吴彦祖。

这个称呼，在相当长的一段时期内，除了作为一个人的名字外，还作为一种形容词被使用。

它代表了一种英俊的极致，是无数少女心中的理想对象。

那个人是在《新警察故事》中摘下面具就能引起影院尖叫声炸翻天的男士。

不过在这段时间里，吴彦祖仿佛「隐退」了一般。

他出现在大银幕上的频率逐渐减少。

反而是在社交平台上偶尔会遇见他的身影。

画风逐渐跑偏：

或者选择在街头从事街拍摄影师的职业；

或者像个易怒的兄长一样在网络上指正网友的英文语法，因此被昵称为“整个网络最受欢迎的英语导师”。

人们常说，男神逐渐变得成熟了，变得随遇而安，也不再活跃于公众视野。

错。

如果你观看了近期推出的一部有关公路的纪录片，很可能会发现我们都对吴彦祖存在一些误解。

他并未隐退，只是选择了另一条发展路径。

今年，51岁的吴彦祖携一部关于公路的纪录片重返舞台——

他携《去远方》这部关于旅途的纪录片，再次在公众面前亮相——

这不仅仅只是一部纪录片，它堪称吴彦祖的「豪华炫耀舞台」。

为什么会这么认为呢？

这是因为在这部影片中，他摆脱了明星的光环，重新展现了那个被外貌掩盖了三十年的真实身份。

大众很少意识到，吴彦祖是俄勒冈大学建筑学专业的优秀毕业生。

获得过奖学金的那一类。

在电影《单身男女》中，他饰演的方启宏是一位极具天赋的建筑设计师，即使处于困境时，即便在大楼外观上画画，也能展现出非凡的才情。

当时的观众都认为这是在表演出来的。

令人意想不到的是，那其实是原汁原味的表现。

在那部影片中，他达成了成为建筑师的梦想。

在这部纪录片中，他将梦想变成了现实。

去年，他在上海开设了自己的设计事务所ZUHAUS，并亲自负责设计工作。

此次《去远方》由他担任主理人，亲身前往意大利，开启了一段贯穿亚平宁半岛的「探索之旅」。

这不是一档以明星享乐和娱乐为内容的日常生活类综艺节目。

吴彦祖此次是以理智和视野为伴的。

他邀请了造型师、建筑专家、历史研究者，同行中讨论的内容都集中在审美观、价值取向以及人类文化的发展。

甚至，为了这次行程，他全程投入其中，不仅展现了那张令人震惊的面孔，还表现出极为出色的交流技巧和深入的思考能力。

令鱼叔感到最震撼的是，他与意大利建筑大师斯特法诺·博埃里围绕“垂直森林”（Bosco Verticale）展开的那段交流。

若未曾看到画面，甚至会误以为这两位是两位建筑学专家在探讨问题。

吴彦祖一发言就精准击中要点。

望着那座布满了21000株植物、宛如科幻电影中出现的高楼，他没有像普通游客那样只发出感叹“哇塞”，而是敏捷地指出了现代建筑的常见问题：“在大多数当代建筑中，你会发现它们只是简单的模板复制，所有层面都毫无差异。”

他坦率地表达，这些实际上是缺乏生命力的工业制造品。

他推崇的，是那种带有“自然气息”、令人产生触摸欲望的创意，垂直森林充满生命力。

你瞧，这正是学者的修养所在。

他可以从一面墙壁的材料讲起，延伸到文艺复兴时期的工匠精神，继而谈到当代社会逐渐被忽视的手工技艺。

他甚至还能与设计师讨论树木重量对阳台悬臂结构承载力的影响，以及土壤化学元素的比例配置。

这看起来不像是在明星录制节目的场景。

这明显是行业专家在举行讨论会。

当设计师向他说明，这栋建筑在酷暑的八月可以降低室内温度二到三度，成为一种自然的节能装置，吴彦祖的眼中闪烁的光，比他在电影中获奖时那份光彩还要夺目。

他表达道：“踏入这里，仿佛终于获得了畅快的呼吸。”

那一瞬间，你所见的已不是那个在演艺圈摔打搏斗的顶尖明星；

变成了一个对这个世界怀有浓厚好奇心、对美的追求达到极致的理想主义者。

若不提起，谁会相信吴彦祖今年已是五十一岁的人。

在纪录片中，他平静地看向镜头，披露了这个数字。

没有关于外貌的担忧，也没有遮掩或隐藏。

他说：“我处于人生的一个关键阶段，正在追寻生命中最核心、最重要的事物。”

