也面临着娱乐轻量化之间的平衡难题。

然而创新始终在边界内徘徊。严格的审查机制如同达摩克利斯之剑，悬在每位创作者头顶。据报道，语言类节目需要历经多达118项审查标准的严苛筛选，一个试图讽刺社会现象的小品可能因“导向不明”被否决，一个反映现实生活的相声也可能因“过于尖锐”被修改得面目全非。这种创作环境的约束，使得创新往往停留在技术层面，难以触及内容核心。

经典节目模式的革新同样阻力重重。相声、小品等传统形式在新时代面临表达困境——既要保持讽刺传统，又需规避敏感话题；既要引发共鸣，又不能触及现实痛点。这种两难境地导致语言类节目逐渐滑向安全区，流于表面热闹而缺乏深度思考。

春晚的终极命题

在短视频冲击和圈层分化的时代背景下，全民联欢是否还有可能？数据显示，2024年春晚新媒体直播用户规模达7.95亿人，“竖屏看春晚”直播播放量达4.23亿次，较去年提升48.14%。这种传播方式的变化，反映了观众观赏习惯的深刻变革。当人们更习惯于碎片化、个性化的内容消费时，长达四小时的集体观赏仪式自然面临挑战。

央视的导演连任制背后，折射出国家舞台的风险控制逻辑。于蕾能够连续四年执掌春晚，与其团队的稳定性密不可分——她培养的核心创作班底连续四年保持85%以上的留任率，远高于行业平均水平。这种稳定性固然有利于经验积累，但也可能导致创作路径依赖和审美疲劳。