这是一部十分考验女演员的电影。

冷眉饰演的徐姗姗，

绿烟

要给她打五星。

史钟麒饰演的男主角郑长河，其实并不很难演。

他总是在拉小提琴，是盛中国用悠扬的琴声，在替他表达着各种情绪。

大段大段的小提琴协奏曲响起时，镜头总是对准了女主角，拉近、定格、大特写，之后又慢慢推远。

没有台词。

“徐姗姗”就在音乐声中静静地坐着，几乎一动不动，仅仅靠眼神，传递着她的欣喜、忧伤、激动、不安、克制，乃至泫然欲泪。

绿烟

被吸引到，第一次看《生活的颤音》，就是因为一个这样的长镜头。

上世纪七十年代，在内地的大银幕上，居然能看到这样的两个人。

原来在漂亮之上还有“美丽”，在相貌之外还有“气质”。

他们两个人，似乎不属于那个时代，用那时的话来说，叫作“洋气”，用现在的话来说，又十分“文艺”。

当时的史钟麒，是上海芭蕾舞团的芭蕾舞演员，冷眉是中国歌舞剧院的舞蹈演员，电影是滕文骥、吴天明在西影拍摄的，讲述的是发生在北京的故事。

看这部电影有点门槛。

它是一部音乐电影，更像是一部用影像和音乐“说话”的文学作品。

它又是一部在特定时间出现、无法再现的电影。观影时如果不能代入背景，会比较难入戏。

电影创作者的想法很多，镜头语言十分丰富，失焦、快速变焦、过曝、叠化、跳切、定格、分屏、穿插纪录片实景，在当时的技术条件下，可以说是“现代范”十足。

胶片采用彩色与黑白转换，影片开头与结尾都是彩色，中间有一部分对未来的憧憬也是彩色。

大篇幅的回忆部分，沉入黑白光影，尤其是家庭里的室内戏，人物对白，有着三四十年代内地电影的调子。

绿烟

偏爱黑白影像中的男女主角，真的好美。

他们的穿戴打扮和物质生活，似乎高于当年的时代背景。

男女主的高领毛衣和羊毛大衣，让人一下子联想到《血疑》里的相良光夫和大岛幸子。

“光夫衫”，曾是一代人的时尚记忆。

剪裁利落、修身可体的厚重毛料大衣，也不是人人都能拥有的。

《血疑》拍摄于1975年，而内地观众认识山口百惠和三浦友和，已经是1983年的事情了。

《生活的颤音》上映于1979年，也就是说，那时的内地大银幕上也有“时装”，只是离普通观众的距离还有点远。

史钟麒和冷眉两个人，像三浦友和和山口百惠一样，五官端正、气质清新、身材合度，十分适合演文艺片。

可惜他们都没有几部作品。

八十年代末期，史钟麒去了旧金山，在韩国人开的制衣厂里做打板技工，业余时间教芭蕾。冷眉则移居澳大利亚，先生是英国人。

每次回想起电影里，俏丽的徐姗姗望向浪漫的郑长河，脉脉无语、满屏柔情，好替他们惋惜。