这句话，让鱼叔的心弦轻轻一颤。

明星圈子如同一个庞大的利益场，许多人在其中迷失自我。为了吸引关注，争夺曝光度，不少人不择手段，甚至彼此争斗。据说，为了获取流量，有的人会拼尽全力，也有的人为了抢夺位置，不惜破坏关系。

然而，吴彦祖似乎一直保持着与这个圈子相对独立的状态。

在意大利一个偏远的渔村中，他邂逅了一位名叫Carlo的年长画家。

那里毫无游客，狭窄的路径宛如血管，邻里之间甚至可以从窗户传递食物。

望着这位守护故乡的长者，吴彦祖心中满是钦佩之情。

他过去的性格和行为表现是怎样的呢？

在影片中，他自己坦言：“我过去可能比较以自我为中心，甚至有些自私。”

那段时间，他展现出的是酷酷的风采，是个流浪者，全部的生活焦点都围绕着自己。

然而，女儿的降临彻底改变了他的生活。

女儿到来后，那种家庭的氛围完全变得不同了。

目前，他的全部选择都以家庭为重。

这不仅仅是空谈而已。

了解吴彦祖的人都清楚，他是个非常重视家庭的人。

在2014年，他的母亲遭遇了严重的疾病。

那段时期，他的职业正处于巅峰状态。

然而，他果断地关闭了自己耗费多年心血建立的经纪公司Revolution，舍弃了在香港的一切，返回美国，只为了陪伴母亲。

具备如此决断力的人，在娱乐圈中屈指可数。

他在纪录片中提到意大利人对家庭的热爱，这一点让他感到非常共鸣。

他洞察了所谓“成就”的本质。

在繁华的都市中，生活往往容易左右你的节奏，甚至会让你耗尽所有。

他在香港居住了二十年，尽管城市繁荣，但仍感受到精神的耗竭。

到了五十一岁的时候，他越来越渴望掌握自己的生活方向。

因此，他选择在上海成立工作坊，投身于拍摄这样的公路纪录片，也促使他不断探索“永恒的设计”究竟意味着什么，以及“抛弃文化”到底指的是什么。

坦白讲，当我观看《去远方》的时候，鱼叔经常会忽略吴彦祖其实是位明星。

在一家意大利餐厅中，他偶然遇到了一位热情的粉丝少年。

年轻人正在享用面条，吴彦祖像个熟悉的邻居一般走过来询问：“你在吃什么？”

那位兄弟一见认出他，惊叫道：“哇塞，难道你是 Daniel 吗？”

如果换成另一位流量偶像的话，估计保镖早就冲上前护驾，或者已经开始摆出撒娇粉丝的姿态。

那吴彦祖呢？

他立即就座，与对方展开了关于那碗面条的由来和历史的交谈。

我们就这碗面条，称之为「纸巾」（Mandilli de Sea）展开了讨论，涉及它的起源与悠久传统。也谈到罗勒酱中的融合文化，细细品味各种风味的交织。同时，聊到热那亚作为重要港口城市的贸易历史，展示了这座城市丰富的交流与合作故事。

最终，他甚至直接请偶遇的一位粉丝担任他在意大利的私人向导，跟着那个人一路行进。

这种放松的氛围，实在太吸引人了。

现在的明星纪录片，很容易陷入一个误区：

公众往往将明星的影响力看得比作品本身更重要。

明星无疑是焦点，其余的一切都像是陪衬，用来突出哥哥或姐姐的绝世容颜。

然而，《去远方》恰恰截然相反。

吴彦祖的存在感十分突出，但他从未抢夺他人的角色。

他是个善于倾听的人。

当设计师阐述构思观念时，他专心聆听。

当经验丰富的画家讲述“章鱼拯救村庄”的故事时，他如同童稚般沉醉其中。

当热爱美食的人谈到饮食文化时，他谦虚地请教经验丰富的专家。

他抱持谦逊的姿态，宛如一块海绵，饥渴地汲取着这个世界的精华。

如此谦虚，是伪装不出的。

在这个充满浮躁氛围的娱乐行业，吴彦祖成为了“反例”。

历经多年的演艺生涯，虽然他一直被视为顶尖的帅气男士，合作的对象多为女神级别的人物，但他个人却保持着无任何绯闻的良好形象。

这无疑是娱乐圈十大难以解开的谜团。

唯一的说明就是，他思路非常明晰。

他清楚自己所追求的目标。

在年轻的时候，他把握住了那些机遇。

成名之后，他承担起家庭的责任，悉心守护。

现年已逾五旬，他追求本质。