星光大赏的聚光灯下，王宝强和段奕宏眼中的疲惫让无数观众揪心——这不是一场荣誉的加冕，而是一场长达十余小时的酷刑。两日前，2025星光大赏在争议声中落下帷幕。在颁奖礼上，王宝强和段奕宏呆坐近十个小时，眼神失去光彩、嘴角向下牵拉的状态通过直播镜头传遍全网，引发了“别虐待老人了”的呐喊。
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这场本该星光熠熠的内娱盛典，却变成了一场长达十几个小时的“熬夜马拉松”。从午后一直持续到深夜，年过五六十的老艺术家们，在生理上应该早睡早起的年纪，却被迫“加班”到深夜。
01 典礼现场，“眼中无光”的艺人们
在星光大赏现场，一张无声的照片刺痛了无数观众的心。王宝强和段奕宏并排而坐，两人眼神空洞，嘴角下垂，疲惫感几乎穿透屏幕。对他们而言，这场星光大赏已不再是荣耀的殿堂，而成了体能与精神的拉锯战。这不是孤例。早在几个月前的微博之夜，74岁的张艺谋在深夜11点仍站在台上发言，大眼袋快要垂到地上。
网友戏谑地评论：“这个点儿，74岁的人一般该起夜了。”而张艺谋却在经历漫长等待后，用满含疲惫的嗓音发出对主办方安排的不满。
演员马丽同样经历过类似的煎熬。她曾参加一场从下午5点持续到夜里11点的典礼，当主持人精神振奋地宣布“颁奖礼已经过半”时，她情不自禁地惊叫：“才过半啊？”那种难以掩饰的痛苦反应，恰恰揭示了内娱盛典的时间压迫感。
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02 时长乱象，一场长达十余小时的酷刑
内娱盛典的时间安排正日益荒诞。以微博之夜为例，这个名为“夜”的活动，实则从下午1、2点便已开始，持续到晚上11点结束。
这意味着参加活动的明星需要连续高强度工作近10个小时，而对中老年艺人而言，这简直是生理上的折磨。漫长的颁奖过程，老艺术家们只能选择硬扛或假寐。2023年星光大赏上，沈腾、胡歌、雷佳音、于和伟四位中年演员的开场状态原本精神抖擞，交头接耳充满兴奋。但随着时间推移，同场的年轻人依然活力四射，而这几位“叔圈”代表则一个接一个陷入昏昏欲睡的状态。内娱盛典的时间管理早已背离人性化原则，成为对参与者体能的无情压榨。
尤其对老年艺人来说，他们不仅需要承受漫长的等待，还得时刻保持最佳状态面对镜头，因为任何疲惫或不耐烦的表情都可能被捕捉并放大。
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03 组织混乱，盛典背后的荒诞现实
今年的星光大赏暴露出的不仅是时间安排问题，更有组织上的全面混乱。这场在海口举办的盛典，场地被批评为简陋到像“村办晚会”，灯光廉价得将高定礼服拍成地摊货。更令人尴尬的是，活动流程安排一团糟。艺人刘宇宁刚和一组明星走完红毯，下一秒就得狂奔去与另一节目组再走一遍，忙得像赶场一样。主持人专业度也严重不足，其中一位红毯主持人甚至会在嘉宾发言时突然做出夸张的肢体动作，让旁边的艺人都露出“震惊到失语”的表情。场地设置更是荒诞。红毯区域是露天临时搭建的，担心下雨加装了简易遮雨棚。艺人们身着价值数十万的高定礼服，踩着高跟鞋走在不平整的地毯上，旁边就是简陋的遮雨棚，形成了“高定配遮雨棚”的荒诞画面。现场的高温环境也令人费解。虽然12月的海口天气温暖，但室内活动却没有有效空调，不少艺人都热得满头大汗。
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04 行业痼疾，流量至上与专业缺位
星光大赏的全面翻车并非偶然，而是内娱盛典“流量至上、专业缺位”的缩影。从场地布置到流程筹备，从主持人选拔到时间安排，处处透着敷衍和浮躁。主办方只想靠艺人流量、CP话题、粉丝经济来博取眼球，却忽略了盛典最基本的专业度和观赏性。在奖项设置上，“分猪肉式颁奖”已成常态。有报道指出，一些在2025年没有爆款新作的艺人，不仅入围了重要奖项，还和真正有实绩的艺人奖项高度重合。
这种为流量而非成就颁奖的做法，进一步降低了盛典的专业性和公信力。
与此同时，内娱整体环境也在发生变化。今年的星光大赏上，短剧演员首次登上主流红毯，显示了行业生态的演变。但无论形式如何变化，尊重参与者、合理安排活动时长、提高专业水准的基本原则不应被忽视。
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05 尊重与变革，我们需要怎样的娱乐盛典
网友已经为这种状况提出了切实可行的解决方案：建议颁奖礼倒着来，先颁发重要奖项，让老艺术家们能够早早领奖回家休息，年轻艺人则可以留到后半夜继续互动。这种安排不仅体现了对长者的尊重，也更符合不同年龄段的生物钟规律。
内娱盛典需要回归本质。一场成功的颁奖礼，应当是行业成就的展示平台，是艺术工作者得到认可与尊重的时刻，而非一场消耗参与者精力与健康的“酷刑”。主办方应当重新审视活动流程，合理控制时长，提供舒适的环境，尊重每一位参与者的生理需求和专业付出。活动组织者还应提高专业素养。从主持人选拔到流程设计，从场地布置到时间管理，每一个环节都需要专业精神和人性化考量。只有这样，才能真正实现“星光”与“大赏”的初衷，而非让盛典沦为全网吐槽的尴尬现场。
当王宝强和段奕宏在镜头前疲惫地发呆时，一场普通的音乐派对比这场星光大赏更吸引人——在北京西直门外的跨年音乐派对，普通市民正享受着真正的欢乐时光。内娱盛典的组织者们是否应该反思，当一场星光熠熠的盛典，连最基本的尊重与舒适都无法提供时，它的价值究竟何在？而那些端坐在“老虎凳”上，眼中无光的老艺术家们，还要经历多少次这样的“盛典”，才能等到行业的真正改变？