电视剧《老舅》播出以后，凭借对现实问题的深刻呈现和演员的精彩发挥，赢得了观众的眼球，让人没想到的是，这部剧中有一位配角的表现超出了观众的预期，让不少人都感叹“太有戏了”，而这位配角就是陈厂长，由苗博饰演，他的表演层次感很强，把这个小角色演活了，成了大家热议的话题，虽然这部剧的主线是围绕着崔国民（郭京飞饰）展开的，但是戏中最让人印象深刻的，反而是陈厂长的戏份。

陈厂长一出场就自带一种油腻领导的既视感，他是个很狭隘立场、喜欢搞形式主义管理的领导，外表上看似新官上任威风凛凛，实则毫无实际能力，剧里他的决策总是短视又失误，对身边人的意见充耳不闻，特别喜欢听溜须拍马的小人的话，工厂颓势和危机面前，他根本无法扭转局面，最后只能暴露出自己缺乏管理才能的真相，这样的行为让他在不少观众眼里成了个“纸老虎”，既可笑又可怜，既傲慢又无能。

陈厂长面对“老舅”的时候更是如此，他那种欺上瞒下、既觉得自己很强又内心的自卑被表现的淋漓尽致，面对拒绝全程没给自己留机会“老舅”，手足无措，最后没办法也只好选择一次次狂怒来掩饰，观众从苗博的表演中能感觉到这个角色的前后不一，表面像是作威作福的高高在上，实则心里空落落的，执念追求一种过气遮羞布，留下的部分只是迷茫一如既往地没影踪。这么有二又大大咧咧其实在挣扎，对这种矛盾的正向二对不起看的一度觉得很真实又不得不讨厌，但既然是真的观众又还是会感觉冷脊脊。

立中狼狈不堪气急败坏的样子，他都拿捏得恰到好处，这种处理方式既能让观众有代入感，又能让观众联想到自己生活中遇到的类似情况，很多人都能在陈厂长身上看到现实中那些喜欢装模作样、死要面子、不认错的“无能领导”，从而产生一种“既熟悉又反感”的观剧体验。

再看看男主崔国民，郭京飞的表现可圈可点，稳扎稳打，相当成熟，由于角色设定本身没什么新意，郭京飞的表演大多时候还是延续他惯用的套路，无论是台词节奏还是肢体动作，他驾轻就熟，但缺乏让人眼前一亮的新突破新挑战，尤其是在与苗博的表演形成鲜明对比后，就显得有点“安全牌”意味，主角的光芒反而被配角在某些场景中意外遮蔽。

苗博对于陈厂长的刻画颇为出彩，让人惊奇的是，他其实并不是科班演员出身，而是一名拥有20多年主持资历的老将，这么多年，他活跃于像中央军委、央视军事频道这样的平台上，甚至连续六年担纲军队迎新晚会的主持人，曾斩获全军舞台主持艺术大赛银奖等多项荣誉，在主持人这个岗位上，他秉持着那种严谨、专业的人生态度，是业界的老司机了，这样一位像训练时刻无处不在的军人一样强硬的专业人士，转战娱乐圈，竟然还有如此猛烈的火力？

苗博的影视之路是从《猎冰》开始的，这部作品让他从幕后走向了台前，首次出演剧中重要反派贺鸿章，为了演好这个狡猾又冷酷的小人物，他不仅打破了以往观众对他的印象，还在角色上融入了自己的很多想法，甚至增重15斤，只为更真实地表现角色的贪婪、懒散，为了更好的表现出疲惫的样子，他甚至几天几夜不睡觉，只为更贴近人物的精神状态，这种为了角色不辞辛苦的态度，真是相当敬业。

苗博看似简单的表演方法里暗藏野心。他曾表示自己是那种“笨人用笨办法”的演员，从来不用天赋，而是靠持久的准备和不断的推敲，去挖掘角色更多的可能性。他的表演细节经得起推敲，踏实敬业，这是当下最可贵的。在饰演陈厂长时，他打破了自己过去做主持人一直给观众留下的“正气形象”，全身心、全情投入地走进了这个反面角色的内心世界，这让观众看到了他做演员的可能，也看到了角色更多说不出的复杂。

通过苗博的演艺经历，我们不难看出，成为一个优秀的演员，不是光有天赋就够的，更重要的是，你得用足够多的努力，去突破自己，从自己的局限里杀出一条新路。表演的精髓不在于看上去很真实，而在于你能不能“成为”这个角色。苗博显然做到了，他在陈厂长这个角色上的表演，是一次成功的尝试，也给在一旁观望的新人演员们，提供了一个很好的参考样本。

透过陈厂长，整个故事也给了我们一个更深的现实警示，不管在哪一个行业里，像陈厂长这样外强中干、爱摆官架子的“形式主义”类型注定是活不长的，对于观众来说，不仅仅是讨厌这个角色，也是对现实的一种映射，我们整个社会需要的是能实实在在解决问题的人，而不是摆架子、夸夸其谈的人。

一句话总的来说，老舅》里面的陈厂长这个角色让人感到爱不释手。功劳离不开苗博的一系列细心的表演，把一个普通人物的戏份塑造出丰富和奇特，在角色里面如同有很多的秘密等待我们发现，在人们厌恶此人的同时也因为讨厌而夸赞他，苗博这个跨界演员的一次次用心发挥让自己眼见为实，在国产电影院这片大地上投下短暂而又奇妙的一抹亮色，在被人瞩目的同时期待他在更多的荧屏里施展精彩。