于世文

在京剧艺术的百年长河中，有这样一群艺人，他们不似梅尚程荀那般声名显赫，不似谭马杨奚那般自成一派，却以扎实的功底、谦逊的坚守，在舞台上绽放光彩，在传承中扛起使命。

于世文

，这位出身梨园世家、深耕老生行当的京剧表演艺术家，便是其中的佼佼者。他的一生，与京剧艺术紧紧缠绕，从懵懂入行的孩童到桃李满天下的宗师，从舞台上的配角翘楚到幕后的育人先贤，每一步都踏得沉稳坚实，每一笔都为京剧艺术的传承与发展添上了厚重的色彩。他用七十余载的坚守，诠释了何为“余门声韵”，何为“薪火相传”，其生平与艺术成就，虽历经岁月沉淀，却依旧在时光中熠熠生辉。

1925年1月，于世文诞生于北京一个梨园世家，原名于学文，其父是被誉为“花旦大王”的京剧表演艺术家于连泉（艺名筱翠花）。生于这样的家庭，于世文自幼便浸润在京剧的锣鼓声与唱腔中，舞台上演员的水袖翻飞、字正腔圆，后台的化妆穿戴、弦乐伴奏，都成为他童年最深刻的印记。彼时的京剧界，流派纷呈、名家云集，余叔岩的余派醇厚隽永，高庆奎的高派激昂高亢，马连良的马派潇洒飘逸，这些名家的表演，都深深吸引着年幼的于世文。不同于父亲专攻花旦，于世文自幼便对老生行当情有独钟，常常模仿着老生演员的身段、唱腔，久而久之，便在心中埋下了从事京剧老生表演的种子。

于世文的父亲“花旦大王”筱翠花于连泉

得天独厚的家庭环境，为于世文的艺术之路奠定了坚实的基础。父亲于连泉深知梨园行的艰辛，也明白“台上一分钟，台下十年功”的道理，对儿子的教导严苛而细致。从最基础的压腿、踢腿、下腰，到唱腔的吐字、归韵、行腔，再到身段的台步、手势、眼神，于连泉都亲力亲为，手把手地教导。在父亲的严格要求下，于世文自幼便练就了扎实的基本功，嗓音清亮醇厚，身段舒展规范，为日后的艺术发展埋下了坚实的伏笔。然而，于世文并未沉溺于父亲的光环之下，他深知，真正的艺术成就，唯有靠自身的刻苦钻研与不断学习，方能达成。

梨园行有句老话：“拜师如投胎”，一位好的老师，能够为艺人的艺术之路指明方向，甚至决定其艺术成就的高度。于世文的艺术之路，之所以能够走得长远且扎实，离不开多位名家的悉心教诲，其中，高庆奎、钱宝森、李适可、张伯驹四位先生，对他的艺术成长影响最为深远。

于世文出科后，首要拜师的便是高庆奎先生。高庆奎先生是京剧高派艺术的创始人，其唱腔激昂高亢、气势磅礴，身段大气舒展、沉稳有力，在老生行当中独树一帜。高庆奎先生看中于世文的天赋与刻苦，欣然收其为徒，将高派艺术的精髓倾囊相授。在高先生的教导下，于世文系统学习了高派的唱腔技巧与表演风格，重点打磨了《逍遥津》《辕门斩子》等高派经典剧目。高先生强调，老生唱腔既要讲究“劲”，也要讲究“情”，劲是根基，情是灵魂，唯有将二者结合，才能唱出人物的神韵。于世文牢记恩师教诲，每日天不亮便起身吊嗓，反复琢磨唱腔的抑扬顿挫，推敲每一个字的吐字归韵，久而久之，其高派唱腔愈发地道，既有高派的激昂大气，又不失自身的细腻韵味。

于世文的老师之一：高庆奎

随后，于世文又拜钱宝森先生为师，学习身段谱。钱宝森先生是京剧身段艺术的集大成者，其身段表演规范严谨、韵味十足，尤其擅长运用身段展现人物的内心世界。对于老生演员而言，身段是仅次于唱腔的重要表演手段，唯有身段与唱腔相得益彰，才能完整地塑造人物形象。在钱先生的教导下，于世文系统学习了京剧老生的各类身段技巧，从台步的快慢、手势的轻重，到眼神的流转、面部的表情，都进行了系统的打磨。钱先生教导于世文，身段表演切忌刻板生硬，要做到“形神兼备”，每一个身段动作，都要贴合人物的身份、性格与情绪，要让观众从身段中看出人物的喜怒哀乐。于世文悉心领会，将钱先生所授的身段技巧与自身的唱腔相结合，使自己的表演更加丰满立体，摆脱了“重唱腔、轻身段”的局限。

