之所以说饰演崔国明的郭京飞没有“影帝脸”，是因为他虽然有过一些重要的影视大奖提名或奖项，但却并没有取得过被业界普遍认可的“电影最佳男演员”这个称号，当然也没有取得过“视帝”这个荣誉称号。

可这就是这样一个从未取得过“影帝”或“视帝”称号的男人，却是一个在影视圈备受赞赏的实力派演员，一个在行业内不是流量却极受导演信任的演员。

像郭京飞这样的演员，可以用“现实主义表演高手”来形容与总结，他是那种导演敢于把复杂角色交给他的那一类演员，是编剧在创作人物时会想到他的那一类演员，是观众不会追星却会认可其演技的那一类演员。

与此同时，由于长期重复着类似角色的塑造，也导致了他很难在电影领域找到真正为他量身定制的男主角，同时也让他成为观众眼中“中年失败者”“被压迫的丈夫或父亲”“社会底层情绪承压器”等这一类形象的代名词。

即便是在《老舅》这样一部打着轻喜剧旗帜的年代剧中，即便郭京飞在这部轻喜剧中再一次饰演了男主角，可他那几乎被固化的人物形象却依旧没有太多改变与突破。

这对于像郭京飞这种“被低估的现实主义表演高手”来说，无疑是有些痛苦与无奈的，不知作为电视剧领域的一线实力派男演员，他何时能等到电影领域的封神之作。

或许是受限于角色的限制，又或许是郭京飞太适合像崔国明这一类的中年男性角色，让四十多岁的他几乎被扣上了“中年男性”代名词这样一顶大帽子。

而实际上，郭京飞也用自己所特有的“生活流”表演方式，成功诠释了并不“寡淡”的崔国明，一个不靠大吼大叫，情绪在内敛中缓慢释放的崔国明；一个善用停顿、眼神和肢体小动作上的不适感塑造出来的崔国明。

在郭京飞的身上，我能清晰感受到同为中年男人所面临的中年危机，那种几乎会出现在每个小人物身上的焦虑感、窝囊感以及不知该如何的无力挣扎。

无论你认同与否，郭京飞不是在演崔国明，而是真将现实中的中年男人搬上了荧幕，将这个被现实反复摩擦的“失败者”，彻底展现在了不肯面对自己的你我面前。

从某种意义上来说，在对“倒霉蛋”和“普通人”的理解上，郭京飞可以说是内娱男演员中“统治级”的存在。

当我们遍历对他来说相对算是“舒适区”的影视形象时，无论是苏明成、余欢水、段迎九还是今天这个被他塑造得活灵活现的崔国明，几乎都有一个共同的特点：人物虽然不高光甚至是不讨喜，却极其的真实。

比如郭京飞在《老舅》中塑造的崔国明这个角色，当我们看着他一次又一次收养亲戚和好友家的孩子时，当我们看着他即便面对达达这样一个“惹事精”的无赖行径时。

虽然心中总会因此对他产生因“恨”而忍不住的骂声，却总会在冷静下来后认同并理解他的选择与行为，甚至在一次又一次的“谩骂”之后，反而将这个角色深深烙印进了自己的脑海之中。

或许这就是为什么说郭京飞比“影帝”技高一筹的原因吧。

在郭京飞的演绎下，像崔国明这样“不体面”的角色形象，不仅不会变成某种社会现象或某类人的符号式存在，反而会让人充分相信他们是真实存在的。

在他的诠释下，崔国明所展现出来的不是传统意义上的纯喜剧角色，更多还是一种悲中带喜、喜里藏刀的存在，一种让人在看着他笑完之后心里会产生“不舒服”感的存在。

这样的表现技巧与手段，相比起单纯的搞笑与煽情要难的多，也不容易的多。

当我们在笑声中看着崔国明这样一个“不着调”的儿子、丈夫与父亲时，很容易会因为他的接地气，忘记他是一个被演出来的角色，一个几乎不可能百分之百在现实找到的人物，一个无论怎么看都像是现实中存在或遇到过的人物。

在郭京飞的崔国明身上，你很少会看到大开大合的情绪爆发，也不会有依靠吼、哭甚至是撕裂式表演追求注意力的情况，更多的时候，崔国明这个角色的情绪是被不断积压的，是被现实无情压抑着的。

也正是因为如此，那些看似无厘头的台词、表演与动作，其背后都是有“原因”的，而崔国明真正的人物情绪全都藏在了这些细节中，而不是那些搞笑的表情与动作里。

或许是因为饰演了太多像崔国明这样的角色，郭京飞虽然没有成为“影帝”或“视帝”，但由于他所饰演的“国民级”角色太真实，从而产生了其角色影响力远远大于奖项的存在感。

同时他还是一名长期输出高完成度表演的演员，一个不依靠爆哭追求“封神”的演员，一个不依靠“极端情绪”拿奖的演员，而这也造就了今天虽然有着“老牌影、视帝”的工作状态，却没有在奖项方面跟上趟的郭京飞。

关于《老舅》的解读暂时先写到这里，更多精彩解读且听下回分解。

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