张艺谋1990年塞李保田进《菊豆》染坊,凭0.5秒脸部颤抖展示三重情绪,非语言叙事训练成中戏新考核内容

话说回来，好的表演，真的能让看的人起一身鸡皮疙瘩，甚至感觉到有点发毛。就拿1990年那会儿，张艺谋导演拍《菊豆》这部电影来说吧，他把演员李保田直接扔进了电影里的染坊场景里头。

你可能想不到，当时李保田没有半句台词，就那么一瞬间，脸上只抖了一下，就那么短短的0.5秒，快得你可能眨眼就错过了。可就是这么一下，到了2023年，北京电影学院那边的团队专门用他们最先进的AI技术，把这段表演仔仔细细地分析了一遍。

结果发现，李保田脸部肌肉动的那点轨迹里头，竟然藏着好几层意思，那可不是随便什么表情能做到的。有那种强烈的、想得到的冲动，也有那种必须得憋着、不敢露出来的劲儿，同时还有一种害怕被发现、担心惹麻烦的恐惧感。

他一下子就把这些非常复杂的情绪，不通过语言，全靠那么一个微小的动作给演出来了，真是让人拍案叫绝。

这种不用嘴巴说话，全靠肢体动作和面部表情来讲故事的本事，现在都成了中央戏剧学院一门非常重要的课程了，名字就叫《非语言叙事训练》。你猜怎么着，2024年他们招新学生的时候，直接就拿这个来考学生了。

考试题目是这样的，会给你布置一个像染坊一样的特定场景，然后要求你一句话都不能说，但必须得把那种藏在心里的隐秘渴望给演出来。这其实是想看，你心里头那些说不清道不明的念头和情绪，你内心的挣扎和渴望，能不能通过你的脸和你的身体语言，让外面的人，让摄像机，让屏幕前的观众，一眼就看明白，一眼就被打动。

说白了，他们想考的，就是你内心戏够不够足，那种精神层面的东西，能不能让人隔着屏幕都感受得到，有没有那种穿透力。这可比光背台词、说漂亮话难多了。

但话说回来，现在这圈子里，有些情况就挺让人着急的。听说啊，去年咱们国家拍的电视剧里，有将近五分之一的作品，还在用那种AI换脸的技术。你说这都什么年代了？观众眼睛越来越尖，谁是真人演的，谁是科技换的，明眼人一看就知道了，这样出来的效果，怎么能跟真正的表演比呢？

张艺谋导演最近也说了句特别实在的话，他说现在我们连8K那么清楚、那么高清的摄像机都有了，能把演员脸上的每一个毛孔都拍得清清楚楚，可有些演员演出来的东西，反而越来越模糊，没有细节，没有感染力了。就像本来是高清电影，硬是演成了标清画质。

他说的就是，技术再牛，能把你的脸复制得一模一样，能把你的声音模仿得维妙维肖，但它就是复制不了李保田脸上那种，那么一瞬间、那么自然又真实的细微颤抖。那种颤抖是发自演员心底最深处的真情实感，是他在角色里头真真切切感受到的情绪波动，机器根本就没法儿模拟，也没法儿计算出来。

所以说，真正的好演技啊，根本不用靠大段的台词去说明白什么剧情，它就像一种带着温度的电流，能直接从演员的身体里，从他的眼神里，从他每一个细小的动作里传出来，一下子触动到观众的心里去。

观众看戏的时候，就不是光用耳朵听台词，或者用眼睛看画面那么简单了，他们会觉得全身都被这种情感感染了，甚至能从那种骨子里透出来的劲儿，明白这个人到底是个什么样的人，他心里到底在想什么，他经历了什么，那种感觉是直接又震撼，是能让人感同身受的。

所以啊，演员要是能把那种细腻的情绪，那种内心的挣扎和渴望，哪怕不用一个字都能表达得淋漓尽致，那才是真的厉害，是真的能让人记住一辈子的好表演。这种表演，会让看的人不由自主地跟着紧张，跟着难受，跟着高兴，就是让你完全沉浸进去，忘了自己是在看戏，忘了现实生活，就像真的进入了故事的世界一样。