十二月的钟声一敲响，年的脚步就近了。

当2026年马年春晚的建组消息和主标识——四匹奔腾的骏马——正式官宣时，许多人心里都燃起了一丝微弱的火苗。

尤其是今年春晚打出了“开门办春晚”的旗号，向全国发布“召集令”，似乎预示着一场革新。

大家期待着，这顿不可或缺的“年夜饭”，或许能找回一些久违的、纯粹的年味儿。

然而，这火苗还没烧旺，一盆盆混杂着资本与饭圈的冷水就劈头盖脸地泼了过来。

主题官宣仅一天，网络上就乱象丛生，各种令人不适的“恶心情况”接踵而至。

这番景象，不仅让观众的期待值瞬间跌入冰点，也让人不由得回想起多年前，那些早已告别这个舞台的老炮儿们——陈佩斯和赵本山——说过的话。

现在看来，他们当年不是在抱怨，而是在预言。

一、旧病复发：当春晚成了流量的角斗场

春晚，本该是一场举国同庆的联欢，一个抚慰中国人一年辛劳的温暖句点。

但不知从何时起，它成了各路人马的必争之地，成了一个光怪陆离的角斗场。

2026年春晚的筹备期，更是将这种病态的生态展现得淋漓尽致。

首当其冲的，就是“假官宣”满天飞，离春晚还有两个多月，各种伪造的“受邀嘉宾名单”就已经在网络上疯传，做得有模有样，甚至连分会场的设置、导演组的成员都编排得头头是道。

其中一份名单更是堪称“世纪阵容”，把早已从央视离职的李思思、瘦身后鲜少露面的贾玲，以及赵本山、陈佩斯这些几乎不可能回归的喜剧大腕都罗列其中。

这种行为，除了制造虚假的热度和混乱，消耗公众的信任外，毫无意义。

它像一场拙劣的模仿秀，暴露了春晚流量至上的底层逻辑，仿佛只要把名字堆在一起，就能凭空创造出一场盛宴。

如果说假名单只是开胃菜，那紧随其后的饭圈大战，则是一道让人反胃的“主菜”。

在各大社交媒体的相关评论区，早已不是普通观众在出谋划策，而是被无数饭圈粉丝的呐喊所占领。

他们控评、刷票，将公共讨论空间变成了自家偶像的应援舞台。

在他们眼中，春晚的舞台价值，似乎只剩下“我的偶像能不能上”这一个维度。

这种喧嚣，彻底消解了春晚的国民性。它让人们看到，所谓的“民心所向”，正在被一种程式化的、由资本驱动的“数据所向”所绑架。

流量演员与真正的实力派演员之间，隔着的不仅仅是演技，更是一种对舞台和观众的敬畏心。

更令人匪夷所思的是，在这场混战中，竟然出现了否定语言类节目的声音。

要知道，从春晚创办至今，小品、相声一直是审查最严格、含金量最高、也最受大众期待的节目类型。

沈腾马丽的“打败你的不是天真，是无鞋”，张小斐每年带火的穿搭，都证明了语言类节目强大的生命力和互动性。

如今连这种根基性的节目类型都要被质疑，可见舆论场已经被搅和得多么混乱。

这些现象，其实都是春晚“旧病复发”的症状。

病根，就是脱离了观众的真实需求。大家早就厌烦了那些强行煽情的套路——无论小品前面多么欢快，结尾总要硬生生拐到“包饺子”式的阖家团圆，强行让观众挤眼泪。

大家也反感那些强行上价值的说教，好好的一个喜剧节目，非要变成“思想教育课”，看得人浑身不自在。更别提那些“跨界”表演，歌手去演小品，包袱抖得比歌词还生硬；演员跑去唱歌，仿佛在完成一项任务。

