刘俊英老师，河北梆子表演艺术家、是新中国培养出来的第一代河北梆子接班人、河北梆子老艺术家、天津卫派河北梆子代表性传承人。

清乾隆年间，脱胎于山陕地方艺术的河北梆子在京津地区兴起，但当时统治阶级推崇舞台艺术文雅的昆曲，抑制火爆炽烈的其他地方戏，梆子艺人不能在京立足，而纷纷流入紧邻的天津，以致天津的河北梆子艺人队伍急剧壮大，生、旦、净、丑等行当一应俱全，表演注重做工、讲求技巧，唱腔和音乐呈现悲壮、激昂的特点。进入民国年间，受到京剧、评戏等艺术形式的挑战，动摇了河北梆子在剧坛的地位，梆子艺人大量流失，特别是从1937年开始、日本全面侵华，人民群众遭受侵略者的蹂躏、生活困苦不堪，各地河北梆子班社也因此纷纷解体、梆子艺术发展跌入低谷。中华人民共和国成立后，党和政府保护扶持濒临灭种的河北梆子，终于使其从危亡中得到拯救，告别舞台多年的名角重新出山、组班唱戏，河北梆子也因此在京、津、冀逐渐复苏，建国初期的7个河北梆子班社中、河北梆子表演艺术家银达子所在的班社尤为突出，为丰富当地群众文化作出了巨大贡献，恰恰是在那时、刘俊英看到了银达子先生的表演，从此迷上了河北梆子，一颗艺术的种子在她心底悄然萌芽。当时看的最多的老先生们那时候是银达子老师，还有当时是金香水、张美华，有的自己就不太记得了，小，不知道是什么社吧、反正自己就是看到这些个演员，虽然自己小、因为自己经常看，天天看，所以说自己就知道哪个演员唱得好、哪个演员唱得差，自己都懂，那时候青云戏院那时候开戏都是八点，不是现在七点半、七点一刻，八点才开戏呢、十二点以后才散戏呢，开戏以后、后来自己就不进去看去了，八点、自己就觉得有的演员我就不太入耳，那时候虽然很小，自己很懂得谁唱的好听不好听，所以自己看戏一般时间、自己都九点以后 十点自己才到那，自己才看到好演员出来了，自己一看那个灯管、自己就在我们家有时候不出来，站到窗台上看，到十点来钟那个灯管就出来了，就是银达子三个字，后来再出场的演员金香水，那些主演的名字都闪出来了，这时候自己才看戏去，自己是越看越来劲、百看不厌。1952年、全国首届戏曲汇演，天津的河北梆子《秦香莲》获得优秀剧目奖，回津后、天津成立了第一家国营的河北梆子剧团，但考虑到当时河北梆子剧团演员的平均年龄已经52岁，所以决定在青年学生中招收学员，经过层层筛选、刘俊英在几百名人中脱颖而出，成为河北梆子少年训练队的一员。1953年，天津河北梆子剧团为传承艺术、组建少年训练队，著名艺人亲自为学生教戏、授课，一批青年人才艺术修为得到很大提高，便很快崭露头角。那时候生活、条件那非常艰苦，但是自己也不怕，就有一样、在当时正式定下来这六个学生呀都需要填表，自己小、不懂啊，填表得让家长填，这一下自己就瞒不住了、自己就得跟我妈妈他们说了，自己说我考上了、我想学戏，哎呦、我妈妈 又来了，这孩子真没辙了，回来不给我填表，不同意、就是不同意自己学戏，最后自己把这事、回去就告诉，当时还有严院长、韩俊卿老师他们，自己跟他们说了、自己说家里不让我填表，不让我学，当时自己跟这些老师说完以后、这些老师就严院长还有韩俊卿老师他俩一块到自己家，给自己妈做工作去了，说您这个思想是封建思想，现在是社会主义了、是宣传毛泽东思想的文艺工作者了，不是过去旧唱戏的了，你们观念不对，就 要改变、要跟上这个新的社会、解放以后这个新时代，你们脑子得换换、你们可千万不要影响了这孩子的前途啊，这孩子将来很有发展，你们一定要答应她，让她如愿、让她学河北梆子，她这么用心、她将来一定是个好角儿，就跟自己妈妈说，自己妈妈听完以后哭啊，妈妈也哭，完事还问自己、哭着问我，你是非要学吗，嗯、非要学，你不怕苦吗，都知道这个学戏苦，挨打什么的，当时那个韩俊卿老师，现在不打了、不打那个学生，不允许打，那是旧社会时候、那时候是打，现在绝对不敢打孩子们，就这样、自己妈妈这才吐口。甄光俊说:“到了1958年，市政府决定把天津河北梆子剧团上升一格，建成天津市河北梆子剧院，原来天津河北梆子剧团下属的少年训练队同时也升一格、建成为小百花剧团，这支平均年龄只有十七八岁的年轻演出团体、在1958年的时候，就被原文化部评选为全国剧团的标杆剧团，1958年10月、文化部在河南省的郑州召开全国文化厅局长会议，特意选调小百花剧团派出代表到这次会议上、去向全国作典型经验介绍，1959年的10月份、原文化部在北京举办中华人民共和国成立十周年献礼演出，原文化部又把天津小百花剧团选调到北京，参加这次非常隆重的全国剧团献礼演出，当时小百花在北京演出的是《荀灌娘》、《断桥泗州城》等等一批拿手剧目，在全国剧团引起了轰动。”此时的刘俊英不过13岁，但却把握住了这难得的机会，历经筛选、最终考进天津市河北梆子剧团少年训练队。