每年一进腊月，央视春晚的消息就开始刷屏。

但比起以前全家围坐盼春晚的热闹劲儿，现在更多人只是扫一眼新闻就划走。

打开电视看春晚的人越来越少，这已经是不争的事实。

想当年，除夕晚上的重头戏就是春晚，守在电视机前等赵本山、宋丹丹的小品，那股子热乎劲儿，现在想起来都觉得亲切。

可如今呢？要么是一家人各刷各的手机，要么是开着春晚当背景音，真正盯着屏幕看的没几个。

有人说这是时代变了，娱乐方式多了，但说实话，根本原因还是大家喜欢看的人都已经不上春晚了。

那些能让我们笑到肚子疼、记一辈子的老艺术家不在了，那些接地气、的好节目不见了。

这两天，央视春晚官方发了条2026年春晚召集令。

看到这条消息的时候，我还挺期待的，说不定能挖掘出几个像当年赵本山那样的草根天才，或者冒出几个让人眼前一亮的好节目。

可点开评论区一看，我直接傻眼了，这哪儿是征集群众意见啊，分明是各家粉丝的“控评大赛”。

陈楚生的粉丝，清一色的“强烈推荐陈楚生上春晚”，每条评论后面都跟着他的最新歌曲链接。

还有精修的舞台照片，复制粘贴似的刷屏，看得人眼花缭乱。

还有推荐十个勤天、黄子弘凡、刘宇宁这些流量明星的。

十个勤天是选秀出来的组合，粉丝多但作品少，除了综艺里的表现，真要说到能上春晚的才艺，好像也没什么拿得出手的。

黄子弘凡、刘宇宁倒是唱过几首歌，但风格更偏向网络流行，和春晚的氛围其实不太搭。

我翻了几百条评论，想找个推荐素人、或者提具体节目建议的，结果一条都没找到。

要么是粉丝喊着“哥哥必须上春晚”，要么是路人吐槽“别再搞流量了”，真正有价值的声音，早就被淹没在粉丝的刷屏里了。

更让人无奈的是，网传的2026年春晚“最受期待艺人名单”，清一色全是流量明星。

连岳云鹏都赫然在列，可评论区里满是“最不想看到岳云鹏”的声音。

其实岳云鹏刚上春晚那几年，大家还挺喜欢他的，“我的天呐”“五环之歌”也成了街头巷尾流传的梗。

但这几年他的表演越来越套路化。

去年春晚的相声《我要不一样》，第一个包袱就没响，现场安静得能听到针掉地上，尴尬得让人脚趾抠地。

后来他想和观众互动，问大家有什么建议，没想到观众直接喊“岳云鹏别上春晚了”。

虽然有人说这是提前设计好的环节，但也能看出观众对他的不满。

郭德纲早就说过：春晚的审查关卡太多了，一群从来没说过相声的“专家”，要评判相声好不好笑。

相声演员在台上本来该挥洒自如，结果到了春晚，就成了等着被打分的考生。

想说的不能说，想玩的梗不敢玩，只能按照审查要求改来改去，最后改得面目全非。

陈佩斯当年也说过“春晚里面都是爷，谁都惹不起”，连他这样的老艺术家都得小心翼翼，更别说岳云鹏了。

他只能把所有批评都自己扛着，不敢说审查的问题，也不敢说创作的无奈，最后只能在套路化的表演里消耗自己的口碑。

其实春晚发召集令，本来是件好事，想听听观众的真实想法，可结果呢？

这不是观众想要的改革，也不是春晚该有的样子。

春晚是全国人民的春晚，可现在的征集令，反而成了流量明星的“镀金通道”，这样下去，春晚只会离普通观众越来越远。

以前看春晚，不管是小品、相声，还是歌舞、杂技，都能让人眼前一亮。

可现在看春晚，全程都是“尴尬症发作”，少了最该有的“快乐”，现在的春晚歌舞，简直成了“流量明星大杂烩”。

一首歌恨不得让十几个流量明星一起唱，美其名曰“雨露均沾”，其实就是怕粉丝吵架。

记得有个歌舞节目《上春山》，魏大勋、白敬亭、魏晨几个人一起表演。

结果粉丝为了谁多唱一句、谁的走位抢了C位，在网上吵得不可开交。

后来春晚节目组学“聪明”了，干脆搞“排队式唱法”，所有明星站成一列，一人唱一句就往前走，就像完成任务一样。

演员在台上紧盯着自己的站位，生怕走错一步，哪里还有心思表演？

观众看着一群人机械地排队唱歌，既没美感又没感情，还不如去看短视频里的翻唱。

更让人无语的是，这些歌舞节目还特别喜欢搞“形式大于内容”的花活。

一会儿是AR特效满天飞，一会儿是机器人跳舞，去年甚至让机器人穿着大花袄扭秧歌，看着热热闹闹，其实毫无意义。

以前的春晚歌舞，比如《冬天里的一把火》《相约九八》，旋律好听，舞姿优美，看完之后能传唱好几年。

可现在的歌舞节目，看完就忘，连个能记住的调子都没有。

不是说不能用科技，而是科技应该为节目服务，而不是喧宾夺主，把歌舞变成了特效的“附属品”。

再说说大家最期待的语言类节目，这可是春晚的“重头戏”，现在却成了“重灾区”。

以前的小品、相声，要么搞笑幽默，要么讽刺现实，看完让人会心一笑，还能引发思考。

可现在的语言类节目，就两个套路：要么强行煽情，要么说教拔高。

有个相声，全程没几个笑点，全是网络上早就过时的热梗，什么“栓Q”“退退退”，被硬生生塞进台词里，尴尬得让人想换台。

