年关已近，生命逝去的时候总是让人多了几分唏嘘与感慨，就在刚刚辞旧迎新之际，两位文艺界的巨匠翟俊杰和铁源先后离世，这两位艺术家的名字或许不是人人都知晓的，但他们的作品却早已伴随着几代人的成长，成为了时代记忆的一部分，他们离去之后，除了让人惋惜之外，更让我们回望与思考，艺术与时代的碰撞，会产生什么样的共鸣呢？而真正的艺术家，又该是怎样的人呢？

翟俊杰是流落在电影世界中的一颗明珠。2025年12月23日，翟俊杰导演在北京平静而安详地离开了人间。84岁告别舞台，有一生的时间沉淀在他的一生，他的艺术一花一叶地扎根在河南开封这片故土之上，当年祖父才华洋溢在古文，祖母嘴底下是杨家将的故事。这样的氛围下，指导我们一下翟俊杰对历史的摇篮以及文学的热爱。

成年后的翟俊杰踏上一条不一样的路，他十八岁入伍，从一名普通的文工团演员起步，一步步打磨着自己的艺术功底，他在解放军艺术学院学习创作，曾经在《解放军报》当编辑，这些经历让他对军旅生活和真实历史有着自己的见解，也为他日后的导演之路打下了扎实的创作基础。

翟俊杰的代表作都是与历史息息相关的作品，还带有浓烈的军旅气息，1986年，他的作品与杨光远导演联手执导过《血战台儿庄，此片开创了国民党正面抗日战场的故事表现，翟俊杰为了能让影片真实再现战争场面，狠下心探究史料，勘查战争现场，就算站在战士的立场考量服装、武器，让它近似于史料中的战争，有许多人次在这方面对《血战台儿庄》予以评价，这成为了建立翟俊杰在中国战争片中的不灭

后来翟俊杰始终牢牢抓住历史片的方向，他拍的历史片史诗感十足，注重大场面，也注重写实人物。大决战2淮海战役》写历史战役时大场面写得淋漓尽致，但却从一个侧面展现了小人物的情感和抉择，他又得到了第12届金鸡奖最佳导演奖。在他的第二个尝试中，史无前例的使用新演员唐国强来扮演毛主席，给人一种主席更富有智慧、性情人人都可学的印象。在2006年的《我的长征》里，这次做了一次新的电影尝试，从一个普通士兵的视角下来看长征的伟大，突破了历史上对军事历史的常规固有认识，翟俊杰这样荣誉在身的导演在拍片上面一直都是追求完美，一直对着资历打打磨，在2023年导演更是荣获了金鸡奖终身成就奖的殊荣，确实可是为中国电影的终身劳模。

另一位艺术家是作曲家铁源，他在2025年12月29日离开人世，享年93岁，他出生在1932年的大连，那时候的生活十分困难，小时候父亲就去世了，只能靠母亲辛苦地拉扯他长大，虽然童年过得不富裕，但是校园生活带他走进了音乐的世界，音乐也成为了他少年时代的精神寄托。

15岁的时候铁源进军，成为了文艺兵，他是从小小的从吹号手和小提琴手，凭借着执着和天赋成为一名军人专业人员，在那些那个时候进入基层，与部队里的战士同吃同住，在他们的实际感受里感受到了真实感，并且了解他们的痛苦还有希望，而这段经历将被真实的注入到他的音乐作品之中。

1980年，有一首歌家家户户都在唱，铁源也成为后来很多年很多代人的歌单里必不可少的一首歌，当时词作家邬大为和魏宝贵找到他，想让他打破之前军歌的模式，为《在那桃花盛开的地方》谱写曲子，铁源认真读完歌词，然后去部队采风，他记得当时在一个特别冷的夜晚，战士们用背包绳绑着自己，好让自己在高山上去执勤不掉下去，铁源深深感受到了军人的奉献和苦难，灵感就这样来了，他谱的曲让这首歌像一幅温暖的画，成了后来的经典，而蒋大为在1984年的央视春晚演唱了这首歌曲，这首歌就这样传遍了全国。

同年，铁源又为军人创作了《十五的月亮，这首歌曲饱含铁源对军属的赞美和感动，他的妻子给铁源带来了创作灵感，在家国需要的时刻，铁源的妻子承担起了家庭的重担，这种默默奉献的精神，正是千千万万军属的缩影，歌曲以沂蒙小调的风格，又融合了军旅元素，推出之后在全国范围内掀起了传唱热潮。

铁源一生写了上千首歌曲，他的艺术成就不只是旋律好听，还在于对真情的捕捉和表达，2017年，铁源把自己四千多件档案资料无偿送给沈阳市档案馆，包含《在那桃花盛开的地方》和《十五的月亮》的手稿，让人看到他艺术专注和无私。

两位艺术家，一位用镜头记录历史，一位用音符唱响时代，他们都有着对真实生活的扎根，对艺术的真诚，他们拒绝浮夸，坚持用最朴实的方式展现时代的力量，他们的经典作品《血战台儿庄《十五的月亮》等，已然成为几代人的记忆剪影，代表着历史的温度，艺术的震撼。

翟俊杰和铁源死了固然让人难过，但他们身上的精神早已融入中国文艺的血脉，他们的作品会陪伴更多人去了解历史，感受温情，这样的艺术家也许会随着时间淡出大众视野，但他们对于艺术的坚持，对于生活的理解，早已成为一座座不朽的灯塔。