自己的成长啊、在艺术这方面呢，主要是得益于银达子老师、金宝环老师和韩俊卿老师，因为这些老师们都对自己费过心血，自己哪点唱得不好了、哪点差一点，老师们都点自己、那点应该怎么着，那点应该，老师们都在帮助自己，为了培养我呀、老师们真是费尽心血了。刘俊英来到少年训练队，学习的第一出剧目是《捡柴》，为了能让刘俊英打下坚实的表演基础和良好的艺术修为、银达子先生一句一句地因材施教和言传身教，哪怕是吃饭时间也都悉心培养，从1953年开始、刘俊英按照剧团安排，师从金宝环老师继续学习。台上十分钟、台下十年功，虽然那时的物质极度匮乏、拜师学艺枯燥，但并没有减弱刘俊英对于梆子艺术的那份执着与热爱，反而像是久旱逢甘露般的吮吸着名师们的培养和浇灌，1955年、刘俊英首次登台，一亮相就很快成为河北梆子明星，深受观众喜爱。金宝环老师就要求自己这、具体来说，师傅就说、你的《喜荣归》这个花梆子、你怎么把他脚底的功夫 怎么样踩的这个花梆子走起来，要求你戴的这个顶花，双光的、点翠的 双光的那个头面，戴的那个蝴蝶、上边那个颤颤巍巍的那样的，有弹力，不要动、它很平稳，你们跟骑毛驴一样，不行，这是师傅说的话，你蹬蹬蹬蹬蹬、这样哗啦哗啦哗啦的，不行，就上面不许动，别让看叮当叮当的，不行，就 具体地方要求很严格的，那是严格地要求我们。甄光俊讲:“无论是到哪演出，刘俊英老师都是一个态度，给首长演出、给中央首长演出，也是这样得严肃认真，给农民演出、给工厂演出，也是这样严肃认真，所以自己就记得大冬天的特别冷啊、我们乐队穿得裹得严严实实的，那时候自己在乐队，我们拉胡的手都动不了，那时候都是露天演出、下乡演出，刘俊英老师他们穿的彩衣彩裤都是单的，那时候要求、小百花要求非常严格，不允许穿秋裤的，更别说提穿棉裤、毛裤了，都是穿彩裤上场的，尤其是唱、演花旦戏，她都是小裙子袄，不是那个龙袍、大袖子袄，始终是那么演出，所以后来她因为演出场次太多了，自己记得到了南方、我们一起到广东广西演出的时候，俊英老师好多场是带着病演出的，那时候自己就觉得她身体严重地受伤了，场场演出离不开她，离了她、剧场都卖不出票，剧场不接待你，所以剧场一接待演出、保证你小百花剧团场场客满，一票难求，那是丝毫不夸张的，最给自己留印象的、是俊英老师严肃认真的演出态度，在舞台上、不管对谁，都那么认真负责任。”在随后的几十年舞台表演中，刘俊英相继出演了《牛郎织女》、《蝴蝶杯》等传统戏，也出演了《荀灌娘》、《关羽认妻》等新编古装戏，还出演了《江姐》、《不准出生的人》等现代戏，既扮演青衣，也扮演花旦、闺门旦，允文允武、是一位可塑性很强的全能型演员。当年小百花专门爱听反面意见，让观众说心里话，是好 是不好，是哪好、是哪不好，听的都是人家观众的心里话，所以小百花一散戏、演出台上没事了，都出去跟着观众走，自个要求自个，这个团非常严，只要一演出、那都 不光演员、乐队、舞美，后台鸦雀无声，这都是值得学习、借鉴的，是不是，那就一层布，先前干部俱乐部不就是那个 不是大片子挡着，就是这窗帘那么薄，后边是一点声音都没有，现在一演出啊、自己也不太了解，自己觉得后边 现在没有按过去那么严格要求了，这个也应该借鉴小百花当年的经验，一演出、什么都别说，什么都别想，都想自个儿舞台上的东西，所以舞台是最重要的地点，你说别的没用，说完还忘了上场了，上去、砸锅，也有这种情况，这是过去、不是现在啊，有这种情况，所以这种情况一定要杜绝，跟着观众听反面意见，自个做场记、这场戏演的怎么样，哪点好、哪点差、哪一点谁出错了，谁那个、哪一点 今天唱法上比原来又提高一块，就这些东西、蔡润同志曾经就做这项工作，每天场次都是他在记录，到时候念、谁哪点哪点、哪点哪点，该注意什么、该发扬什么，这都是具体的做法、小百花都做到了。现在呀，我们觉得就是说听反面意见少了一些个，不敢听反面、一听说反面，他就对咱有意见了，不要这么想这问题，自己觉得不应该那么想，应该听人家的正确意见，对咱是有帮助的、对咱发展上是有利的。

刘俊英认真总结河北梆子旦行各种流派的唱法、特色，从中选择适合自己嗓音条件者，为己所用、自然柔化，同时、她广泛涉猎京剧、吕剧、豫剧乃至曲艺、歌曲等姐妹艺术，从中汲取营养以补充自己的不足，她领会到、各个剧种之间，虽因语音的差别、在发声，吐字方面有所不同，但运用丹田气息传送声音的要求是一致的，她把这些体会、同河北梆子的传统唱法以及个人的嗓音条件有机地结合在一起，从演唱技巧到行腔处理、全都来一番改造，这使得她在唱功方面获得了一次大的飞跃。刘俊英的唱功高音低音一应俱备，天赋极佳，她注意掌握唱腔轻重、急缓的技巧，使声音起伏有致、婉转动听，她唱出的腔、基础瓷实，气口、版头、发音、吐字以及声音的强弱、收放 共鸣的使用都有相当的功力，她的声腔委婉而不失粗寡，细腻而不做作，字音由声腔烘托而出，音纯字正，字与字之间的过渡、转换 不见生硬的棱角，无论是开阔、舒展的青衣腔，还是俏丽、花哨的小旦腔，经她唱来无不引人入胜。