上世纪六、七十年代是邵氏最光辉的时期，李翰祥与张彻两位导演则你争我夺，拼个不休。

冬夜风雨声，花落哪会少，李翰祥喜花，风花雪月的花。江湖剑击响，英雄舍命搏，张彻嗜血，阳刚气猛的血。上世纪六、七十年代是邵氏最光辉的时期，旗下男、女明星多于天上繁星，熠熠闪亮，陈厚、赵雷配林黛、乔宏、凌云搭叶枫，都能卖个满堂红。说明星不算，还有声名远播的两大导演：李翰祥、张彻各扛半边天，两人气势相埒，各不相让，拼个日月无光。彼等各拥班底，李翰祥擅长古装片，黄梅调称王，爱用女星，乐蒂、凌波、李丽华、白小曼皆其爱将。张彻重阳刚电影，提携男星，先有王羽、罗烈、郑雷；后有傅声、狄龙、姜大卫、陈观泰、戚冠军，整个邵氏影城内，只有他是李翰祥的唯一对手。

张彻比李翰祥稍晚入邵氏，初时志不获伸，并不如意，一九六七年霉气消，拍了一部《独臂刀》，破百万票房，立时成为炙手可热武侠大导演，开创了以男角为主的阳刚电影，旗下爱将有王羽、郑雷、罗烈、戚冠军、狄龙、姜大卫、陈观泰。李、张两人风格，阴阳有别，一柔一刚，李翰祥重黄梅调戏曲片和历史宫闱片，张彻起初独树一帜拍刀剑武侠片，后来又转攻民初拳击、新派武侠电影。多年来，两人你争我夺，拼个不休，邵氏影城的影棚几被他俩霸占。我的老大哥华山曾向我吐苦水：“我们拍片真不容易，要想有一个影棚，只能等李、张两大导演休息，找个隙儿赶拍，唉，那真是痴痴地等呵！”

李、张两位导演，都是我前辈，有幸跟他们来往过一段时候，不妨在这里写几笔，谈谈他们。李翰祥的杰作不可胜数，《江山美人》《梁山伯与祝英台》《垂帘听政》《火烧圆明园》《八旗子弟》《火龙》都是百看不厌的大制作。李翰祥活落，大制作固然拍得蛮好，即便廉价小品，也不赖，有他独特的一面。

李翰祥的风月电影，脍炙人口，许冠文、白小曼主演的《声色犬马》、余莎莉领衔的《风花雪月》，乐而不淫，是情色电影的巅峰之作。不像谊弟胡金铨，慢工出细货，李翰祥好快，是多产导演。拍片辛劳，患上心脏病，死里逃生，仍致力电影拍摄，体力不支，晚年已是力不从心。一九九五年夏天，我在尖沙咀汉口道的一间银行里遇到李翰祥，他喜孜孜地告诉我会跟刘晓庆合作拍摄电视剧《火烧阿房宫》，言谈中，对不能开拍《末代皇帝溥仪》，气愤难平，这是他一生的最大遗憾。千禧年十二月廿七日，李翰祥在北京心脏病突发去世，我失去了一位敬爱的前辈。

跟李翰祥，我仅是请益，于张彻则有不同，我曾为他编过剧，便是《五毒》。一九七八年夏天，我接到电影人林念萱一个电话，说张大导演想见我。后来，我们在油麻地富都酒店二楼中菜部见面，张彻点了一？子鲍参翅肚，并且劝酒，又不住给我挟菜，说：“沈先生，你要多吃一点，这样脑筋才会灵活，能写剧本了！”一直到现在，我都搞不明白，鲍参翅肚跟写剧本有啥么关系？酒过三巡，张彻说出来意，想我写一个关于日本忍术的剧本，看过我杂志上关于忍术的文章，就认定我是专家，找我写剧本。我吓了一跳，写剧本是天下间最可怕的事，导演们大多是虐待狂，剧本必然要改，甚而二稿、三稿、四稿地重写，写得编剧头昏脑胀，叫苦连天。

过了两个星期，同样在富都酒店二楼，我交上剧本。张彻呵呵笑，从袋口里掏出一纸卷，塞到我手上，啥东西？拆开看，是十张一千元钞：“这是你的剧本费，请笑纳！”顺手递过一根雪茄。我用广东话问：“点解唔畀支票？”（为什么不给支票）张彻也用广东话回答：“费事你行多一转银行嘛！”（为免你多去一次银行）我啜了一口雪茄，说：“导演，你看过后，有什么问题，我会改！”“不必了，我会改，不再劳烦你，谢谢！”从此我把张彻列作最好的导演。

张彻最脍炙人口的作品，自然是《独臂刀》，电影一共捧红了三个人：张彻、王羽、倪匡。这个黄金铁三角的名号一打出来，就能预支一笔制作费。同时《独臂刀》也大大地改变了电影潮流，七十年代以前，电影一直是女尊男卑，张彻的出现，彻底扭转了这个局面，从此，阳刚电影风行起来，男星出头了！有电影人说邵氏两大导演，李翰祥契女（干女儿）多，张彻反其道而行，契仔（干儿子）一大箩。张彻自己也说过：“我拍的是侠义电影，女星演不大来，自然要靠男明星。”说起来，张彻挑男演员，眼光别具。我有一个表弟，高大英俊，端正潇洒，我介绍他去见张彻，满以为必能选中，岂料碰了个大钉子。问原因，答曰：“一是太靓仔，二是脸型太阔，拍起电影来不好看。”方知张大导，不看容貌，只重气质。

李、张相争至一九八零年代终告结束，两人的晚年过得并不好，李翰祥拍不出好电影，张彻亦然，黄昏向晚，英雄终被浪淘去。