蒋慕萍

在京剧艺术的花园里，“乾旦坤生”是极具东方美学特质的艺术现象。男性演绎闺阁情愫，女性诠释须眉风骨，这种跨越性别的艺术表达，既考验演员的功底，更彰显艺术的包容。在众多坤生名家之中，蒋慕萍先生以其醇厚的杨派韵味、挺拔的舞台风骨，成为独树一帜的存在。她的一生，是与京剧艺术深度绑定的一生，从江南戏台的初啼，到杨派门下的精进，再到杏坛之上的传承，每一步都踏在京剧艺术传承与发展的脉络上，为后世留下了宝贵的艺术财富。

1923年，蒋慕萍生于上海一个梨园世家，父亲蒋鑫棠是颇具声望的老生演员，家庭的熏陶让她自幼便浸润在锣鼓声与西皮二黄之中。9岁那年，蒋慕萍正式跟随父亲学戏，起初专攻旦角，短短数年便习得十一出旦角剧目，展现出过人的艺术天赋。然而，随着嗓音逐渐发育，她的声线愈发宽亮醇厚，更契合老生行当的艺术要求。父亲蒋鑫棠敏锐地察觉到女儿的潜质，力主将她改学老生。对于一个已然适应旦角表演范式的少女而言，这无疑是一场艰难的转型——不仅要摒弃已熟稔的台步、身段与唱腔，还要在身形、神态、气韵上彻底模仿男性，这种跨越性别的艺术塑造，其难度可想而知。蒋慕萍曾多次与父亲争执，但在父亲的耐心开导与对京剧艺术的热爱之下，她最终接纳了这份艺术选择，从此踏上了坤生的求索之路。

蒋慕萍演《碰碑》

天赋与勤奋的结合，让蒋慕萍的艺术进步神速。16岁时，她在上海小广寒剧场借台演出，以一曲老生戏惊艳四座，一举成名，开启了自己的舞台生涯。早年的蒋慕萍不仅戏艺精湛，更有着侠义心肠。在北京居住期间，由于家境殷实，她时常在生活上接济彼时境遇不佳的京剧大师杨宝森，甚至将自己的房子借给杨宝森的兄长、京胡大师杨宝忠居住。彼时的杨宝森极少收徒，加之蒋慕萍是女老生，二人虽有交往，却未建立师徒名分。这份因缘的缔结，终究源于艺术的共鸣与赏识。

1947年，一场偶然的演出成为蒋慕萍艺术生涯的重要转折点。当时，蒋慕萍在上海黄金大戏院彩排杨派经典剧目《空城计》，饰演诸葛亮一角。巧合的是，杨宝森刚结束上海的义演，途经剧院时被剧目吸引，便驻足观看。演出结束后，杨宝森主动来到后台，对蒋慕萍的表演给予了细致指点。他认为蒋慕萍唱做念打颇具根基，嗓音宏亮有余，但运腔技巧与戏路把握尚有欠缺，是一块可塑之材。或许是爱才心切，或许是被蒋慕萍的艺术潜质打动，杨宝森打破了自己少收徒的惯例，决定收她为徒。同年冬天，在上海洪长兴，一场简单而隆重的拜师仪式举行，蒋慕萍正式成为杨宝森唯一的女弟子，从此踏上了杨派艺术的研习之路。

蒋慕萍的师父京剧大师杨宝森先生

拜入杨派门下后，蒋慕萍迎来了艺术的飞速提升。杨宝森将自己毕生钻研的杨派精髓倾囊相授，从唱腔的抑扬顿挫到身段的举手投足，从人物的内心刻画到戏理的深层感悟，无不细致入微。杨派艺术以“韵味醇厚、行腔舒展”著称，讲究“以情带声、以声传情”，对于女老生而言，要唱出杨派的苍劲与醇厚，克服中低音不足的生理局限，难度极大。

为了攻克这一难关，蒋慕萍付出了超乎常人的努力，她日夜揣摩恩师的唱腔技巧，反复练习气息控制，将女性的细腻与杨派的苍劲完美融合，逐渐形成了自己独特的艺术风格。在杨宝忠的京胡辅佐下，蒋慕萍的戏艺愈发精湛，她先后在京、津、东北、江南等地搭班演出，与赵荣琛、罗蕙兰、李慧芳、金少臣等名家同台竞技，技艺日益精进，声名远播大江南北。

