沈巍一直赞叹中国戏曲，在世界上有着独一无二的地位，他说：“我们中国的戏曲，源远流长，历史没有古希腊长，历史也没有印度的梵剧长，但是后期的成就厚积薄发，蔚为大观，这个是全世界没有第二个的”。这是他在2026年大年初一聊天时的记录。
而在2026年3月18日这一天在西安的直播，他再次对中国戏曲的微妙的细部，作了说学逗唱全盘跟进的解说。
显然，在秦腔的地盘上，沈巍获得了以秦腔为中心、去鸟瞰中国其它戏曲种类的一个切入点与契合点、
这也算是沈巍一种讲述风格。他每到一处，便会捕捉当地能够成为世界中心的那些元素与成份，让当地成为世界聚焦与瞩目的舞台。也就是说，沈巍的言说，暗含着一种“天下皆于备于我”的思维方式与观世模式。
在安徽和县、在福建仙游等浏览之处，沈巍均是以当地的居于天下第一的文化元素，调度起与世界的关连，从而成功地把出访处的唯一性与独到性给提拎出来，开掘出了踏访处的与众不同的“独一个”气韵，这才是一种对寻访处文化的独到发现。
关于戏曲，之前沈巍对它的论述，颇有启发意义：
——戏曲不能以好听不好听来作为一个评判标准，戏曲应该说叫韵味，就是唱的很有韵味，这是戏曲的一个最大的特点。
——戏剧繁荣，它有一个最大的特点叫流派
——戏曲它是我们中国的所有文化的一个综合体，它既是一个写意的审美的一种手法，然后呢，又是无微不至的一种审美手法。（上均见他于2026年年初一的聊天实录）
沈巍强调了戏曲的特点是韵味，它的流派，它的无微不至的审美手法，归纳起来，就是戏剧对同一样事物与心理，可以用不同的手法表现出来，这种表现就是流派，因为戏曲追求细，所以才分成不同的流派。因为流派各取所需，形成了不同的韵味。
在西安，沈巍围绕他的这种对中国戏曲的认定，继续阐发戏曲的“无微不至”的细部。
之前，他曾比较过越剧不同流派之间的表现差异，这一次，他在西安讲戏的过程中，突出了“女人的角度”，去条分缕析在同一个剧种中与不同剧种中之间的不同风格，从而最终形成了不同的流派、产生了不同的韵味的最终终端感受。
可以说，沈巍以戏曲中的“女人”这一角色存在，“合并同类项”，区分出不同种戏曲及同一戏曲的流派与韵味的差异，从中，我们可以感受到，沈巍讲的是戏曲的微妙处理方式，同时，窥视的是世事中的人情隐秘。
实际上，沈巍读懂了戏曲中包藏着的“人情炼达”，看到了咿咿呀呀、糯糯悠悠的戏曲中深陷的情感秘境，窥视到戏曲中孕含着人性的密码，这是沈巍能够沉浸在戏曲中乐此不疲、并能测试出戏曲之间微妙差异的原因所在。
从这一点来说，沈巍就不是有些人认为的他不过是一个搜索工具而已，而是他像一个解剖学家一样，去解剖了戏曲中的人物心理，是用他的对世事洞明的敏锐触角，复原了戏曲编演者们试图传达的真实用心。
从这一点上说，沈巍是一个合适而罕见的戏曲知音，这也是当他听闻国家振兴戏曲三年规划出台的时候，他感到欢欣鼓舞的原因，因为他感到他能够成为介入到这个计划、为其鼓与呼的啦啦队级别的吆喝者。
这一次在西安讲戏，他选择了女人这个视角，是因为“戏”中的女人，担负着比半边天更为重要的职责。他分析道：“因为女演员长得漂亮，因为一般来说，女演员受欢迎的，包括女主播也是，做主播的了，男的没有女主播更受欢迎的，这也是一个很正常的现象。”
沈巍首先用“女人”的角色，来比对出同一种剧种的表现差异：
——因为这个戏曲的丰富性，你看同样是女的，她按理说女人讲话，一听，哦，这是个女人。但是艺术里面的女人，那就是一个百花齐放的一个场地了。
我们不要说，就是把全国的剧种汇集起来（分析女性角色），就单单一个京剧，你看，有梅兰芳的唱法，同样是女性，有程砚秋的唱法，有荀慧生的唱法，当然还有一个在你们陕西待过的，尚小云，尚小云的唱法。
