引言
年初的时候,她还遭到网友的调侃,觉得演技不行。
到了岁末,她凭借那段真情流露的哭戏,把“二姐”的名号刷遍了整个网络。
这次哭戏一出,张歆艺不仅彻底扭转了之前的争议,还成功逆袭,真是把演技给站到了新高度,也印证了蒋欣之前说的话。
这哭戏凭什么碾压流量?
娱乐圈里哭戏不少,但是真能让人跟着心碎、掉眼泪的,又不多见。
最近热播的《老舅》让张歆艺再度成为焦点,重新引爆了大家的关注。
甚至有人在热议中说:“张歆艺的哭戏真是厉害得我都心碎了。”
她在剧里扮演的崔小红,已经在外面漂泊了好多年。
当听到母亲危在旦夕的消息,她终于赶回了家。
那眼泪中藏着这些年来积攒的愧疚和忍耐。
面对家人,她既感到自责,又暗藏一份心底的无奈。
走之前,她不敢直视父亲,只能在门外远远地深深一躬,表达心中的谢意与歉意。
看完这一幕的网友评价:
张歆艺的表演真是太到位了,哭戏拿满分,二姐的演技一直都那么过瘾,毫无疑问!
一比起来年初《漂白》里的表现,这场哭戏的“档次”就明显高出不少。
在这部悬疑剧中,她扮演的就是警嫂程果。
听到丈夫被停职的事,她眼睛一睁,笑着说:“那正好,你可以待在家陪我了。”
一看家里的水管漏水,她就双手叉腰,一边皱眉一边嘟囔:“等你爷回来修。”
有些观众看完后,总觉得怪怪的。要说怪,倒不如说是角色和演员不太搭配,而不是演技出了问题。
不过饰演崔小红那个,倒没有拼命表现得多伤心。
反而是理解了这个角色的苦楚,以及对家的亏欠心情。
现在不少年轻演员觉得哭戏就是“滴眼药水”和“皱个眉头”而已。
完全搞错了,演戏的关键是得“真”,不能虚假。
张歆艺找准了哭戏的窍门,关键是得把情感融进去。
那些握紧的拳头、慢慢滑落的泪水、卡在喉咙里的抽泣,都是真实生活中的模样。
这样真切的场景,观众怎么会不动心呢?
即使演技再出众,她也曾撞过低谷的坎儿。
跌入谷底,闺蜜力挺
对于她来说,2025年真是个“风口浪尖的年份”。
除了对《漂白》的表现不满意,演技也受到不少批评。
11月那次点赞的事,让她的口碑直线滑到了最低谷。
有网友看到她用微博的官方账号点了那条爆料,说唐嫣和罗晋分居一年半的事。
那段时间正好是罗晋父亲去世的日子,另一方面,她和唐嫣也快要合作新剧《此刻的生活》了。
这动作一出,立马引起了网友们的猜测和讨论。
有人猜测张歆艺可能是误操作,但大部分网友还是批评她“情商低”或是“缺乏道德”。
之后她立马撤回了点赞,但没有出来公开道歉,部分网友对此还是不买账。
那段时间,她的评论区被一片差评淹没,连准备开拍的新剧也有人呼吁“换演员”。
事业遇到低谷时,外界的质疑就像一股汹涌的潮水扑面而来。
蒋欣一直是她最可靠的支柱,不离不弃。
两人因为《新闺蜜时代》认识,从剧里的“麻辣闺蜜”变成了生活中的“生死之交”。
当年,张歆艺自己导演并主演了《泡芙小姐》,上映之后,票房才刚破两千万,结果引发了网友们的热烈讨论。
可蒋欣依然力挺:
不管是面对镜头,还是对演员的指导,或者说对整个现场的掌控,她都表现得相当专业。
张歆艺一直没有辜负大家的信任。
在风口浪尖的时候,她依旧保留着那份本性的善良。
