北京刚下过一场雪，央视春晚第一次大联排就结束了。

五个小时、三十多个节目，演员换着上，灯光、调度、机位绕着跑，观众透过网传节目单感受到了久违的“年味”，也看出了

导演组释放出的三个方向：更年轻、更科技、更减少说教。

先说人。

那天走进联排大楼的面孔，基本是清一色的95后——白鹿、丁禹兮、宋威龙、李昀锐，甚至连歌手都换成了周深、刘宇宁这种在短视频平台和年轻榜单里出现频率极高的名字。

主创的心思挺直白：

现实里，除夕夜已经不是所有人都围着电视看节目了，拿着手机刷的年轻人越来越多，春晚要吸引他们，就得变年轻。

但年轻化不是纯优势。

有网友说，看联排路透的时候，中老年观众估计要靠身边人介绍艺人是谁。

春晚做了四十多年，它的“公共性”和“共同观看”属性在这里碰到了难题。

春晚从一开始就是给全家看的，但家里最稳的收视群体还是坐在沙发中间的那批父母和老人。

节目组如果一味年轻化，就容易让这群人疏离。

有媒体总结这个矛盾挺到位：年轻化是趋势，老观众是基本盘。

导演要在流量与国民度之间找平衡，这才是春晚联排阶段最难的算术。

再看舞台。今年主视觉用了“如意”作为灵感，线条柔，色调暖，传统感很足。

但舞台科技的存在感更强。

大屏幕加上AR虚拟技术，能直接让观众看到万马奔腾，马身上带着苗族银饰、羌绣、图腾花纹等民族工艺元素。

视觉同时具备传统符号与未来感，能吸审美疲劳的眼球，也更符合当下综艺舞美的技术标准。

舞者唐诗逸在其中的呈现被人评价为亮点。

她的衣服装了传感技术，动作一做，光影跟着变，传统舞蹈像是被拉进了赛博世界。

类似的舞台，过往也不是没尝试过，但今年显得更克制，更注重视觉叙事，而不是单纯的技术炫技。

可以看出导演组在“传统文化+科技媒介”这两块上是有计划推进的。

春晚的难点从来不在舞台，而是在语言类节目。

因为音乐和舞蹈可以靠舞美撑，语言类节目撑不住就是尴尬。

沈腾、马丽的回归基本算稳，十年搭档，观众熟悉的节奏，基本也有笑点期待。

常远、艾伦的加入，也仍在“麻花体系”的舒适区。

联排结束后，“想念赵本山”的词条又冲上热搜。

不是偶然，更不是情怀优惠。

赵本山在春晚留下的不只是角色，而是一套适用于全国观众的喜剧语法：生活化、可共鸣、节奏稳、台词能流传。

像《昨天今天明天》《卖拐》《不差钱》，没有大场面、没有AR，甚至连布景都不复杂，靠剧本结构和生活观察撑了一整台节目。

那些台词成表情包，不是因为艺术性，而是因为够真实。

有人提到过一句朴素的观点：一年365天，大家已经在接受各种教育，春晚只要负责让人笑。

这种看法没什么高深理论，却说中了春晚的难点。

春晚之所以难做，是因为它无法“垂类”，不是针对某一群观众，而是面对整个中国家庭。

人口结构和观看习惯变了，但春晚的使命没变。它既是节目，也是仪式感。

今年的年轻化、科技化、去说教化，本质是在尝试找回春晚曾经有过的“纯粹娱乐”。

但现在的娱乐形态变得更碎片化了。

短视频可以在三十秒内搞定笑点，春晚一个小品要十分钟；综艺可以做垂类人群，春晚要照顾全年龄段；平台可以靠算法推内容，春晚只能靠线性播出。

要在这种变革环境里维持“全民共看的仪式”，难度比过去高得多。

联排就是试错场，能改的都在改。

观众的期待值也没那么高，不需要春晚改变中国娱乐生态，只希望别尴尬、别说教、别拼价值观输出，只要能让人轻松笑一下就够了。

特别是那些在城市里奔忙了一整年的年轻人，对春节的情绪复杂又朴素：一年只有这一天是属于家、属于停下来的时间，春晚不能完美，但它得能让人参与。

今年的三个信号之所以值得讨论，是因为它不只是节目策略，更像一次调整方向的姿态。

春晚之前太依赖成熟艺人和“经典模板”，但观众结构变了，审美也变了。

短视频培养的是快感，春晚提供的是慢节奏聚合，二者之间不会互相替代，但会彼此影响。

春晚要生存，就得借年轻人的审美习惯，同时不丢中老年观众的理解空间。

到这一层，也就能理解为什么赵本山的含金量还在升。

他离开舞台多年，年轻人仍在做他的表情包。

因为能穿越年龄和时间的喜剧太少了，越少，价值越高。

真正能让全家笑的东西，是最难的东西。

如果今年的春晚能把年轻化、科技化、去说教化结合好，不炫、不吓、不讲大道理，那结果可能会比预想的好。

观众对春晚的要求其实不高，他们只是希望一年最热闹的夜里，电视机能提供一点简单的快乐。

“人们嘴上说着春晚没意思，但没有人真的愿意过一个没有春晚的除夕夜。”