文| 月亮

编辑| 王红

初审|文瑞

2026年马年春晚首次联排刚刚落幕，这场持续5个小时、涉及32个节目的彩排在网络上掀起热议。

95后艺人占据八成阵容，AR技术加持的舞台效果惊艳全场，沈腾马丽第十次搭档登台，蔡明时隔多年强势回归，

《喜人奇妙夜》团队集体加盟——种种迹象显示，这届春晚正在经历一场前所未有的变革。

年轻人说"终于不老套了"，中老年观众却感慨"好多人都不认识"，网友们更是纷纷提起赵本山，

说他虽然离开舞台多年，但那句"365天都在受教育，除夕就该好好乐呵"的话越来越有分量。

这届春晚到底想干什么？

春晚联排消息一出，评论区画风出奇一致。

"好想看赵本山""怀念宋丹丹的小品""冯巩那句'我想死你们了'还在耳边"——这些留言占据了热门位置。

有意思的是，提起这些名字的并不全是中老年观众，不少90后甚至00后也在感慨。

赵本山最后一次登上春晚舞台已经是2011年的事，距今整整15年。

这15年里，春晚语言类节目走马灯似的换了好几拨人，题材从家长里短到职场困境再到社会热点，形式也越来越花哨。

2025年春晚创下一个记录——语言类节目收视率首次被歌舞类反超。

这个数据让很多人意识到，观众对喜剧的胃口变了，或者说，现在的喜剧没能抓住观众的心。

宋丹丹在《火炬手》之后基本淡出小品舞台，蔡明这几年虽然偶尔露面但存在感大不如前，冯巩的"我想死你们了"已经多年没在除夕夜响起。

这些老艺人当年的作品现在翻出来看，笑点依然扎实。

《卖拐》里赵本山把范伟忽悠瘸的过程，每个包袱都精准到位；《懒汉相亲》里宋丹丹和黄宏的对手戏，

台词接地气到让人觉得邻居家就有这样的事；蔡明的毒舌角色虽然刻薄，但刻薄得让人笑出眼泪。

这些作品有个共同点——不端着。

演员在台上就是普通老百姓，说的是家常话，演的是身边事，观众看着不累，笑得痛快。

反观近几年的一些作品，要么刻意拔高主题显得生硬，要么为了迎合年轻人堆砌网络梗显得用力过猛。

观众怀念的不是某个具体的演员，而是那种看完小品能开怀大笑的感觉。

这次联排名单一公布，社交媒体上炸开了锅。

白鹿、丁禹兮、李昀锐、宋威龙——这些名字对追剧的年轻观众来说如数家珍，对不怎么看网剧的中老年观众来说就是一串陌生字符。

有网友统计，32个节目里95后艺人占了八成以上，这个比例创下历年新高。

年轻化本身没有错，问题在于怎么个年轻化法。

春晚作为全民晚会，观众年龄层从十几岁到八九十岁都有。

启用年轻艺人能吸引年轻观众，

这个逻辑成立，但如果老年观众看着一张张陌生面孔完全不知道在演什么，那就本末倒置了。

评论区里有位阿姨的留言很有代表性："以前除夕夜全家守在电视机前，老人小孩都能找到自己喜欢的节目。

现在我孙子说那些演员他都认识，我一个也不认识，看着看着就想换台。"