这种“赶鸭子上架”式的大杂烩，恰恰违背了观众最朴素的愿望：让专业的人，干专业的事。

看到这里，陈佩斯当年的话便在耳边回响。

他曾直言，最害怕的就是那种“假”的氛围，演员还没开口，台下的“托儿”就开始配合地鼓掌，这让表演者丧失了对包袱的真实判断。

他还提到，创作者之间相互掣肘，生怕对方偷了自己的节目，连饭都不能在一起吃。

这种不真诚、不纯粹的创作环境，正是导致春晚节目质量下滑的内因。

而赵本山的悄然离去，更是带走了一个时代的年味儿。

他俩的离开，看似是个人选择，实则是对一种僵化、虚伪的创作模式的无声抗议。

如今网络上的种种乱象，不过是这种“假”的氛围在互联网时代的延伸和放大，核心一点没变：对艺术本身缺乏尊重。

二、民心所向：一场关于实力与真诚的无声投票

尽管网络上一片乌烟瘴气，但拨开流量的迷雾，我们依然能清晰地看到，一场真正由老百姓主导的“无声投票”正在进行。

在这份民心所向的名单里，没有那么多花里胡哨的包装，只有两个硬核标准：实力和真诚。

在这份榜单上，刀郎的呼声一骑绝尘，高得几乎不掺杂任何水分。

这是一个非常有趣的现象。曾几何时，刀郎的音乐被一些所谓的“主流乐坛”评价为“不具备审美性”、“农民才听”。

然而，当他携《罗刹海市》强势回归，创下近400亿次播放量的神话，当他的46场巡演场场爆满，连场馆外都自发形成“万人大合唱”时，谁才是真正的“主流”，答案不言而喻。

人们为什么如此渴望在春晚看到刀郎？因为他的歌里有普通人的生活，声音里有沧桑的故事感。

更重要的是，他的作品拥有深厚的文化底蕴。

《罗刹海市》取材于《聊斋志异》，《未来的底片》引用了《菜根谭》，还巧妙地融合了唢呐等民族乐器。

这种植根于传统文化土壤的现代解读，与春晚传播中华文化的诉求高度重合。

再加上他出道多年，历经沉浮却从未传出绯闻的人品，让他成为了“德艺双馨”的最佳代表。

选择刀郎，就是选择一种返璞归真。

同样高居榜单的，还有肖战和刘宇宁这样的新生代力量。

他们虽然身处“流量”的中心，却用作品和态度赢得了大众的认可。

肖战主演的《藏海传》登陆190个国家和地区，将卯榫工艺、传统礼仪等中华文化元素带向世界，这才是“顶流”该有的文化输出能力。

而刘宇宁，从街头直播的网红，一步步成长为新一代“OST之神”和颇受好评的演员，他的经历本身就是一个励志的故事。

他们身上，有难得的谦卑和对专业的不断探索，这让他们区别于那些昙花一现的偶像。

当然，观众心中最深的执念，还是对纯粹喜剧的渴望。

沈腾和马丽这对“国民搭档”以高达98%的支持率登顶期待榜，证明了观众对高质量喜剧的极度渴求。

而与此同时，一个名为“四士同堂”的喜剧新组合也异军突起，他们的作品《八十一难》、《奈河桥北》将历史和文学融入笑料，做到了“有笑有泪有底蕴”，让人看到了喜剧的另一种可能。

更有趣的是，在这份民间投票里，赵本山与宋丹丹、陈佩斯与朱时茂这两对“小品开山鼻祖”的回归呼声经久不衰。

这并非简单的怀旧，而是一种强烈的信号。观众怀念的，是那个“公鸡中的战斗机”能让全国人民笑一整年的时代，是那个看《吃面条》能笑到肚子疼的纯真年代。

这种呼唤，本质上是对当前语言类节目“不好笑”的集体抗议。

无论是刀郎的老将回归，还是刘宇宁的新生接棒，亦或是对沈腾马丽和老一辈喜剧大师的集体呼唤，背后都指向了同一个诉求：

春晚，请回归它的本真，不要流量要人品，不要资本要能力，不要内部推出，要真正的“民心所向”。

说到底，春晚这顿“年夜饭”，大家想吃的不是那些华而不实的“分子料理”，而是一盘热气腾腾、真材实料的“饺子”。

2026年的春晚剧组，正站在一个十字路口。是继续在流量和资本的泡沫中闭门造车，让舞台下的观众越来越冷清；还是真正地“开门”，听一听广场上最真实的声音，让陈佩斯和赵本山们当年所坚守的艺术真诚，重新回到这个舞台？

答案，全国人民都在等着。