49年以后，蒋慕萍的艺术生涯迎来了新的发展阶段。1954年，她加入南京市京剧团；1956年，江苏省京剧院组建，蒋慕萍担任主要老生演员，成为剧院的台柱之一。在这一时期，她主演了《李陵碑》《洪洋洞》《捉放曹》《朱痕记》等诸多杨派经典剧目，塑造了杨继业、杨六郎、陈宫、朱春登等一系列经典的老生形象。她的嗓音宽亮醇厚，腔调舒展流畅，韵味十足，将杨派艺术的精髓演绎得淋漓尽致，被誉为“活诸葛”。1964年，在北京的一次会演中，蒋慕萍的表演得到了周恩来总理的高度评价，总理亲切地称赞她：“你就是杨派，杨派味很重嘛！”这句评价不仅是对蒋慕萍艺术成就的最高认可，更成为她坚守杨派艺术的精神动力。在当时的梨园行，蒋慕萍与张文涓、王则昭并称为“坤生三杰”，成为女老生艺术的代表人物。

蒋慕萍演《清官册》

“运动”期间，传统京剧遭受重创，蒋慕萍也被迫改唱老旦，在《红灯记》中饰演李奶奶。即便在这样的特殊时期，她对艺术的坚守也从未动摇，在表演中不经意间流露出的老生台步，彰显着她对京剧艺术的深刻执念。1978年，随着文艺事业的复苏，蒋慕萍做出了一个影响深远的决定——从舞台转向课堂，调入江苏省戏曲学校担任教师，将自己的艺术经验传承给下一代京剧人。对于一位正值艺术成熟期的表演艺术家而言，放弃光鲜的舞台转向幕后教学，需要极大的勇气与担当。但蒋慕萍深知，京剧艺术的传承比个人的舞台生涯更为重要，她将全部心血倾注到教学之中，为培养京剧人才殚精竭虑。

在教学中，蒋慕萍秉持“因材施教、言传身教”的原则，不仅向学生传授杨派的唱腔技巧与表演程式，更注重培养学生对人物的理解与对戏理的感悟。她将自己数十年的舞台经验转化为通俗易懂的教学方法，耐心指导每一位学生，帮助他们攻克艺术难关。在她的悉心教导下，一批又一批优秀的京剧人才脱颖而出，其中范以程、邵建伟等成为各大剧团的栋梁之才，在全国青年演员大赛中斩获佳绩，延续了杨派艺术的生命力。

李蔷华蒋慕萍清唱《朱痕记》

即便投身教学，蒋慕萍也从未远离舞台，她经常参与艺术交流演出，致力于京剧艺术的普及与推广。1981年11月，她与新艳秋、梁慧超等名家一道，与上海京剧院三团开展艺术交流，在劳动剧场联合演出，赢得了上海观众的热烈欢迎；演出之余，她还为上海京剧院的演员和戏校学生示范说戏，慷慨传艺。1988年，时年65岁的蒋慕萍随江苏省京剧代表团赴港演出，以杨派经典《洪洋洞》征服了香港观众，让杨派艺术在香江之地绽放光彩。此外，她还担任南京中山业余京剧培训班的艺术指导，热情指导京剧爱好者，积极推动群众京剧活动的开展，为京剧艺术的普及做出了重要贡献。

2013年4月22日，蒋慕萍先生因病医治无效，在南京逝世，享年90岁。这位跨越近一个世纪的京剧艺术家，用一生践行了对京剧艺术的热爱与坚守。她不仅是杨派艺术的杰出传承者，更是坤生艺术的标杆性人物，她的表演兼具杨派的醇厚与女性的细腻，打破了性别对京剧行当的局限，拓展了老生艺术的表达维度；她晚年投身教育，甘为人梯，为京剧艺术的传承注入了新的活力，让杨派薪火代代相传。

蒋慕萍先生的一生，是京剧艺术百年发展的缩影。她见证了京剧艺术的鼎盛与沉浮，也用自己的坚守与付出，为京剧艺术的传承与发展贡献了全部力量。如今，当我们再次聆听她演唱的《文昭关》《碰碑》等经典剧目，那醇厚的韵味、挺拔的风骨依然能打动人心。这份跨越时空的艺术魅力，正是蒋慕萍先生留给后世最宝贵的财富。在京剧艺术薪火相传的道路上，蒋慕萍先生的名字将永远被铭记，她的艺术精神将永远激励着后辈京剧人砥砺前行。