周深和刘宇宁的加盟算是个亮点。

这两位歌手虽然年轻，但实力摆在那，唱功得到业内认可，作品传唱度也高。

周深那首《大鱼》火遍全网，刘宇宁从网络歌手转型到专业歌手的路走得扎实。

他们的出现能让不同年龄段的观众都有期待感——年轻人觉得他们有流量，中老年观众觉得他们唱得好听。

流量艺人本身不是问题，关键看拿什么作品出来。

如果只是站在台上唱首歌走个过场，那跟其他晚会有什么区别？春晚需要的是能让全家人一起看、一起聊、一起笑的内容。

赵本山当年也不是一出道就是大腕，是一步步用作品征服观众的。

年轻艺人想在春晚站稳脚跟，光有人气不够，得有能让观众记住的作品。

联排现场的舞台设计让人眼前一亮。

主舞台采用"如意"造型，弧形设计打破了传统方正格局，视觉上更灵动。

AR技术的运用把虚拟场景和现场表演融为一体，虚拟骏马奔腾的画面配合马年主题，苗族银饰和羌绣元素的加入又让传统文化有了新表达。

舞者服装上的传感器是个巧妙设计。

演员在舞台上移动，服装上的灯光跟着动作变化，形成光影互动效果。

这种技术在演唱会上用得多，搬到春晚舞台上算是一次大胆尝试。

超大屏幕的铺设让整个舞台空间感更强，观众不管坐在哪个角度都能看到完整画面。

技术升级是好事，但也得把握度。

春晚毕竟不是科技展，再炫的舞美也得为内容服务。

有一年春晚搞了个特别复杂的升降舞台，结果彩排时出了点小故障，差点影响整个流程。

技术是锦上添花，内容才是根本。

一个小品如果故事讲得好、演员演得到位，就算舞台简简单单观众也爱看；反过来，内容空洞，舞台再华丽也留不住人。

传统文化元素的融入值得肯定。

苗族银饰的纹样、羌绣的针法，这些非遗技艺通过科技手段呈现出来，让年轻观众在看节目的同时了解传统文化。

这种结合要是做得好，能起到文化传承的作用，比单纯说教管用得多。

沈腾和马丽这对黄金搭档再次出现在春晚名单上，这已经是他们第十次合作了。

从2012年《今天的幸福》到现在，两人在春晚舞台上留下了不少经典作品。

《扶不扶》讨论社会道德问题，《投其所好》讽刺溜须拍马现象，《同学会》戳中中年人的痛点——每个作品都能引发观众共鸣。

开心麻花这个团队在喜剧领域的地位越来越稳。

常远和艾伦这次也参与其中，他们在话剧舞台上磨练多年，表演功底扎实。

开心麻花的作品有个特点，

结构完整，包袱密集，演员之间配合默契。

他们把话剧的表演方式带到小品里，

让作品有了更强的戏剧张力。

沈腾现在已经是新一代语言类节目的主力担当。

他的喜剧风格跟赵本山那一代不太一样，赵本山走的是农村题材路线，角色多是农民或者小人物；沈腾的作品更偏都市化，关注的是城市白领、中产阶级的生活。

这种差异反映了时代变化，也说明喜剧创作在与时俱进。

马丽的表演很有辨识度，她能把一个普通角色演出层次感。

《扶不扶》里她演那个摔倒的老太太，从装可怜到露馅到最后被感化，情绪转换自然不做作。

好的喜剧演员不是靠夸张的表情和动作博笑，而是在人物塑造上下功夫，让观众觉得这个人物真实可信。

蔡明时隔多年回归春晚舞台，这个消息让不少观众兴奋。

蔡明在春晚的历史太长了，从80年代就开始演小品，跟郭达、潘长江、句号这些搭档合作过无数经典作品。

她塑造的角色类型很固定——犀利、毒舌、不留情面，但就是这种角色让人印象深刻。

《机器人趣话》里她跟郭达扮演机器人，

那个表情管理和肢体控制堪称教科书级别；《邻里之间》里她和潘长江的对手戏，

两人一个泼辣一个精明，火花四溅；《想跳就跳》里她吐槽自己年龄的台词成了网络流行语。

蔡明的厉害之处在于，她能把刻薄演得让人不反感，反而觉得解气。

这些年蔡明在春晚的出场频率降低，有人说是年龄原因，有人说是题材限制。

喜剧演员年纪大了不见得就不行，关键看有没有合适的作品。

赵本山50多岁演《不差钱》，一样能把全国观众逗乐。

蔡明这次回归，观众期待的是她能带来什么样的新作品，是延续以往的毒舌风格还是尝试新突破。

老艺人的价值不只是表演技巧，更重要的是经验积累。

他们知道什么样的节奏能让观众笑，什么样的包袱能引发共鸣，什么样的尺度把握最恰当。

年轻演员再有天赋，也需要时间去磨练这些。

春晚舞台上老将新秀同台，是经验和活力的碰撞，搞得好能互相促进。

雷淞然、刘同、天放——这几个名字对看过《喜人奇妙夜》的观众来说太熟悉了。

这档喜剧综艺最近火得一塌糊涂，收视率和话题度都很高。

节目的成功在于它抓住了观众对纯粹搞笑的渴望，不讲大道理，不刻意煽情，就是让人从头笑到尾。

《喜人奇妙夜》的节目形式很简单，几个喜剧演员围绕一个主题即兴表演，台词包袱都是现场发挥。

这种即兴喜剧考验的是演员的功底和默契，一个眼神一个动作都可能成为笑点。

雷淞然的表演风格很放松，

不刻意制造笑点但自然而然就能逗乐观众；刘同善于抓住生活细节，把日常小事演出喜剧效果；

天放的节奏感很强，知道什么时候该推进什么时候该停顿。

这个团队进入春晚，释放出一个明确信号——喜剧要回归纯粹。

