孙艺洲戴面具封神！内娱替身泛滥何时休？

从吕子乔到知世郎：他把“不露脸”演成了高光

《镖人：风起大漠》里那个从头到尾戴着花脸面具的角色，成了今年春节档最让人难忘的身影。孙艺洲饰演的知世郎，身为“天字号第一逃犯”和神秘组织“花颜团”的魁首，全程不露真容，却凭借声音和肢体语言撑起了整个角色的灵魂。

隔着厚重的斗笠，他用低沉的声线说出“天下苍生，皆为棋子”时，眼神里既有悲悯又有狠戾；在朝堂对峙的戏中，仅通过指尖轻叩案几的节奏变化，就让观众感受到角色的城府与压迫感。这种表演方式，将考验完全集中在了演员的“声、台、形、表”等基本功上。

面对李连杰在片场“这个兄弟挺惨的，整个戏演完了，居然没找到谁扮他”的调侃，孙艺洲只是轻轻一笑。在他看来，相较于自己的脸面，角色的厚度更重要。“演员的本职就是演戏，不管角色大小，能让观众记住就是成功。”这种清醒的职业观，在当下的演艺圈显得尤为珍贵。

替身泛滥图鉴：从手替到脚替的“分包”表演

就在孙艺洲在沙漠中一次次从马背上摔下，贴身短袖被汗水浸透的同时，娱乐圈的另一端却上演着截然不同的场景。

周也在《女将星》中的表演被曝至少使用了五个替身——文替、武替、马替、背替、脚替一应俱全。张翰在古装剧中的跪戏，通过替身完成跪拜动作，自己只需要站着说台词即可。赵露思在《珠帘玉幕》中连煮面的特写镜头都需要“手替”完成，镜头切换间，夹筷子的手从左撇子变成了右手。

更令人咋舌的是，连综艺节目也开始使用替身。去年十二月，高圆圆在户外录制综艺时被路人拍到使用替身，让人不禁疑问：表演的底线究竟在哪里？

这些现象并非个案。从文替、武替到吃替、跪替，替身的使用已经渗透到表演的各个环节。当表演可以被如此细致地“分包”，演员的核心价值又该何处安放？

面具背后的匠心：声线与肢体的三个月打磨

孙艺洲的“隐形表演”背后，是长达三个月的精心打磨。由于无法借助面部表情传递情感，他必须完全依赖肢体语言、眼神和声音来塑造角色。无论是愤怒时的背脊紧绷，还是内心波动时的呼吸节奏变化，都需要精准的控制力。

在超过40度的沙漠中，他穿着厚重长袍，脸上涂抹厚重油彩，一次又一次从马背上摔下。戏服脱下时，贴身短袖早已被汗水浸透，露出的肌肤上布满晒伤的红印。这种敬业精神，与那些连简单动作都要依赖替身的流量明星形成了鲜明对比。

这种专业态度让人想起老一辈演员的坚持。李雪健在拍摄《焦裕禄》时，每天只喝白菜汤，三个月减重20多斤；陈道明在拍摄时不穿秋裤，只因戏中场景设定在秋天，哪怕感冒也坚持不影响视觉效果；陈宝国为了角色需要，连续两个月涂抹对皮肤有伤害的油彩，导致面部浮肿险些毁容。

替身文化异化：资本、能力与评价的三重困境

替身现象的泛滥，背后是三重深层次的原因。

资本逻辑下的效率至上使得“轧戏”成为常态。当流量明星同时接拍多部作品，替身就成了解决时间冲突的必然选择。某影视公司财报显示，旗下艺人演技培训投入仅占宣传预算的8%，这种投入比例的不平衡，直接影响了演员的专业能力培养。

演技断层也是不争的事实。速成式造星模式下的演员，往往缺乏系统的表演训练，面对复杂戏份时只能依赖替身完成。数据显示，具备专业背景的演员在复杂角色塑造上，观众认可度平均高出34%，这一差距凸显了专业训练的重要性。

评价体系的失范更是加剧了这一现象。在粉丝经济的影响下，专业评判标准被流量数据所替代。收视率和网络热度成为衡量成功的唯一标准，艺术价值反而被边缘化。

表演艺术的本质回归：当观众开始用脚投票

然而，变化正在悄然发生。《镖人》中孙艺洲的表演引发热议，观众对“不露脸”演技的认可，反映出审美趣味的转变。与此同时，那些过度依赖替身的作品，即便有流量明星加持，也难逃观众的口碑审判。

观众对影视作品的要求正在回归本质。调研数据显示，2024年中国消费者对影视作品最看重的三个要素为剧情情节、网络口碑和服饰等文化元素。这表明，内容质量重新成为观众选择的核心考量。

国际对比也能给我们启示。奥斯卡获奖演员平均阅读量达52本/年，韩国KBS电视台的“演员养成计划”中，文化课程占比达35%。这种对演员综合素质的重视，值得国内行业借鉴。

表演的尊严与边界

面具遮不住演技，替身替不掉初心。孙艺洲在《镖人》中的表现告诉我们，真正的表演艺术从来不只是面部表情的展示，更是对角色灵魂的深入理解与诠释。

当流量泡沫逐渐消散，那些靠实力说话的演员正在获得更多的认可。行业自净的迹象已经显现，实力派演员的片约逆势增长，制作方开始更加重视“演技口碑”这一硬指标。

在这场关于表演本质的对话中，我们每个人都是参与者。在你看来，演员使用替身的合理边界应该在哪里？是仅限于高危动作，还是应该有其它的限制？