传统文化的厚重脉络里，央视春节联欢晚会占着不小的分量，从1983年诞生开始，这个每年除夕夜的电视秀成了很多中国家庭过年的“保留节目”，这不只是一个文化大餐，还映照出社会变迁的影子，在接近半个世纪的辉煌岁月之后，春晚碰到的麻烦和压力也就越来越大。

春晚的筹备工作一直都是大家关注的焦点，马年到来之际，春晚的彩排也悄悄开始了，大家熟悉的演员，像之前多次通过喜剧作品给全国人民带来欢乐的沈腾和马丽，又出现在演员名单中，他们之前一起给观众带来了许多经典的小品，是晚会语言类节目的中坚力量，这几年的作品反响与以往相比差强人意，笑点正被大家挑剔的眼睛一点点淹没，但沈腾和马丽依旧承担着语言类节目主力的重任。

春晚里渐渐崭露头角的非语言类节目成了大家关注的焦点，近些年来特别受人喜爱的国风舞蹈，给舞台增添了许多传统文化的气息，这种充满古典韵味的表演，让舞台变得更加好看，也吸引了一大批观众的目光，像唐诗逸，孟庆旸这样的青年舞者，因为自己的出色表现收获了越来越多的关注，据说马年的春晚，唐诗逸可能会从分会场调到主会场，和更多的观众见面。

除了这些常客之外，一些喜剧综艺节目中崭露头角的新面孔也加入到春晚的演员阵容当中，像周可人、李梓溪等青年喜剧演员，带着鲜活的表现力和新奇的创意，成为了此次彩排中的新鲜尝试，这些还在不断成长中的新人演员，能否适应相对严格的春晚创作环境，能否呈现出与众不同的喜剧效果，还需要接受舞台与观众的继续检验。

回望春晚历史，43年里，春晚陪伴着人们度过了一次又一次难忘的除夕夜，第一个央视春晚出现在改革开放初期，它作为那个时代娱乐形式的“开山之作”，获得了空前热烈的反响，在20世纪80、90年代，春晚随着电视的普及走进千家万户，成为除夕夜必不可少的一部分，自然而然地成为了一种新民俗，那个时期的语言类节目也特别受欢迎，许多经典桥段和台词至今仍在被人们谈论。

春晚黄金时代，那是笑匠的舞台，其中就有相声大师马季，姜昆，还有笑中带泪的陈佩斯，擅长农民小品的赵本山，这些艺术家把语言类节目带到了空前绝后的高度，他们在台上展示的不只是逗笑的内容，还有扎实的表演功底和对观众心理的把握，那时的春晚是演艺精英汇聚之处，节目质量当然高，很难再复制。

时间带来的变化不可忽视，近些年来语言类节目吸引力下降，很多节目因为创作力不足，开始依赖明星，形式化的表演逐渐取代了以内容为主的表演，沈腾等演员作为语言节目的主力军，虽然有扎实的表演基础，但依然无法与观众日益提高的期待值相匹敌，这种尴尬的局面让春晚的编导团队陷入了两难。

时代的车轮滚滚向前，观众的生活习惯也随之改变，加班文化、快速的生活节奏，让人们对除夕夜的传统仪式感有所淡化，以家庭收看春晚为核心的过年场景，正被更加分散化的社交方式和娱乐选择所冲击，短视频的兴起、网络直播的快速发展，给观众带来了丰富多样的选择，传统春晚对年轻观众的吸引力自然受到影响。

创作团队也意识到问题的存在，尝试从不同角度寻找突破口，例如征集观众的创意来获取新鲜的内容，但实际效果却并不理想，语言类节目的形式创新和笑点重塑仍然难以快速推进，即使新人的比例不断增加，节目整体的新意依然不足，语言类节目的困境并没有得到真正解决。

虽然语言类节目在下滑，但是春晚还是没有忽视观众的需求，近几年的非语言类节目，舞蹈、音乐演出等等，都在以更加多样的形式成为舞台上的主力军，去年春晚的《湾区乐好，将粤曲与流行元素相结合，给观众带来不一样的感受，这些创新，既提升了节目质量，也体现了春晚在新文化语境中的适应能力。

事实上，现在的春晚很难再像过去一样“锁住”全国人的眼球，它更像是家家户户年夜饭后的“背景音乐”，这其中不只有观众注意力的分散，还有传统文化转型后的必然结果，长期以来，春晚代表着老百姓对美好生活的向往和对文化认同的表达，现在春晚要融入新时代的潮流，不仅仅是形式上的改变，更是对受众需求的重新认识。

“笑声”稀少，春晚改革的关键所在，语言类节目不像条条框框限制，更需自由土壤，导演团队不妨“松绑”对节目创作的束缚，让喜剧表演接地气，重视视听效果追求，给非语言类节目更多表现空间，迎合年轻观众喜好，春晚未来或能打开新局。

虽然春晚如今没有以前那么受关注，但它是春节文化的重要载体，依然意义非凡，春晚表现多元文化的交融，也承载了几代人的回忆，未来春晚也许可以不断调整自己，用现代人的思维和需求重新梳理春晚的意义，重新焕发它独有的文化魅力。