还有一点特别让人反感，就是春晚的“过度预热”。

从彩排开始，就频繁上热搜，说什么“创新形式”“豪华阵容”。

可等春晚播的时候，大家才发现，所谓的“豪华阵容”就是一堆流量明星，所谓的“笑点泪点”全是套路。

这种“期望值拉满，结果却翻车”的落差，让观众一次又一次失望。

现在的春晚，好像根本不知道观众想要什么，春晚是让全国人民在除夕夜开开心心地过年。

大家看春晚，不是为了看流量明星，也不是为了看特效，而是为了图个乐呵，为了感受团圆的氛围。

说了现在春晚的各种问题，就更怀念以前的春晚了。

那时候的春晚，没有流量明星，全靠演员的实力和作品的质量，就能让全国观众守在电视机前，笑得前仰后合，记一辈子。

而说到以前的春晚，就绕不开赵本山、陈佩斯、宋丹丹这些老艺术家。

他们用一个个经典作品，承包了一代人的快乐，也让春晚成为了真正的“国民节目”。

先说说陈佩斯，他可是春晚“小品”这一艺术形式的开山鼻祖。

1984年，陈佩斯和朱时茂带着《吃面条》登上春晚，这是春晚史上第一个真正意义上的小品。

陈佩斯每一个表情、每一个动作都真实又搞笑，台下的观众笑得直拍大腿，至今都是春晚的经典名场面。

后来他们又合作了《胡椒面》《主角与配角》《王爷与邮差》，每一个作品都堪称经典。

陈佩斯的小品之所以经典，不仅因为搞笑，更因为有深度、有讽刺。

他的作品敢于触碰现实，敢于说真话，既让观众笑，又让观众想。

而且他对作品的要求极高，为了一个细节能反复打磨好几天，上台前会反复彩排，生怕出现一点失误。

可就是这样一位对艺术极其执着的老艺术家，后来却再也不上春晚了，原因很简单，春晚的环境让他寒了心。

再说说赵本山和宋丹丹，他们的“白云黑土”组合，绝对是春晚史上最经典的搭档之一。

1999年，赵本山、宋丹丹、崔永元合作的小品《昨天今天明天》，一亮相就火遍全国。

宋丹丹扮演的白云傲娇又可爱，赵本山扮演的黑土大叔憨厚又幽默。

“我叫白云，我叫黑土，我七十一，我七十五，我属鸡，我属虎，这是我老公，这是我老母”，这些台词一出来，全国观众都笑疯了。

后来他们又合作了《钟点工》《说事儿》《策划》，每一个作品都金句频出。

“薅社会主义羊毛”“此处省略一万字”“下蛋公鸡，公鸡中的战斗机，哦耶”，这些台词成为了一代人的集体记忆。

赵本山的小品接地气、贴近生活。他讲的都是普通人的故事，就是纯粹的快乐。

可就是这样一位“小品王”，后来也退出了春晚，原因很简单，身体扛不住了，创作理念也和春晚越来越不合。

赵本山为了备战春晚，每年都要闭关创作，经常熬夜到凌晨，压力大到失眠。

2010年，他因为脑溢血住院，脑内被植入了11根钢钉，从鬼门关走了一遭。

而且随着春晚的改革，节目组希望小品能有“教育意义”，能“传递正能量”。

要往高雅化、国际化的方向发展，可赵本山的创作理念就是“快乐为先”，他觉得小品没必要搞得那么复杂，让观众笑就行。

理念上的冲突，再加上身体的原因，赵本山最终选择了退出春晚。

而宋丹丹也因为同样的原因，早早退出了春晚。

除了陈佩斯、赵本山、宋丹丹，以前的春晚还有很多让人怀念的老艺术家。

冯巩每年一句“我想死你们了”，成为了春晚的标志性问候，他的《五官争功》《马路情歌》，幽默又温暖，让人倍感亲切。

赵丽蓉的《打工奇遇》《如此包装》，既搞笑又讽刺，她那一口唐山话，还有精湛的演技，至今无人能及。

侯耀文的相声《口吐莲花》《京九演义》，功底深厚，笑点密集，让观众感受到了相声的魅力。

这些老艺术家，都把春晚当成了艺术的舞台，而不是名利场。

他们对作品精益求精，对观众充满敬畏，所以才能创作出那么多经典作品，让观众记了一辈子。

那时候，没有智能手机，没有短视频，除夕晚上，全家围坐在电视机前，一边包饺子，一边看春晚，一边聊天，其乐融融。

看完春晚，大家会一起守岁，一起放鞭炮，那种团圆的氛围，是现在很难再感受到的。

而春晚，就是这种团圆氛围的核心载体，它用笑声把一家人聚在一起，成为了除夕夜不可或缺的仪式感。

可现在，仪式感没了，经典的作品和艺术家也没了，春晚自然也就失去了它的魅力。

其实观众从来没有放弃过春晚。

大家每年都还在期待，期待它能回到以前的样子，期待能再感受到那种全家围坐看春晚的快乐。

春晚作为陪伴了几代人的节目，不应该变成现在这样。

它需要的不是更多的流量明星，不是更炫酷的特效，而是把快乐还给观众，把舞台还给真正有实力的艺术家。

再见了，赵本山，再见了，宋丹丹，再见了，那些年的经典春晚。

但我们依然期待，有一天，春晚能重新找回它的初心，让我们再一次爱上它。

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