除了高庆奎、钱宝森两位先生，于世文还向李适可、张伯驹两位先生学习余派表演艺术。李适可先生是余派艺术的重要传人，其唱腔醇厚隽永、细腻委婉，深得余叔岩先生的精髓；张伯驹先生虽是京城名票，却对余派艺术有着极深的研究，其演唱韵味十足、格调高雅。于世文深知余派艺术的深厚底蕴，主动登门求教，虚心向两位先生学习余派的唱腔与表演技巧。在两位先生的教导下，于世文系统学习了余派的经典剧目与演唱技巧，重点打磨了《洪羊洞》《搜孤救孤》等余派经典。他将余派的细腻委婉与高派的激昂大气相结合，兼收并蓄，逐渐形成了自己“兼收并蓄、沉稳细腻”的艺术风格——唱腔上，既有高派的劲健，又有余派的醇厚；表演上，既有钱派的规范，又有自身的灵动。

晚年的张伯驹先生

历经多位名家的悉心教诲，于世文的艺术功底愈发扎实，艺术视野也愈发开阔，从此踏上了他的艺术求索之路。他的艺术道路，并非一帆风顺，却始终充满了对京剧艺术的热爱与坚守，大致可分为三个阶段，每一个阶段，都镌刻着他对艺术的执着追求。

早年的于世文，以舞台表演为主，辗转于各大戏班，潜心打磨技艺，积累舞台经验。彼时的京剧界，竞争激烈，名家云集，想要站稳脚跟，唯有靠过硬的技艺。于世文深知这一点，每一场演出，他都全力以赴，无论角色大小，无论戏份轻重，都认真对待。他先后在多个戏班担任演员，出演了《四郎探母》《红鬃烈马》《龙凤呈祥》《战太平》等众多经典剧目，既饰演过杨四郎、薛平贵等主角，也饰演过配角老生，无论何种角色，他都能凭借扎实的功底与细腻的表演，将人物塑造得栩栩如生，赢得了观众的认可与赞誉。这一阶段，于世文重点打磨自己的表演技巧，不断吸收各流派的精华，完善自身的艺术风格，为日后的艺术发展积累了丰富的经验。

于世文演《战太平》

1950年至1957年，是于世文艺术生涯的黄金时期，这一阶段，他加入程砚秋京剧团，担任二牌老生，与程砚秋大师长期合作，成为程派艺术的重要合作者与推动者。程砚秋大师是京剧程派艺术的创始人，其唱腔幽咽婉转、韵味悠长，表演细腻传神、情感真挚，于世文与程砚秋大师的合作，可谓是“珠联璧合”。作为二牌老生，于世文深知自己的职责，既要配合程砚秋大师的表演，又要在自己的戏份中展现自身的艺术魅力，不抢戏、不缺位，恰到好处地衬托主角。在程砚秋京剧团期间，他参与了多部程派经典剧目的演出，在第一届全国戏曲观摩演出大会上，他与程砚秋大师合作表演《三击掌》，其饰演的王允，唱腔沉稳有力，表演细腻传神，将王允的固执与傲慢展现得淋漓尽致，赢得了业内人士的高度评价。

1956年，于世文参与了戏曲影片《荒山泪》的拍摄，在影片中饰演鲍世德一角。《荒山泪》是程派艺术的经典剧目，讲述了明末清初，鲍世德一家被苛捐杂税逼迫，家破人亡的悲惨故事。于世文深知鲍世德这一角色的复杂性，他深入研读剧本，揣摩人物的内心世界，将鲍世德的善良、无奈与悲愤，通过细腻的唱腔与表演展现得淋漓尽致。在拍摄过程中，于世文精益求精，每一个镜头、每一句唱腔、每一个身段，都反复打磨，力求做到完美。影片上映后，获得了广泛的好评，于世文饰演的鲍世德，也成为了京剧银幕上的经典形象之一。这段与程砚秋大师合作的经历，不仅提升了于世文的艺术水平，更让他对京剧艺术的传承与发展有了更深刻的认识——京剧艺术的传承，不仅需要坚守传统，更需要各流派之间相互借鉴、相互促进。

于世文（右）程砚秋演《荒山泪》

晚年的于世文，逐渐淡出舞台，将自己的主要精力投入到京剧教育与艺术传承工作中，开启了自己艺术道路的第三个阶段。1979年，北京京剧院成立后，组织大批青年演员集体拜师名家，于世文作为京剧老生名家，欣然收赵世璞等青年演员为徒，将自己毕生所学倾囊相授。后来，他还担任北京市戏曲学校副校长，致力于京剧人才的培养工作。在教学过程中，于世文继承了恩师们的严谨作风，既注重基本功的训练，又注重艺术素养的培养；既传授学生唱腔、身段等技巧，又教导学生如何研读剧本、揣摩人物，引导学生树立“戏比天大”的艺术理念。他常常告诉学生，京剧艺术是一门博大精深的艺术，想要学好京剧，既要刻苦钻研，又要虚心求教，既要坚守传统，又要勇于创新。

