昨天说了武生大家张世麟先生，今天说说张先生的儿子，也是他的优秀传人张幼麟先生。

天津这片热土，向来是大武生的发祥地，厉慧良、张世麟等名家皆在此声名鹊起。在这份厚重的戏曲传承中，张幼麟的名字如一颗璀璨的星辰，既承续着父亲张世麟开创的张派武生风骨，又以自身的坚守与革新，为京剧武生艺术注入了时代活力。从半路出家的学徒到国家级非物质文化遗产传承人，从练功房的汗水淋漓到舞台上的光芒万丈，张幼麟用一生诠释了何为“学好艺”，何为传承之责。

1953年，张幼麟出生于天津一个梨园世家，父亲张世麟是享誉全国的“津门武生”代表人物，母亲则是著名青衣演员。按理说，生于这样的家庭，学戏应是顺理成章之事，可张幼麟的学戏之路却迟至16岁才正式开启。只因父母深知学戏的艰辛，又因他是张家独子，便想让他远离这份苦楚，安心读书。然而，戏曲的种子早已在他心中生根发芽，年少时在后台耳濡目染的锣鼓声、唱腔声，早已刻入骨髓。16岁初中毕业后，在京剧名家董文华的引荐下，张幼麟终于向父亲袒露心声：“爸爸，我想学戏！”这句坚定的诉求，开启了他此后数十年与京剧武生相伴的人生。

张世麟张幼麟父子

张幼麟的拜师之路，有着异于常人的特殊性——他的第一位师父，也是影响他一生最深的师父，便是自己的父亲张世麟。这份父子兼师徒的关系，注定了他的学艺生涯充满了“严师”的淬炼。彼时的他已错过学戏的最佳年龄，武生行当又极度“吃功”，为了补上这一课，张世麟在儿子身上倾注了全部心血，也施加了近乎苛刻的严格。

在天津京剧院的老演员记忆中，张世麟指导儿子练功的场景格外“扎眼”：寒冬腊月，天不亮张幼麟就要到排练厅压腿，一练就是两个小时，结束后还要用冰水泡脚以锤炼筋骨；练习“云里翻”时，要连续三个月每天抱着二十斤重的石锁练习，直到能轻松完成七个跟斗不喘粗气；跷功训练更是极端，寒冬里要赤脚踩在冰面上练习稳定性。一旦稍有偷懒，迎来的便是父亲严厉的斥责，甚至藤条的惩戒。有一次，张幼麟因偷懒少练了半小时基本功，被父亲发现后，一句“武生演员的筋骨是砸出来的，今天少流一滴汗，明天台上就多断一次气！”便挥下了藤条。

这份严苛的背后，藏着的是深沉的期许与爱。张世麟年轻时曾因基本功不扎实，在《挑滑车》的高台翻扑中摔伤肩膀，他不愿儿子重蹈覆辙。尽管训练时极为严厉，但生活中，这位严父却有着不为人知的温情：演出归来会绕路买儿子最爱吃的糖炒栗子，在儿子演出前悄悄往水壶里加蜂蜜润嗓子，甚至在退休后，还会戴着口罩到空无一人的排练厅，偷偷帮儿子纠正新编戏的动作录像。

张幼麟演《雁荡山》

更难得的是，张世麟并不让儿子局限于自家技艺，而是鼓励他博采众长。他曾叮嘱张幼麟“不唱文戏，永远是一勇之夫”，引荐他向郭仲林、苏承龙等名家学习文戏；在角色定位上，精准判断儿子更适合典韦而非张绣，建议他学习南派《四平山》的技巧，融合北派的身型，形成独特风格。正是这份“严师+慈父”的双重滋养，让张幼麟在艺术的起点上，便站稳了根基，也懂得了“传承”并非墨守成规，而是要兼容并蓄。

张幼麟的艺术道路，是一部用汗水与伤痛铺就的求索之路。入行之初，父亲便教导他“戏曲演员首先要跑好龙套”，于是他在舞台上摸爬滚打四五年，《玉堂春》的大门子、《月来殿》的小花脸，各种小角色都信手拈来。这段龙套生涯看似平凡，却让他熟悉了舞台的每一个细节，积累了宝贵的实践经验，为日后成为主演奠定了坚实基础。

1982年，张幼麟凭借一出《战冀州》崭露头角，在天津市青年汇报演出中斩获一等奖。这出戏是张派的经典剧目，其中“城楼三摔”的绝技更是考验武生功力的关键——从妻儿被俘、妻被杀到子被害，张幼麟通过“变脸僵尸”“元宝锞子”“三百六僵尸”三个高难度技巧，层次分明地展现了马超的悲愤与绝望，尤其是空中转体五百四十度的僵尸摔，除了父亲张世麟曾在1962年表演过，当时尚无其他演员能完成。这一演出让他轰动全国，也让父亲说出了唯一一句表扬：“不错，有火候，是干这个的了。”这句迟来的认可，成为张幼麟继续前行的莫大动力。

