从偶像到主持：当“首秀”成为争议焦点

2025-12-21 15:16 内地明星 1 0

今天我们来聊聊一个充满话题度的现象：流量偶像跨界担任大型活动的主持人。就在今天，时代少年团成员贺峻霖作为内场主持，亮相2025腾讯视频星光大赏红毯，完成了他的主持首秀。

这并非他首次接触主持，但“首秀”的头衔依然迅速点燃了舆论。有人鼓掌叫好，认为这是年轻艺人突破自我的榜样；也有人冷眼旁观，质疑这不过是“流量至上”时代又一个博眼球的噱头。那么，偶像跨界主持，到底是才华横溢的破圈，还是德不配位的冒险

在我看来，对于像贺峻霖这样有准备、有实力的年轻艺人来说，跨界主持不仅是一次勇敢的破圈尝试，更是对行业固有规则的良性冲击，我们应该给予的是理性的审视和公平的机会，而非先入为主的偏见。

对艺人而言，失去的是打破天花板的可能性。偶像行业竞争激烈，生命周期充满不确定性。若只固守唱跳舞台，个人的发展路径将被极大限制。

贺峻霖在决定报考中国传媒大学播音专业前，就曾系统思考过未来的出路。主持为他打开了一扇新的大门，从北京卫视“沸腾之夜”到央视电影频道实习主播，再到北京国际电影节，他一步步用行动拓宽了事业边界。主持大型活动带来的公众曝光、专业认可和资源链接，是单纯作为团体成员难以全面获得的。拒绝跨界，可能就意味着将未来的无数种可能，亲手关在门外。

对行业而言，失去的是新鲜血液与活力。传统主持界需要新生力量，尤其是能链接年轻观众、具备网感的新面孔。贺峻霖在LV大秀上用双语主持，将少年的清新与时尚的奢华相融合，正体现了这种新老气质的调和。他在《令人心动的offer》第七季中，也能以新传专业学生和流量艺人的双重视角，为节目贡献兼具专业性和共鸣感的观点。这种跨界带来的多元视角和受众吸引力，是行业创新不可或缺的养分。

要评判一位跨界主持是否合格，我们不能只听粉丝的欢呼，更要看不同立场者的反应。贺峻霖的经历提供了一个绝佳的观察样本。

粉丝视角：警惕的“守护者”。粉丝的诉求往往直接而感性，核心是“公平”与“尊重”。例如在溜溜梅直播事件中，粉丝因主持人遗漏贺峻霖发言、镜头分配和道具差异等问题感到不满，最终促使品牌方道歉。在综艺《这是我的岛》中，贺峻霖粉丝也因缺少单人采访片段而质疑节目组区别对待。这种“显微镜”式的监督，虽有时显得严苛，但客观上构成了对艺人权益的外部保障，迫使各方在工作细节上更加严谨。

行业与旁观者视角：严格的“考核官”。行业内部和广大观众，评判标准更侧重于专业能力与现场效果。贺峻霖在北影节闭幕式遇到直播事故时，用“电影胶片的魅力就在于不可复制”一句话巧妙化解，其救场视频甚至被央视收藏。在LV大秀上，他需要驾驭国际级时尚盛宴的节奏与双语环境。

这些来自严苛实战场景的认可，比任何粉丝的赞美都更有分量。同时，在《offer7》的观察室里，他与资深媒体人同台，其观点能否经受住专业审视，也是对其主持内功的直接检验。

艺人自身视角：沉默的“修行者”。面对争议，贺峻霖展现出的往往是超越年龄的沉稳与专注。无论是直播中被意外打断后耐心等待，还是在各种场合不断精进——从初登主持台的手心出汗，到后来改善仪态、表现愈发自然。他的行动表明，对于跨界者，最大的压力并非外界争议，而是如何用下一次更好的表现来回应所有声音。这种“用作品说话”的姿态，是应对纷扰最有力的方式。

如果我们把目光从一次具体的“首秀”移开，放在更宏大的行业变迁背景下，会发现偶像跨界主持有着更深层的必然性。

媒介变迁的必然选择。过去，主持人出身于严格的科班体系，通过电视台的阶梯一步步成长。

但在媒介融合的今天，传播平台泛化，内容形式多元，对主持人的定义早已拓宽。它不再仅仅是新闻播报或晚会报幕，更是互动控场、氛围营造、价值传递的复合能力。年轻偶像常年处于镜头和流量的中心，对观众情绪、镜头语言、即时互动有着天然的敏感度和丰富的实战经验，这些恰好是新时代传播场域的重要能力。贺峻霖能在短视频平台凭借“长辈社交天赋”获得破亿播放量，正说明他掌握了某种跨越圈层的沟通密码。

艺人生命周期管理的主动进击。从历史经验看，单一偶像身份面临转型压力。主动学习主持技能，是艺人为自己打造“第二增长曲线”的智慧之举。这不同于玩票，而是像贺峻霖那样，通过艺考以全国第十一名的成绩进入中国传媒大学，进行系统化学习。

这是将短暂的流量，转化为长久职业生命力的战略投资。他的成长轨迹——从青涩的实习主播到驾驭国际大秀——本身就是一部生动的“破圈”进化史，为后来者提供了可参照的路径。

对“专业”定义的重新探讨。每一次成功的跨界，都在挑战我们对“专业”的固有认知。专业，究竟是象牙塔里的系统知识，还是解决实际问题的综合能力？贺峻霖用北影节上的机智救场证明，专业素养不仅在于不犯错，更在于犯错后如何完美应对。主持的核心是沟通与控场，而这恰恰是顶尖偶像在日常训练和舞台表演中反复打磨的核心能力。他的实践提示我们，“专业”的围墙正在变得多孔，真正的评价标准，终将回归到舞台上的最终呈现。