刘嘉玲在章泽天播客节目中坦言自己没有一个很像样的代表作引发热议，她将部分原因归因于机遇差异（对比丈夫梁朝伟的资源），但强调享受工作过程并达到自我满足的状态，而网友对此的讨论则呈现两极化视角。
刘嘉玲在节目中直言缺乏公认的里程碑式作品，并将此部分归因于运气不足，认为丈夫梁朝伟总能接触顶级导演和剧本，而自己始终未获同等机遇。
但她也强调不亏待自己，享受工作过程并认真对待每个角色，最终达到自我认可的状态。
面对遗憾，她提出不必事事对比的化解逻辑：做的开心，认真对待工作，现已做到想要的样子，并接纳不可能什么都要的生活常态——这一观点得到章泽天有追求也要接纳常态的共鸣。
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部分网友列举其历年作品，认为其表演细腻有层次。
《阿飞正传》饰演舞女梁凤英，获法国南特三大洲电影节最佳女主角奖。
《自梳》饰演歌女玉环，获香港电影金紫荆奖最佳女主角奖，被影迷称为“演技高光之作”。
《好奇害死猫》饰演阔太千羽，获第26届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。
《狄仁杰之通天帝国》饰演武则天，获香港电影金像奖最佳女主角奖。
《射雕英雄传之东成西就》反串饰演周伯通，喜剧形象深入人心。
《东邪西毒》饰演痴情女子桃花，王家卫美学的典型呈现。
《海上花》与梁朝伟合作，侯孝贤执导的文艺片代表作。
《让子弹飞》饰演风情万种的县长夫人，商业与艺术兼具。
除电影外，刘嘉玲多次挑战舞台剧并获奖，2015年凭《杜老志》获香港舞台剧奖最佳女主角。
部分观众认同刘嘉玲的自评，认为其作品“缺乏统一记忆点”；更多人则列举上述经典反驳，强调她在王家卫、徐克等导演镜头下的不可替代性。
刘嘉玲提到梁朝伟拍20天拿奖的案例，折射演员际遇的不公。
网友补充指出：香港黄金时代竞争激烈，资源集中于少数人（如顶级导演偏好特定演员），与其归因实力，不如承认时运影响。
她与何赛飞曾共吐剧越来越难看的行业痛点，批评流量至上、剧本妥协粉丝等畸形生态，此番遗憾言论被部分观众解读为对艺术初心的坚守。
在追求人设完美的娱乐圈，刘嘉玲直面遗憾的反差姿态获赞真实，其自我接纳态度被解读为成熟的生命智慧。
事件触发公众对代表作内涵的思辨：是奖项加持的经典角色？是商业价值？抑或是穿越风雨的生命韧性？ 有观点指出，她的遗憾恰是对艺术追求的赤诚，而大众反馈已印证其多维价值。
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刘嘉玲的“无代表作”之叹，折射出演员对艺术标杆的追求；她是以丈夫梁朝伟为标杆，梁朝伟在影坛的成就无人可比，三大金狮奖作品奠定影史地位。
威尼斯电影节主席Alberto Barbera曾总结梁朝伟的艺术成就，指出他主演的三部金狮奖影片跨越亚洲不同文化语境，确立了其艺术电影核心地位。
《悲情城市》（1989）：侯孝贤执导，梁朝伟饰演聋哑青年林文清，以沉默演绎时代创伤。
《三轮车夫》（1995）：越南导演陈英雄作品，饰演阴郁诗人。
《色，戒》（2007）：李安执导，为塑造易先生减重8公斤，拍摄时与汤唯的极限表演被业内视为“肉身献祭艺术”。
高票房与现象级影响力作品，2002年的《无间道》，梁朝伟卧底警察陈永仁成为华语警匪片符号，天台对峙戏改写类型片叙事逻辑；横扫金像奖、金马奖最佳男主角，被香港影评协会评为“百年百部佳片”。
1994年的《重庆森林》，梁朝伟首获金马奖、金像奖双料影帝，饰演孤独警察663，雨中跑步镜头成文艺片经典。
2013年的《一代宗师》，梁朝伟饰演叶问获亚洲电影大奖影帝，法国重映时观众称其“宗师气度穿透银幕”。
行业评价中，李安称梁朝伟是“导演的梦想”，王家卫更直言“他靠眼睛便能传达一切，是时代最伟大的演员之一”。
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刘嘉玲的遗憾不仅跟丈夫梁朝伟之间的差距，哪怕跟同时代的梅艳芳、张曼玉相比，也是黯然失色。
梅艳芳的代表作中，《夕阳之歌》的生命绝唱与《胭脂扣》的影史经典，至今仍是大众追忆的核心焦点。
2003年告别演唱会上，她身着婚纱演绎此曲，以“我把自己嫁给了你们”的告白完成舞台谢幕。歌词“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”被视作她跌宕人生的写照，引发跨世代共鸣。
《心债》《似水流年》《女人花》《芳华绝代》都成为传世的不朽经典。
张曼玉的影史地位由多部经典作品奠定，2004年，张曼玉凭借《清洁》成为亚洲首位戛纳影后。
从此一发不可收拾，1991年的《阮玲玉》斩获柏林电影节银熊奖最佳女演员及金马奖最佳女主角。
《花样年华》《甜蜜蜜》《新龙门客栈》《青蛇》《阿飞正传》《东邪西毒》《人在纽约》《不脱袜的人》等等无数佳作。
如果对比同时代的她们，刘嘉玲的遗憾也就水到渠成了，她本来可以成为跟她们一样的演员，可惜因为种种原因，她的演艺生涯并没有达到她所追求的颠峰。
更多人认为她自身就是最佳代表作，从苏州移民到香港影坛的奋斗史（克服语言障碍、TVB龙套逆袭）；投资跨界成功（珠宝、房产获故宫认可）与婚姻经营智慧（与梁朝伟性格互补）；被视作柔韧女性范本，人生经历本身就是一部传奇。