“小时候,我特别渴望被人叫魔术师,但现在的我,更希望大家直呼我的名字——刘果楠。”
著名魔术师、魔法物语剧场创始人刘果楠
从小学时收到爷爷送的一本魔术书开始,刘果楠与魔术结缘22年。从此,他的名字,逐渐通过国内外的主流电视节目及网络平台广为人知。
2020年,刘果楠结束美国电影学院的深造后,回到家乡株洲开创魔法物语剧场,填补了当地魔术剧场的市场空白。他坚信,成年人比儿童更需要魔术——无法用经验和知识解释的奇迹。
在他的表演中,物理学暂时失效,观众被邀请进入一个既真实又虚幻的缝隙——在那里,理性暂时退场,稚气、欢乐与诗意悄然降临。
在与湖南日报·新湖南客户端记者的对话中,刘果楠坦诚分享了他的创作、思辨与艺术野心。他谈魔术与电影的共通,谈如何让物理学不存在,谈成年人为何心甘情愿被欺骗,谈那个让他决心将一生交付魔术的治愈瞬间,也谈那个离经叛道、拒绝被叫“魔术师”的刘果楠。
“别叫我魔术师,直呼我的名字”
记者:谈谈你第一次被魔术吸引的时刻。
刘果楠:
小学时爷爷给了我一本魔术书,书里的魔术小技巧、小原理一下子勾住了我的好奇心,我照着书一步步琢磨、反复练习,慢慢学会了人生中第一个魔术。那种亲手完成奇妙变化的成就感,让我彻底着迷。
记者:真的成为著名魔术师后,心态发生了什么变化?
刘果楠:
小时候,魔术是我唯一的特长,能让同学们感到惊奇,所以我特别渴望被人叫“魔术师”。但现在的我,却不希望被贴上这样的标签。“魔术师”这个称呼很容易产生刻板印象,仿佛我所有的努力和表达,都只能被这一个职业身份所概括。可每一位表演者、创作者都是独立鲜活的个体,背后有自己的坚持、思考和温度,它顶多算是一种职业属性。所以,我更希望大家直呼我的名字:刘果楠。对我而言,我做的不只是与魔术相关的表演,更是用这种奇幻形式搭建和观众的情感桥梁,传递快乐与感动,这才是这份事业的核心意义。
著名魔术师、魔法物语剧场创始人刘果楠在剧场表演
成年人比儿童更需要魔术
记者:曾经哪一个时刻,让你觉得自己今天做的一切太值得、太赞了?
刘果楠:
在我还没有回株洲创立魔法物语剧场之前,一次在美国好莱坞魔术城堡表演的经历,让我下定决心要把一生交付给魔术。
当时,我让一位观众说出她最喜欢的食物、城市和颜色,最后这些内容真的出现在一封信里,她当场号啕大哭。后来,她私信告诉我:这些信息只有她母亲知道,而母亲去年去世了。那封信的最后一句是:“我希望你勇敢地好好地活下去。”她说,我虽然知道这是假的,但我愿意相信这是母亲在人世间给我留下的最后一句话。
那个瞬间让我觉得,魔术不仅可以给别人带去快乐和惊喜,也可以是生活的慰藉。也许我不能直接解决观众的烦恼,但我相信他们走出剧场时,能拥有治愈一切的魔法。
记者:可能成年人比儿童更需要魔术。
刘果楠:
是的。成年人知道飞机可以飞,汽车可以跑,司空见惯,理所当然,对一切都失去了好奇。但是魔术就是让大人重新像孩子一样,相信奇迹,相信魔法。
记者:《三体》里讲“物理学不存在了”,你在表演中也希望带给观众这种感觉?
刘果楠:
好的魔术应该先让人猜测,再打破猜测。我们要做的就是在暗交代时,排除所有已知可能,哪怕用到的原理就是观众猜想的那样,但也要用另一种包装和更干净的手法来呈现。
20年前的魔术师可以用百年甚至千年前的知识,但现在的科技让很多“不可能”成为可能。比如让人漂浮,观众会猜想是不是用了钢丝、磁悬浮或无人机,所以我们必须研究现代人对常识、科技的理解,并推翻他们所有的猜测。尤其有些魔术是专门给受过高等教育的人看的,因为你学的知识越多,就越觉得这事不可能,才会越觉得神奇——好吧,这是我作为碳基生物无法理解的事。
记者:我们可能习惯了一切尽在掌控,这样会有安全感,但有时候那种未知,反而会让人觉得我的生命在流动。
刘果楠:
就像爱因斯坦说的,人类最美好的体验就是那些未知的神秘。如果你一出生就知道一生轨迹,知道考上什么大学,遇到什么样的伴侣,那么你的人生会索然无味。
著名魔术师、魔法物语剧场创始人刘果楠
不懂电影的剧场人不是好魔术师
记者:你去中国传媒大学学编导,去美国电影学院研修电影,是为了魔术铺路吗?