这四个人已经把女声等于达到了无所不包了，一个是，梅兰芳是雍容华贵，她最擅长演仙女，程砚秋是烈女，就是比较刚烈的，那么荀慧生喜欢演少女，尚小云演侠女，基本上已经包罗万象了，那不（是结束），还能够再发展，就出现了这个张君秋的，又把他们四个人的特点汇总起来。
然后到了我们南方，不行，这四种唱法了，都不能显现出我们南方女性的那种特有的一个字，就叫“嗲”。我们全中国的女性了，说起上海就这个（嗲），那“上海人你老嗲了”。这个嗲呢，真的是很难用（词来解释），就是你怎么叫嗲，对吧？很难翻译出来，对吧？你看嗲，北方人怎么说都好像形容不出来。
但是，我们上海那个京剧演员就是叫黄桂秋，他创造了一个流派，一听就是嗲，这就叫嗲。说起话来那个糯糯悠悠的。
但是，它所有的这些流派呢，都是男的创造的。其实西方音乐史上也是，早期有阉人歌手，专门的男的来模仿女生的。
那么它到了这个系列呢，有一位女演员她不服气，你们都是掐着嗓子唱，不是我们女性的本真。
就有个女的叫赵燕侠，她就是用自己的本嗓，创设出一个女子的（流派）。因为你知道所有的京剧旦角流派，全是男的创造的。
我有的时候想，我说我巴不得哪天我也去给他们上上音乐课。但是我不上专业的，我就是告诉他们，不讲技巧，我就是（告诉他们），就是中国民歌的丰富多彩，然后中国戏曲的丰富多彩。而且是我觉得我们今天啊，完完全全是个宝库，是我们忽略的。———
在一个京剧的门楣下，就出现了不同风格的女性形象塑造，而在不同的剧种之间，更提供了塑造不同地域风格女性形象的多种可能。
在3月17日的聊天中，沈巍对此也有着边吟唱边讲解的通透解说：
——南方剧种跟北方剧种那个相差是很大的，同样是王宝钏，你们那个西北的王宝钏，跟我们淮剧的王宝钏，又不一样。
我也学一句这个淮剧王宝钏：“病卧寒窑身受苦……”
比如同样是杨老令公，京剧唱：看杨家，比忠信。同样是程婴，京剧就不一样。同样是老生，京剧讲的就是那种潇洒。
还有像我们上海越剧，就属于才子佳人戏。西安的秦腔也有才子佳人戏，那肯定是不如我们南方：“天上掉下个林妹妹，似一朵白云刚出岫。”
男的叫声“娘子”，你们秦腔怎么叫的，就是秦腔，就是叫她回府。（身边人答：娘子，夫人）。越剧叫：娘——子——。不缠绵吗？北方就叫：娘子，给我烧碗面。
南方人一回家呢，首先要忽悠忽悠她：我回来了啊，你辛苦不辛苦啊，给我下碗面好吗？（现场的粉丝接上话头，说陕西人对婆姨爱这样表达:我锤你）。
他们叫吼秦腔，但是实际上戏曲是一个综合体。就是每个剧种了，它不光有吼的一面，也有缠绵的一面。
你看李正敏唱的《五典坡》，是吧？“老娘亲”，她这个悬着上去的，她又不一样。你像我们南方剧种也有高亢的这个部分的，不是你们（这样）。
你看，比如说林妹妹，“我来迟了，……千呼万唤唤不回”。几乎跟你们秦腔一样唱上去的，因为他要唱出他这个悲愤之情。
所以这个呢，就是我一直说戏曲是个大宝库，按理说嘛，过去戏曲是劳动人民最最喜闻乐见的艺术形式，但是在我们现在呢，就是被冷落了，越来越被冷落。我相信嘛，随着网络时代的到来，像你们专业的也可以尝试，通过网络去传播，因为这个剧种很丰富，有的剧种不为人所知的，就要我们呢，就是说宣传出去。——
沈巍从秦腔的源头出发，思考的是戏剧的破圈问题，在陕西人的文化氛围里，沈巍手中拿着的是秦腔的硬通货，获得了与陕西人的情感交集，更提拎出戏曲的差异中蕴含着对应当地民风的人性共通性，预示着戏曲会在将来的传播托举过程中能有更大的发展空间。这正是沈巍给自己预定的目标：“也期待明天开始，能够在新的这个历程当中，继续与大家共同在网络上互相携手，共同前进。”