于世文的艺术成就，体现在舞台表演、艺术传承、人才培养等多个方面，他用毕生的心血，为京剧艺术的发展做出了不可磨灭的贡献，成为了京剧老生行当中的重要代表人物之一。

在舞台表演方面，于世文凭借扎实的功底与兼收并蓄的艺术风格，塑造了众多经典的老生形象，成为了京剧舞台上的“多面手”。他既能演绎高派剧目的激昂大气，如《逍遥津》中的汉献帝，唱腔激昂高亢，将汉献帝的悲愤与无奈展现得淋漓尽致；也能演绎余派剧目的醇厚细腻，如《洪羊洞》中的杨延昭，唱腔委婉深沉，将杨延昭的病重与忧国忧民展现得入木三分；更能在程派剧目中发挥自身优势，如《荒山泪》中的鲍世德、《三击掌》中的王允，通过细腻的表演，衬托程派主角的艺术魅力，成为程派艺术不可或缺的“绿叶”。

于世文（中）傍程砚秋演《三击掌》

业内人士曾评价于世文：“他的表演，沉稳而不刻板，细腻而不做作，唱腔圆润而有韵味，身段规范而有灵气，是老生行当中难得的全才。”正如光明网所评，于世文之于程砚秋，如同王凤卿之于梅兰芳，是名角身边最坚实的“四梁八柱”，心甘情愿当好配演，却以自身的艺术实力，成为舞台上不可或缺的亮点。

更难能可贵的是，于世文在舞台表演中，始终坚持“守正创新”，既坚守京剧艺术的传统精髓，又勇于吸收新的艺术元素，不断完善自身的艺术风格。他不局限于某一流派的束缚，而是将高派、余派、钱派等各流派的精华融会贯通，形成了自己独特的艺术风格，为京剧老生艺术的发展注入了新的活力。此外，他还积极参与新戏的编排与演出，协助编排了《平地风波》《火焰驹》等新戏，在保留京剧传统韵味的基础上，融入了新的剧情与表演元素，推动了京剧艺术的创新发展。

在艺术传承方面，于世文始终坚守传承使命，致力于京剧艺术的普及与推广，尤其注重程派艺术与老生艺术的传承。他与程砚秋大师长期合作，深入钻研程派剧目，协助程砚秋大师整理、完善程派剧目，为程派艺术的传承与发展做出了重要贡献。同时，他还将自己所学的高派、余派、钱派艺术，毫无保留地传承下去，培养了一大批优秀的京剧老生演员。

于世文和徒弟赵世璞

他的弟子赵世璞，后来成为北京京剧院的骨干演员，在老生行当颇有建树；此外，黄世骧先生遵循于世文的艺术路子，又将其技艺传承给谭筱羽等青年演员，形成了“于世文—黄世骧—谭筱羽”的传承脉络，确保了老生艺术的薪火相传。更值得一提的是，于世文的儿子于万增，后来成为著名的姜派小生演员，继承了家族的艺术基因，在京剧舞台上绽放光彩，这与于世文的悉心教导密不可分。

在人才培养方面，于世文作为北京市戏曲学校的副校长，始终坚守教育岗位，潜心育人，为京剧界培养了一大批优秀的后备人才。他制定了科学合理的教学计划，注重因材施教，根据每一位学生的天赋与特点，制定个性化的教学方案，充分发掘学生的艺术潜力。他不仅传授学生专业技巧，更注重培养学生的艺术品德，教导学生要谦逊好学、脚踏实地，要热爱京剧艺术、坚守艺术初心。在他的悉心教导下，一大批青年演员脱颖而出，成为京剧界的中坚力量，支撑起了京剧艺术的一个时代。这些学生，不仅继承了于世文的艺术技艺，更继承了他“戏比天大”的艺术理念与坚守奉献的精神，在京剧艺术的传承与发展中，发挥着重要的作用。

2003年3月7日，于世文先生在友谊医院逝世，结束了他七十余载的艺术人生。他的离去，是京剧界的一大损失，但他的艺术精神与艺术成就，却永远留在了人们的心中。

氍毹之上，余音绕梁；薪火相传，生生不息。于世文先生的艺术人生，是京剧艺术百年传承的一个缩影，他用自己的一生，诠释了何为“戏魂”，何为“传承”。愿后世京剧艺人能够铭记于世文先生的教诲，坚守艺术初心，传承京剧薪火，让这门古老的国粹艺术，在新时代焕发出更加耀眼的光彩，让于世文先生的艺术精神，永远流传下去。