年末的荧屏确实热闹各种大剧轮番登场，老戏骨的身影也频繁出现。

但看得多了不少观众心里也生出一些别的感受。

本以为有经验丰富的演员坐镇是品质保证，实际观感却因人而异，有的贡献了扎实表演，有的则让观众感到些许重复与疲惫，这几位演员近期的表现，就引发了比较集中的讨论。

先从张歆艺近期在家庭剧中的表现说起。

她饰演的角色命运波折，本应有丰富的情感层次。

但在一些关键场次比如与亲人相认或独自悲泣时，部分观众反馈其表演的感染力未能完全传递出来。

与此同时一些特写镜头中不自然的面部状态，也多少影响了观众对角色情感的沉浸感。

这让人联想到，演员的外在状态如何与内心戏份更好结合，确实是一个需要面对的课题。

倪大红老师曾在多部经典作品中贡献了令人难忘的表演。

不过近些年他在一些剧集里的角色，让部分观众产生了“模式相似”的印象。

例如在某些古装权谋剧里，他习惯以节奏缓慢的台词和极简的面部表情来塑造人物，这种“收着演”的方式，有时被解读为深藏不露，有时则被部分观众认为显得单一。

与他早年一些表情与情绪变化更为外放的角色相比，当下的表演风格差异明显，当这种内敛的演绎方式应用于不同性格背景的角色时，如何演出区分度或许是值得思考的。

段奕宏过去以投入甚至“痴狂”的创作状态受到认可。

然而在他近期出演的一部刑侦题材作品中，其表演却引发了一些争议。

有观众指出，他为角色设计了一些如摇头晃脑、频繁的小动作等习惯，本意可能是为了凸显人物个性，但效果上却让部分观众觉得与刑警常见的干练形象有所出入，显得有些刻意。

这种试图打破常规的演绎，如何与角色身份及剧情氛围更熨帖地融合，似乎还需要更精细的打磨。

许娣老师塑造的许多母亲形象都深入人心。

但在近期某部剧集里，她饰演一位情绪激烈的母亲，其表达方式——如提高的音量、幅度较大的肢体动作和拖长的哭腔——非常外放。

这种极具张力的演法在特定情境下确有冲击力，但若在不同剧集中处理类似情绪时方法趋同，也容易让观众产生审美疲劳。

如何在“爆发力”与“层次感”之间找到平衡，是对演技的持续考验。

柯蓝的表演也时常成为话题焦点。

在她近期的作品里，无论是饰演职场人士还是家族主母，其表演风格都较为外显，特点包括语速急促、情绪高涨时显著的肢体语言和饱满的声线。

这种充满能量的演绎方式具有辨识度，但部分观众认为，它有时会掩盖角色本身应有的复杂性与深度，使得人物显得较为平面。

演员形成个人风格是好事，但如何让风格为不同角色服务而非束缚角色是长期的功课。

观众如今的鉴赏水平日益提升，对于演员，尤其是资深演员的期待，早已超越了“熟悉的面孔”本身。

大家更希望看到的是对角色新颖的理解、细腻的刻画，以及不同作品间的突破。

资历和过去的口碑是积累，但每一部新作品都是一次全新的亮相。

真正的演技，在于对每一个独特灵魂的深入揣摩与生动再现，在于即使出演同类角色也能演出截然不同的生命轨迹.

这需要演员放下过往成功的范式，持续以新鲜的眼光去贴近每一个角色。

对于这些拥有丰富经验和观众基础的演员来说，他们完全具备深耕和突破的能力。

或许是时候放缓脚步，更审慎地选择那些能激发全新创作冲动的剧本，或者在内敛与爆发、习惯与创新之间，寻找更精妙的表达路径,观众始终期待他们能带来超越以往的惊喜。

看完这几位演员的表现，网友炸开锅。

“张歆艺那个《老舅》我真看了，不说演技她那脸在镜头前是真的让人出戏，哭的时候感觉皮肤绷着，眼泪是流了，但表情动不了看得人着急，观众入戏需要演员的脸有‘故事感’，太僵硬了真的传达不了复杂情绪。”

“倪大红老师让我想起一句话，成也标签困也标签，‘苏大强’是封神了，但现在看他演什么权贵、老头，都感觉是‘苏大强宇宙’的番外篇，节奏、语气、微表情都太像了，演员还是得警惕，别被一个经典角色给定型了。”

“段奕宏在《超感迷宫》里那个劲儿，我同意有点油，刑警不是街头混混，分析案子时那个摇头晃脑、玩世不恭的样子，跟角色职业的严肃性有点脱节，他还是《烈日灼心》里那种沉着的劲儿更吸引人，现在的表演有点太想凸显个人风格反而过了。”

“许娣老师演的妈妈，从《前半生》到《四喜》，感觉都是一个模子刻出来的，咋咋呼呼，声音尖亮，生活中是有这样的母亲，但每个角色的背景、性格都不一样，演成‘同款’就有点偷懒了，好演员应该能演出不同‘妈’的不同味道。”

“柯蓝的戏路感觉一直没打开，演啥都像她自己，或者说像同一个脾气火爆的女人，干部有干部的稳重，主母有主母的仪态，不能全靠嗓门大和动作大来表现人物性格，内在的底蕴和层次感更重要。”

“老戏骨”这个词，现在好像有点变味了，对一个演员来说，是有一两个无法超越的经典角色更重要，还是不断突破自己、避免重复更值得尊敬？你更看重“经典”还是“突破”？ 评论区聊聊你的看法！