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▍2026年1月30日上映的『机动战士高达 闪光的哈萨维 喀耳刻的魔女』，本文采访了继『机动战士高达UC』『机动战士高达NT』后再度担任『闪光的哈萨维』系列伴奏音乐的泽野弘之，探讨『闪光的哈萨维』的制作理念与音乐特色。w(ﾟДﾟ)w
抽象而宏大的「宇宙感」概念
——『闪光的哈萨维』的风格与您参与的『机动战士高达UC』(以下简称UC)及『机动战士高达NT』(以下简称NT)截然不同。在音乐创作上是否刻意改变了风格基调？
泽野：日升制作人小形尚弘向我提出了「成人向高达」的关键词，以及「打造类似近年好莱坞电影、在一定程度上排除旋律的音效」的方向性。我本人对此方向也颇感兴趣，认为这是能创造出不同于『UC』与『NT』的新变化的创作方式。但同时，我希望避免完全舍弃旋律导致音乐过于平淡，因此考虑通过乐句重复(refrigeration)和声音张力来精准呈现情感的高潮与起伏。
——『UC』以正统管弦乐音效为主，『NT』则是科技电子节拍主导的伴奏音乐。我感觉您每次想尝试的音效都与『高达』作品产生了奇妙的共鸣。
泽野：或许吧。或许这次创作恰好提供了契机，让我能毫无顾忌地追求融合时代潮流的编曲风格。回想起来，制作『UC』尤其是第一集时，我曾着力将流行歌曲般的旋律融入配乐，当时确实钟爱这种创作手法。虽然制作手法并未发生根本性转变，但受好莱坞电影配乐影响，我开始有意改变旋律构建方式和节奏处理手法。这种对伴奏音乐理念的转变，恰好与『UC』『NT』『闪光的哈萨维』的创作脉络完美契合，因此『闪光的哈萨维』的工作得以顺利推进。
——原来如此。听说邀约时间点其实与『NT』相近。
泽野：邀约确实相近，但制作顺序是『NT』在先。当时为与『UC』区分，虽使用管弦乐，但以数字化处理和舞曲风格为主题。而『闪光的哈萨维』虽最终也运用了数字技术，但核心概念是营造更抽象宏大的「宇宙感」。
『闪光的哈萨维』本身就是瞄准全球市场的作品
——在海外，不仅是伴奏音乐，整个流行音乐领域都已转向重视音效与节奏而非旋律的趋势。考虑到日本市场近乎旋律至上的特性，在伴奏音乐中引入这种变革确实是种挑战。
泽野：不过正因为是无歌伴奏音乐，反而更容易尝试这种声音表达。若以冲击排行榜为目标，就必须在某种程度上关注流行歌曲的走向。当然，这并非意味着配乐可以完全不考虑流行趋势，我也深知旋律性作品始终拥有广泛人气。但同时追求实验性、前卫性与娱乐性的声音表达同样重要。能在两者间取得平衡正是伴奏音乐创作的魅力所在，若能根据作品特性灵活呈现这种平衡便是最佳状态。
——像您常参与的科幻或动作题材作品，或许更容易体现这些特质吧？
泽野：确实如此。此外，剧中歌曲因需契合影像，反而能更自由地尝试多元音效。只要与画面相得益彰，即便是海外风格的音效也能成立。
——『闪光的哈萨维』本身就是瞄准全球市场的作品。
泽野：毕竟近年动画作品也受到海外观众的关注。虽然并未深入分析海外观众期待的「日本特色」，但我想创作能让各国观众觉得「帅气」「酷炫」的音效。坦率地说，当作品获得好评并大热时，原声集往往会受到关注，但人们很少会关注(原声集)的质量问题。反之，即便个人认为作品已臻完美，若动画未能走红，配乐也往往难以获得关注。
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乐曲解析①『Ξ(克西)』
——请从原声集收录曲目中解析令人印象深刻的作品。首先是主旋律『Ξ』。这首曲子在副歌部分呈现朗朗上口的旋律前，始终以沉稳的节奏层层推进。
泽野：在『闪光的哈萨维』首次项目会议后，我便着手创作作为作品核心的主旋律与副旋律。当时希望能呈现出本次作品「未来」与「科幻」的主题概念。
——乐曲是否很快便完成了？
泽野：最初提交的演示版本中，制作方提出希望旋律更具冲击力。最终在采纳该建议后，才形成了如今的乐曲形态。
——节奏与乐器运用有何要点？
泽野：与『Ξ』相同，本次创作的乐曲旨在摆脱『UC』中那种日式/歌谣曲式的旋律与节奏——我刻意采用接近好莱坞电影配乐的节奏处理方式与音色选择。
乐曲解析②『EARth』
