赵慧源大师是改革开放以来餐饮界的杰出代表，也是行业中一位耀眼而独特的人物——身为受过高等教育的大学生，他毅然俯身投身厨房，将艺术与烹饪深度融合。上世纪70年代末至80年代初，他先后就读于北京美术学院及中央美院研修班，毕业后进入北京友谊宾馆（当时亚洲第二大宾馆）工作。在那里，他接触到圣诞节相关的雪屋、梅花鹿拉雪橇等造型，以及日常餐桌上的食品雕刻、拼盘与蔬果艺术设计，由此产生浓厚兴趣。刚刚步入社会的他，便萌生了将美术专业转型嫁接至餐饮行业的想法。
上世纪80年代初，我国食品雕刻尚处萌芽阶段，餐桌上若能雕出一朵萝卜花或一只小鸟，已属难得一见的手艺。而赵慧源以美术雕刻的手法雕琢萝卜、南瓜，创作出龙、凤等形象，打破了传统食雕依赖简易工具的局限，转向以美术功底实现精雕细琢、形象逼真的艺术表达。这种创新手法很快脱颖而出，并获得餐饮界前辈与同行的一致认可，多家烹饪学校与酒店纷纷邀请他授课，最繁忙时每月需赴六至八所学校讲学。
当时，食雕教材极为匮乏。赵慧源洞察这一需求，在友谊宾馆工作与教学之余，系统拍摄日常工作与教学中的雕刻、拼盘作品，配以文字说明并亲手绘制分步图示，于1990年出版了我国早期兼有文字解说、步骤图解与成品图的专著——《食品雕刻与冷拼艺术》。该书成为当时众多烹饪院校师生学习食品雕刻的重要参考。此后，赵大师又陆续出版了《水果雕刻与拼摆》《果蔬雕刻拼摆》《新编龙雕技法与应用》《食雕第一龙》《时尚果盘》《实用冷拼》《创艺盘饰》《食雕精选》等一系列著作。
他常对同行说：“美术是我的专业，烹饪是我的事业。”东方美食学院院长刘广伟先生曾在其食雕教材序言中指出：中国早期食品雕刻主要有三大流派——东北齐欣的“齐派”、北京赵慧源的“赵派”与台湾廖清池的“廖派”，赵慧源正是引领中国食品雕刻发展的先驱之一。
赵大师的烹饪技艺频频亮相于各大电视台、烹饪专刊，并受邀至世界各地进行表演。他曾带领团队为国庆60周年、奥运会、神舟七号飞天等重大活动设计制作宴席艺术展台。同时，他也应邀赴美国、澳大利亚、新西兰、韩国、日本、法国、马来西亚等国讲学与表演，将中华烹饪艺术传播至全球。
就这样，赵慧源大师将大学所修的美术专业娴熟运用于餐饮事业，一干就是一生。作为老师，他培养了超过三万六千名学生；作为师傅，他亲自带出了三百余位优秀徒弟。在他看来，餐饮行业是文化的传承，依赖一代又一代人的接力传递。他常总结这样一句工作格言：“我最骄傲的作品，并非餐桌上的艺术作品，而是我所培养出的优秀学生和徒弟。”