之前“泰国坠崖案”的受害者王暖暖遇到了很大的麻烦。
她主动发消息过去,跟对方聊起自己怎么调节产后抑郁的办法。
按时寄送书本和手写贺卡。
王暖暖第一次直播卖货的时候。
她偷偷让人送来一束向日葵,留言写着“你比向日葵还要坚强”。
这种“即使身处泥潭也会伸手帮别人一把”的不屈精神,正是蒋欣看中她的理由。
除了专业技能,她身上那份温暖的人情味也特别扎心。
给锦上添花很容易,但在雪中送炭才难,娱乐圈的情谊大多都是利益牵绊,而蒋欣的认可,反倒成了一份难得的珍贵光芒。
等到张歆艺熬过那段风波和低潮,才发现,她其实已经悄然走上了另一条道路。
从林夏到崔小红,藏着中年女星的另一条路
把《老舅》里的哭戏和十多年前《北京爱情故事》里林夏的那场落泪放一块,看得出张歆艺的变化,也能理解中年女演员面对的困境和内心的挣扎。
那会儿的林夏,哭得可是“热情洋溢”的。
她面对着大山大声说:“我不爱你啦。”
眼泪夹杂着撕心裂肺的呼喊滑落出来,映入眼帘的是那个少女毫不掩饰的坚定与坚决。
如今的崔小红,哭起来显得有些含蓄。
所有的情感都藏在指尖、眼神以及肩膀的微微颤抖中,这是一种中年人的克制和沉淀。
这样的转变,既像年龄带来的礼物,也像现实逼出来的压力。
44岁的张歆艺,早就不再依赖“少女感”来圈粉了。
不过她还没立马晋升到“老戏骨”的行列呢,反而陷入了一些中年女明星的尴尬困境:角色缺失。
她碰到的那些剧本,大多不是让她演妈,就是演婆。
以前,海清曾强调过“别忘了给中年女演员机会”,因为这些演员不但演技不错,经验丰富,可偏偏连试镜的门都难以敲开。
周迅在《如懿传》里扮演少女时,被质疑在装嫩,这事儿也让这种尴尬的场面摆在了大家面前。
中年女明星们总感觉自己被“年龄”这档事儿绑得死死的,一边被骂“装嫩”,另一边又被贴上“刻板印象”的标签,甩也不是,退也不是,真是左右为难啊。
不过张歆艺并没有就此让步。
她不愿意扮演那些“工具人妈妈”的角色。
她宁可客串一部分,也不愿等待一个“有血有肉”的人设。
崔小红正是这样一个好机会。
她可不是那种“贤妻良母”那套老一套的印象。
她是在外闯荡的异乡人,是对父母心存愧疚的女儿,又是牵挂孩子的母亲。
她集多重身份于一身,塑造了一个丰富立体的“人”。
张歆艺把自己的感受都融入了崔小红的眼泪中。
那份漂泊的委屈、家人的温情、女性的坚毅,都在崔小红身上展现得淋漓尽致,真正把这个人物演出了生命力。
这比“装嫩”更有道理,更靠谱。
现在的娱乐圈里,有些女明星靠整容撑起“少女感”,真是挺厉害的。
有人靠综艺塑造“人设”来保持热度,可她偏偏选择静下心来专注于角色的打磨。
这种“死磕”的劲头,让她在《匹夫》里摘得国际电影节最佳女配角奖,现如今又在《老舅》里靠哭戏赢得满堂彩。
她那份坚持就像一把锋利的刀子,刺破了娱乐圈那些虚假的泡沫。
结语
那些曾经的怀疑和偏见,全部在她的眼泪中彻底消散了。
就像那句老话:
就像人们常说的,宝剑得经过磨砺才锋利,梅花的清香也来自严冬的严寒。
44岁的张歆艺,凭借一场哭戏,成功实现了反转。
其实,所谓的传奇,不过就是把最开始的坚持,磨练成了自己的底气。