这几天刷手机，发现一个挺有意思的现象：

今年江苏卫视春晚的一个小品，竟然把全网给“炸”了。作品叫《圆桌“悟事”》，主演是相声演员贾旭明和影视演员孙茜。

说实话，我看完这个小品的第一反应是：这个作品是怎么过审的？

更让人匪夷所思琢磨的是，这个小品的包袱其实挺直给的，没什么高级技巧，但观众就是觉得可乐。

今天就来聊聊，为什么这种“不高级”的讽刺，反而戳中了亿万人的心？

先说说这个小品讲了啥。简单来说，就是一场饭局。贾旭明演的人社局贾局长，在毛坯快餐店伪装成的豪华包间里，与想走关系的求职者见面。节目以一场职场饭局为切入点，犀利讽刺了公职招聘中的“萝卜岗”等社会乱象。

里面的包袱，那叫一个直白：

“53度矿泉水”——瓶子里装的其实是茅台，暗指公款吃喝的变相腐败“县羽毛球赛前三名优先录用”——赤裸裸的“萝卜岗”招聘，岗位为关系户量身定制“萝卜在哪儿，标准就在哪儿”——贾局长的金句，道破了权力寻租的本质

这些包袱高级吗？说实话，不高级。它们没有精巧的结构，没有需要琢磨的潜台词，就是直接把现实中的荒诞现象搬上舞台。

但正是这种直给，让观众瞬间共鸣：“这不就是我身边的事儿吗？”

贾旭明自己都说，演的时候“都恍惚了，怀疑那就是真生活”。这种恍惚感，恰恰说明作品戳中了现实的痛点。

专家观点

：

很多媒体评价这个小品是“十年最佳”、“现实主义天花板”。有评论认为，它用温柔叩问的方式揭开职场痼疾，不靠夸张台词，而是用细节堆砌真实。这种讽刺手法，被赞为“松弛中见精准，幽默里藏刀锋”。

大众反应

：

网友的反馈更直接。播出当天，相关话题阅读量破5亿。评论区清一色的“这是我能免费看的？”、“江苏卫视明天还播吗？”。很多人感慨：“笑着笑着就沉默了”。

专家和大众这次罕见地达成一致。为什么？因为这个小品没有高高在上的说教，没有脱离实际的尬演，就是把话筒递给普通人，把镜子搬上舞台。

应该承认，现在的观众，早就不是当年那个给个包袱就能乐半天的状态了。大家见多了网络热梗，看腻了强行煽情，对喜剧的要求越来越高。

《圆桌“悟事”》的成功，恰恰在于它反其道而行之：

1. 真实大于技巧

这个小品最狠的地方，不是包袱多巧妙，而是真实到可怕。那些“53度矿泉水”、“羽毛球前三名”的设定，在现实中都能找到原型。当虚构比现实更“真实”，观众的笑声里就多了份心酸和共鸣。

2. 讽刺有温度

贾旭明的表演，没有刻意丑化角色。他演的贾局长，前倨后恭的眼神切换，面对关系时的瞬间谄媚，甚至那句紧张到破音的“你没偷偷录音吧”，都让这个角色脱离了脸谱化。这种克制的讽刺，反而更有力量。

3. 敢说真话的勇气

在各大春晚扎堆堆砌网络烂梗时，《圆桌“悟事”》以“敢撕遮羞布”的勇气成为清流。剧本改了18版才通过审查，每一步都像走钢丝。但这种敢于触碰现实的勇气，恰恰是当下最稀缺的。

《圆桌“悟事”》的爆火，其实反映了一个更深层的问题：观众到底需要什么样的喜剧？

不是不要技巧，而是技巧要为内容服务

。

高级的包袱当然好，但如果为了高级而高级，脱离了生活，观众也不会买账。

不是不要正能量，而是正能量要建立在真实基础上

。

强行煽情、强行上价值，只会让观众尴尬。真正的正能量，是敢于直面问题，并在笑声中寻找解决的可能。

不是不要娱乐，而是娱乐要有态度

。

喜剧不能只有逗乐，更要照镜子。让观众在笑声中看到自己的狼狈，也在刺痛中感受到被理解的慰藉。

贾旭明这个小品，让人想起他说的另一句话：“往现实湖心投石，惊起涟漪。”

这枚石子投下去，激起的不是水花，是海啸。10亿播放量、20万涨粉、全网热议，这些数据背后，是亿万普通人被压抑太久的心声。

当现实变得比戏剧还要荒诞，我们笑的是什么？也许，我们笑的不是包袱有多巧妙，而是笑这类荒诞现象的普遍性和可笑性。

这种笑声背后，是对不公的无奈，也是对现实的深刻认知。它不高级，但真实；它不复杂，但有力。在充斥着安全套路的春晚舞台上，这样一部敢于说真话的作品，能播出本身就是一种胜利。

贾旭明这次“恍惚”的表演，不仅演活了一个角色，更贡献了一个值得所有喜剧人思考的样本：

真正的流量，从来不是炒作，是民心；真正的好作品，永远直面现实。

你怎么看待《圆桌“悟事”》这个小品？欢迎在评论区聊聊你的看法。