前段时间，71岁的成龙，冲上热搜，让人意外的是，不是因为新电影，而是有外网媒体报道，成龙因为旧伤复发，已经去世了。

对此，网友纷纷炸开了锅。

好在，这只是个假新闻。

但是，老一辈的港星确实都老了。

前段时间，有网友晒出成龙的近照，才70出头的年纪，已经头发花白、满脸憔悴，和满血复活的李连杰，完全像两辈人。

这两年，港星们一个个离去，许绍雄、郑佩佩、徐少强、李玟……

每一个都是童年回忆。[泣不成声]

希望成龙大哥好好的，再陪我们几十年，对于自己“衰老”的照片，成龙也表示，是为了拍电影，自己还能再打几年。

近日，成龙再次传来好消息。

2025 年，中国电影诞生 120 周年，第 42 届中国电影和电视艺术华鼎奖，在香港交出了一份重量级答卷 ——“中国电影 120 周年功勋人物” 名单正式公布，成龙就在其中。

查看完整名单，我们会发现还有很多熟悉的面孔。比如张艺谋、谢晋、陈凯歌、周星驰……等，自己华鼎奖的创始人，王海歌。

华鼎奖这次没搞 “一刀切” 的评选标准，特意组建了由影视史学专家、资深从业者、行业学者还有普通观众代表组成的评审团队，这种多元评审模式，避免了单一视角的偏见。

比如既选了郑正秋、谢晋这样奠定行业根基的前辈，也没落下王海歌、曾德祥这些幕后推手 —— 要知道，王海歌把华鼎奖打造成国际权威奖项，还搭建了澳涞坞这个中外交流平台；曾德祥团队研发的 8K 摄像机国产化率超 95%，直接打破了国外设备垄断。

对现在的电影行业来说，这种 “不追热度、只认实力” 的评选，就像给行业立了个清晰的价值标杆：真正的成功，从来不是短期的流量爆发，而是长期的深耕与传承。

提到华语电影的国际名片，成龙绝对绕不开 —— 作为首位拿奥斯卡终身成就奖的华人演员，他开创的功夫喜剧太绝了，《警察故事》里那些惊险的动作场面，既有中国功夫的硬底子，又带着市井烟火气的幽默，让 “中国功夫” 成了全球观众都能 get 到的文化符号。

现在提起动作片，国外观众想到的不只是好莱坞大片，还有成龙式的 “搏命喜剧”，这就是他给中国电影国际化做的最大贡献。

张艺谋也一样，早年用《红高粱》拿了中国首个柏林金熊奖，后来《英雄》又革新了商业片工业模式，那些浓墨重彩的视觉美学，让国外观众第一次直观感受到 “东方审美” 的魅力；

李安更不用多说，《卧虎藏龙》把武侠片拍出了哲学味儿，还两度拿下奥斯卡最佳导演，成了东西方电影文化的 “摆渡人”。还有郭帆，《流浪地球》系列太提气了 ——95000 件实景道具、6000 个特效镜头，硬是从零搭建起中国自己的硬科幻工业体系，让华语科幻电影第一次站到了国际主流视野里。

这些人的努力，不是简单的 “作品出海”，而是把中国电影的 “工业化能力” 和 “文化内核” 一起带了出去，让世界看到，中国不只是 “电影大国”，更是能出顶级制作、顶级创意的 “电影强国”。

最后说说最接地气的一点：电影和观众的情感连接。这次入选的周星驰和陈凯歌，就是最好的例子。周星驰的无厘头喜剧，比如《少林足球》《功夫》，表面上是笑料密集的闹剧，可骨子里藏着普通人的 “小人物梦想”——《少林足球》里一群底层人靠足球逆袭，《功夫》里阿星从小混混变成武林高手，这种 “平凡人也能发光” 的故事，不管是十几年前还是现在看，都能让观众笑着笑着就共情了。他的喜剧不只是为了逗乐，更是用幽默包裹着对生活的热爱，所以能跨越年龄和时代，成为几代人的共同记忆。

谢晋导演的作品则更偏向 “时代共鸣”，《芙蓉镇》《牧马人》里，他把大时代下小人物的命运拍得细腻又深刻，既有对历史的反思，也有对人性的关怀。现在再看这些老片，依然能感受到那种直击人心的力量 —— 因为他拍的不是遥远的 “故事”，而是真实的 “人生”，这种和观众的情感绑定，才是电影最长久的生命力。华鼎奖把他们选进来，也正是看到了：一部好电影，不只是艺术上的成功，更要能走进观众心里，成为时代的 “情感印记”。

120 年的光影历程，中国电影从《定军山》的黑白默片，走到今天能产出科幻大片、能在国际影坛拥有话语权，靠的就是这 10 位功勋人物代表的 “开拓精神”。而华鼎奖这次的评选，更像是给中国电影的下一个百年开了个好头：未来的路，既要传承前辈的匠心，也要坚持 “走出去” 的勇气，更不能忘了和观众的情感连接。毕竟，电影的终极意义，从来都是 “记录时代、打动人心”。