张幼麟演《战冀州》

然而，艺术之路从无坦途。1988年，张幼麟在演出《战冀州》时意外失手，从台上摔下导致一边脸粉碎性骨折。由于耽误了手术时间，术后离全国京剧新剧目汇演仅剩一个月，而他的《金翅大鹏》是天津京剧院选送的唯一剧目。面对眼睛视物模糊、面部肿胀、刀口勒头剧痛的困境，张幼麟没有退缩，他说：“如果脱离了舞台，那我活着还有什么意义呢？”于是，他每天在屋子里练习扔接物品恢复眼力，强忍疼痛练习勒头，最终在汇演中凭借精湛的表演斩获金奖，创造了梨园界的一个奇迹。更令人敬佩的是，经历此次事故后，他依然坚持演出《战冀州》，只是在技巧要领上加以改良，既不辜负观众的期待，也用实力证明了自己对艺术的执着。

在艺术追求上，张幼麟始终秉持“继承不泥古，创新不离宗”的理念。他深刻理解父亲“武戏文唱”的精髓，认为武生表演不能只炫技巧，更要塑造人物。在《战冀州》中，他的“城楼三摔”并非单纯的技巧展示，而是将动作与人物心理紧密结合，让观众透过高难度动作，感受到马超的刚毅与悲壮。

在《挑滑车》中，他精准把握高宠“既已将身许国”的忠义情怀，通过唱腔与动作的融合，展现出人物的家国大义。同时，他也敢于突破传统，尝试将现代审美融入传统武戏。在排演新编武戏《火烧裴元庆》时，他曾尝试加入空中旋转三周半的动作，与坚持传统的父亲产生分歧。最终，父子俩各退一步，在保留传统“枪花”技法的基础上，融入改良后的翻扑动作，既保留了京剧的内核，又增强了视觉冲击力，促成了“新派武生”理念的诞生。这种在传统与创新之间的平衡，让张派武生艺术焕发出新的活力。

张幼麟演《挑滑车》

数十年的坚守与求索，让张幼麟收获了丰硕的艺术成就，也成为京剧武生行当的标杆人物。他是天津京剧院一级演员，第七届中国戏剧梅花奖获得者，1995年以《铁笼山》《铁公鸡》斩获上海第六届白玉兰奖主角奖，还先后荣获天津市劳动模范、中华全国总工会“优秀文艺工作者”称号及“五一劳动奖章”。2008年，他被评为第二批国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，成为张派武生艺术的核心传承者。

在表演上，他功底扎实，工架漂帅，开打勇猛，扑跌功夫出色，长靠短打皆有建树，全面继承了父亲的《金翅大鹏》《马超》《武松》《雁荡山》等代表剧目，形成了“勇而不野、威而不傲”的独特风格。业内评价他“能运用高超的技艺恰到好处地展现人物心理”，无论是马超的悲壮、武松的侠义，还是高宠的忠义，都被他塑造得入木三分。

相较于个人的艺术成就，张幼麟更看重的是京剧艺术的传承。如今的他，将主要精力放在教学与排戏上，提出了“快乐武戏”的理念。他深知武戏排练的危险性，也明白严苛斥责会打击学生的积极性，于是便以“半哄半鼓励”的方式教导学生，把学生当作自己的孩子，用玩笑化解训练的枯燥，用关怀激发学生的热情。

京剧艺术传帮带

从2005年至今，他排演了众多大型武戏，从未出过一次事故。在他的悉心教导下，多位优秀青年武生演员脱颖而出，将《金翅大鹏》《战冀州》等经典剧目传承下去。他常对学生说：“教徒弟要像揉面，太紧了容易僵，太松了没筋骨。”这句朴实的话语，藏着的是他对传承的深刻理解——传承不仅是技艺的传递，更是精神的延续，是让年轻一代在热爱与敬畏中，将京剧艺术发扬光大。

从16岁半路出家的学徒，到享誉全国的武生名家，再到躬身传艺的非遗传承人，张幼麟的这一生，都与京剧武生艺术紧密相连。练功房里的藤条与汗水，舞台上的伤痛与荣耀，传承中的坚守与革新，共同勾勒出一位梨园艺术家的赤诚之心。在戏曲艺术面临挑战的当下，正是有无数像张幼麟这样的传承人，以生命践行热爱，以坚守延续文脉，才让京剧这门古老的艺术得以薪火相传，生生不息。他的艺术人生，不仅是一部个人的奋斗史，更是京剧武生艺术传承与发展的生动缩影，值得每一位热爱传统文化的人铭记与敬仰。