近些年春晚小品被诟病最多的就是说教味太重，明明是喜剧节目，非要在结尾来个主题升华，观众本来笑得挺开心，结尾一转弯就尴尬了。

赵本山当年就说过，老百姓一年到头不容易，除夕夜就该好好乐呵，别老想着教育人。

这话放到现在依然适用。

不说教不代表没有价值导向，好的喜剧作品本身就能传递正能量。

《扶不扶》讨论的是社会道德问题，观众笑完之后会思考；《卖拐》看似是忽悠人的故事，实际上讽刺的是轻信谎言的现象。

喜剧的力量在于润物细无声，而不是生硬灌输。

《喜人奇妙夜》团队的加入，可能让春晚小品重新找回那种轻松自然的感觉。

赵本山离开春晚舞台15年了，但每年春晚前后，他的名字总会被反复提起。

2026年这次联排消息一出，社交媒体上关于他的讨论比任何在场演员都多。

有人统计了一下，近五年春晚相关话题中，提及赵本山的频率逐年上升，这个现象很有意思。

他的含金量为什么越来越高？

一个演员离开舞台这么多年，按理说热度应该下降，为什么反而成了某种标杆？

原因可能就在那句话上——"365天都在受教育，除夕就该好好乐呵"。

这句话说出了观众的心声，也点出了喜剧的本质。

老百姓日常生活压力大，工作、家庭、孩子、房贷，哪样都让人操心。

平时看的新闻、文章、节目，很多都在讲道理、谈责任、说奉献。

道理都对，但天天听也累。

除夕夜是个特殊时刻，全家团圆，放松心情，这个时候最需要的就是开心一笑。

喜剧节目如果还板着脸说教，观众能不反感吗？

赵本山的作品为什么经典？就因为他知道观众要什么。

《卖拐》《卖车》《不差钱》，哪个不是让人笑得前仰后合？他演的角色可能不那么高尚，甚至有点滑头，但就是真实。

生活中就有这样的人，观众看着熟悉，笑起来毫无负担。

现在提起赵本山，很多人怀念的不仅是他的表演，更是那个年代春晚的氛围。

那时候的小品题材接地气，演员表演不做作，观众看完能记住好几个包袱，第二天上班路上还能跟同事讨论。

这种体验现在越来越少见，所以大家怀旧。

赵本山含金量上升，实际上是观众在用脚投票。

当下的喜剧作品如果不能满足观众需求，观众自然会拿过去的经典作品来对比。

这对创作者来说既是压力也是提醒——别忘了喜剧的初心是什么。

2026年这次联排透露的三个信号——年轻化、科技化、去说教化，方向是对的，但执行起来难度不小。

年轻化不能丢掉中老年观众，科技化不能盖过内容本身，去说教化不能变成没内涵。

这三者之间怎么平衡，是个大课题。

春晚的特殊性在于它不是某个群体的晚会，而是全民晚会。

一个节目播出去，十几亿人在看，年龄跨度从几岁到上百岁，地域覆盖城市农村，文化背景千差万别。

要让所有人都满意，几乎不可能。

能做的就是尽量兼顾，让不同群体都能找到自己喜欢的内容。

年轻艺人的启用可以继续，但比例要合理。

32个节目里如果有十几个节目是年轻面孔，留十几个节目给大众熟悉的艺人，这样老少皆宜。

周深、刘宇宁这种有实力又有人气的歌手可以多用，流量艺人如果作品质量过硬也可以给机会，但不能为了流量降低标准。

科技手段的运用要适度。

AR技术、光影互动这些都是好东西，但得看用在哪。

歌舞类节目视觉效果重要，可以多用；语言类节目重在内容，舞台简洁反而更好。

观众看小品，注意力在演员表演和台词包袱上，舞台太花哨反而分散注意力。

去说教化是个正确方向，

但不能矫枉过正。

喜剧作品可以不刻意拔高主题，但也不能完全没有价值取向。

好的作品应该是寓教于乐，观众笑完之后有所思考，而不是笑完就忘。

赵本山的《卖拐》看着是闹剧，实际上有对社会现象的讽刺；《不差钱》看着是小人物的故事，实际上有对真情实感的赞美。

这种层次感需要创作者去把握。

沈腾马丽、开心麻花团队、《喜人奇妙夜》班底，这些力量聚在一起，理论上能产出高质量作品。

蔡明这样的老将坐镇，能把控整体节奏和尺度。

年轻艺人带来新鲜感，老艺人提供经验值，新老结合如果搞得好，能擦出不一样的火花。

观众对春晚的期待从来没变过——好看、好笑、好记。

这三点做到了，年轻人不会觉得老套，中老年人不会觉得变味，全家人能一起守在电视机前，开开心心过个年。

结语

2026年马年春晚首次联排落幕，

32个节目、5个小时的彩排释放出的信号很明确——这届春晚在变，

变得更年轻、更有科技感、更贴近观众口味。

95后艺人占八成的阵容让年轻观众有期待，沈腾马丽第十次合作、蔡明时隔多年回归、《喜人奇妙夜》团队加盟让老观众有惊喜。

AR技术加持的舞台、传统文化元素的融入，都显示出春晚在求新求变。

观众怀念赵本山，本质上是怀念那种不说教、接地气、纯粹搞笑的喜剧精神。

春晚能不能让所有人满意很难说，但只要记住"让观众开心"这个初衷，方向就不会错。

除夕夜全家团圆，图的就是乐呵，这个朴素的道理，永远不会过时。

信息来源： 中央广播电视总台官方发布 央视春晚官方微博 《喜人奇妙夜》节目组官方信息 开心麻花官方资料 国家广播电视总局相关数据