刘果楠:
法国电影先驱乔治·梅里爱本身就是魔术师,在巴黎拥有自己的魔术剧场,他凭借极致的想象力,成为现代科幻电影、彩色电影的先驱。国内没有很好的魔术教育体系,但影视本就是造梦的行业,和我所做的奇幻表演内核相通。后来我发现,影视行业不需要多一位像我这样的导演或剪辑师,但魔术行业如果有懂影视表达的人,能增添新的色彩。
记者:你已经在美国有一定知名度,为什么想回株洲做剧场?
刘果楠:
那是在2020年疫情期间,起初我只是想找个地方每天练活、表演,发现做得还不错,于是重拾早年情怀:如果有能力,就回到家乡打造一间剧场。
后来,我们有了更专业的场馆和团队,加入更多创作理念,不知不觉就打造出多个剧目。株洲文旅也很关注并支持我们,现在我们不仅有魔术,还有脱口秀、亲子秀等。我也发现,不管是国内还是湖南本地,专注做沉浸式奇幻演出的专业空间都很少,大家对有质感、强沉浸的线下演艺需求很高。现在看来,当初的选择是对的。
著名魔术师、魔法物语剧场创始人刘果楠在剧场表演
记者:那你的剧场的核心竞争力在哪里?
刘果楠:
一开始是我的魔术,当时我还没在长沙男巫公会剧场演出,所以有一些原创魔术是别处看不到的。到了2025年,我们的剧场可以覆盖更多人群、提供不同的沉浸体验。我主演的《魔法物语》《楠柯一梦》等剧目,受众覆盖8岁到80岁全年龄段,《魔法物语》以梦想为核心,有瞬变直升机等震撼效果;《楠柯一梦》以爷爷的魔术书为核心线索,主打亲情与时光的内核,用奇幻手法诠释初心与陪伴,不同年龄段观众都能找到共鸣。
针对3到8岁的儿童,我们邀请了儿童魔术专家宋一果,她的表演重点不在魔术,而是寓教于乐。因为3到8岁的孩子,还分不清什么该发生、什么不该发生,对他们来说,世间万物都是有趣的,飞机飞、花绽放,这些在他们眼里和魔术没区别。此外,我们还加入了当下热门的成年人脱口秀。不同年龄的人都能找到自己喜欢的表演。
2026年中旬,我们将要开启一个容纳30个座位的微型剧场,尝试打破第四堵墙和时空限制,让魔术不只是在舞台上发生,甚至让观众走出剧场,到不同的空间见证奇迹。
著名魔术师、魔法物语剧场创始人刘果楠在剧场表演
记者:相对于线上节目,你更喜欢零距离跟观众互动?
刘果楠:
魔术自古就在现场看,真正的好魔术应该像电影一样拥有完整的叙事,需要前菜、主菜、甜品一道道地品,氛围营造、前期铺垫都很重要。要让观众相信奇迹,必须先让他们知道这是不可能的,然后——砰!奇迹就在眼前发生。这种人与人之间直接又有温度的连接,是镜头和短视频永远给不了的。
所以,我们剧场也明确要求观众全程放下手机,同时坚决杜绝喧哗、随意走动等影响他人观演的举动,保障每一位观众的沉浸感。
“新生代”,有点俗
记者:你觉得新生代意味着什么?
刘果楠:
呃……“新生代”就像“主理人”一样,说多了就显得有点俗。说明人们找不到更好的词来形容我,当然我也没有想到更合适的词。我希望我的名字能让大家想起我的与众不同。如果一定要定义新生代,我可能还是跳不出人类的语言,我觉得是:热爱、坚守和追求。
记者:你觉得自己走在新生代同行的前面了吗?
刘果楠:
我曾经觉得自己接近山顶了,但有时回头反思,却发现自己还在山脚下。有一段时间,我甚至觉得自己好像不会魔术,不知道魔术是什么。与同龄的同行相比,其实仍有距离。
记者/摄像/剪辑:邓正可 通讯员 肖雅瑄
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