——『EARth』不仅用于开篇的宇宙场景，其从环境音般的简约节拍渐次流淌入温柔旋律的展开手法尤为动人。
泽野：创作时兼顾了宇宙元素与开篇场景的契合度。在演奏主旋律的弦乐组中加入合成器音色，正是为了营造宇宙氛围。制作方要求以「和平」为关键词，因此编曲特别突出了管弦乐的恢弘与丰盈感。
——部分段落还运用了噪音般的声效处理。
泽野：这类音效有时是刻意添加，有时则凭直觉创作——比如「这种声音出现会很有趣」的灵感瞬间。创作时若觉得「太普通」，就会忍不住加入些许扭曲感或小巧思(笑)。
乐曲解析③『83UeI(哈萨维)』
——这首曲子以钢琴与弦乐的运用令人印象深刻，还透着些许不安感。感觉是『UC』和『NT』系列中罕见的风格。
泽野：或许吧。这首曲子是为『闪光的哈萨维』首支预告片创作的。小形制作人曾以『007』系列原声集作为参考范本。
——比起科幻感，更像是动作电影的氛围呢。
泽野：那张原声集中蕴含着强烈的神秘气息。以此为基调创作后，最终呈现出略有差异的音色。虽然最初是为预告片制作的，但收录在原声集中的版本是为剧中场景重新编排的版本。
乐曲解析④『ESIRNUS(日升公司标志的反读)』
——这首乐曲以工业风格的节拍开场呢。
泽野：记得乐曲清单(指音乐委托表)上标注了「危机感」这类关键词。整体采用节奏感强烈的曲风，旨在强化场景的紧张氛围。这首曲子最初是作为另一首曲子的衍生版本创作的，后半段旋律部分刻意贴合了角色的情感状态。
——实际在描绘角色关系的重要场景中播放。
泽野：正是如此。这段配乐出现的场景，是我个人非常喜欢的片段。
——那段令人印象深刻的弦乐音色，是使用电声乐器实现的吗？
泽野：不，这里没有添加任何效果，直接采用了大提琴和小提琴的原声。不过这首曲子原本是以合成器为主创作的，后来在旋律部分插入了真实乐器音色。或许正是这种处理强化了不安的氛围吧。
乐曲解析⑤『G1×2(Gigi)』
——听说这首曲子属于即兴创作，是在录音现场写好乐谱后直接录制的？
泽野：虽然曲目表上有这首歌，但制作与否直到最后一刻才确定。最初还讨论过加入人声。最终获得小形制作人批准时，录音工作正进行得如火如荼。于是当场为在场的乐队成员写好和弦谱，以即兴演奏的方式完成了录制。
——原来如此。正因如此编曲才如此精简，氛围也略有不同呢。
泽野：希望能传递达沃市的街景与都市感。某种意义上可称之为城市流行乐。
——确实可以称作城市流行乐呢。
泽野：因此我觉得这首曲子在『闪光的哈萨维』中风格独特。从音效上来说，即使后期加入人声也毫不违和。
曲目解析⑥『Möbius(莫比乌斯)／mpi＆Laco＆Benjamin』
——最后请谈谈另外两首剧中歌。『Möbius』采用男女双主唱加女声的三重唱形式，我感觉这恰如其分地表现了剧中哈萨维、凯奈斯与琪琪三人之间的关系。
泽野：这首歌的创作要求是「带有神秘色彩的抒情曲」。我希望能打造出契合作品整体氛围的情感化作品。不过最初其实是以双人合唱的形式推进的。
——所以最初并未设想采用三重唱形式？
泽野：确实如此。创作时以哈萨维和琪琪两人为蓝本，但后来觉得在音效上加入第三位男声会更具层次感。最终形成了与剧中相同的三角关系。
乐曲解析⑦『TRACER』／Benjamin
——另一首剧中歌『TRACER』据说参考了特定曲目？
泽野：小形制作人曾举例提及化学兄弟乐队以电子编曲为主的作品。
——事实上，它确实呈现出与『Möbius』截然不同的电子音效特色。
泽野：创作核心在于将这类节奏与律动与影像声音紧密联动展开。
——这种与剧中场景及音效联动的手法，让我联想到『NT』中使用的剧中歌。相较于『UC』时期，如今对剧中歌的创作理念似乎已然转变。
泽野：确实与『NT』存在共通之处。若论及从『UC』时期的变化，自第六集起我开始负责片尾曲创作，当时怀着「必须创作纯粹包裹作品的抒情主题曲」的信念。那时[nZk]尚未成立，内心也怀着「希望未来能延续创作歌曲的活动」的渴望。而『NT』时期[nZk]已开始活动，创作时既延续了『UC』的脉络，也融入了对高达系列整体的思考。
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