年夜饭的香气还未散尽，央视春晚的大幕却早已成为全民热议的焦点。每年的这个时候，总有一批熟悉的面孔准时出现在荧屏前，可观众们的反应却悄然发生了变化。为啥这些春晚“常青树”如今收获的掌声里，夹杂了越来越多的叹息声？

先说说家喻户晓的郭冬临。他那光溜溜的脑袋和憨厚的笑容，曾经是无数观众心中“老实人”的代名词。从1993年首次登台至今，三十多年的春晚生涯里，他确实贡献过像《一句话的事儿》这样金句频出的作品。但不知从何时起，观众发现他的小品仿佛陷入了一个怪圈：永远是夫妻拌嘴、邻里误会那点事儿，剧情发展到最后，必然是以一通“心灵鸡汤”式说教收场。这种固定套路起初还能博人一笑，但年年如此，就连最忠实的粉丝也忍不住吐槽：“郭冬临一出场，我就知道又要开始调解家庭矛盾了。”

同样面临质疑的，还有近年来备受关注的贾冰。2018年，他凭借《风雪饺子情》中的暖心老板形象一炮而红，那种外冷内热的反差萌表演，曾让观众眼前一亮。可好景不长，大家很快发现他的角色似乎被定型在了“霸道总裁”的框架里。无论是演老板还是演领导，前半段插科打诨，后半段必然要来个情感升华。更让人遗憾的是，那些刻意设计的笑点往往显得生硬，煽情部分又过于直白，让原本期待的喜剧效果大打折扣。

而在这些主演身边，还有像邵峰这样的“黄金配角”。从2007年首次亮相春晚算起，他几乎成了小品里的“万能胶”，搭档过郭冬临、蔡明等众多大腕。但细心的观众发现，无论剧情怎么变，他扮演的角色总是围着主角转的“工具人”。要么是委屈巴巴的受气包，要么是咋咋呼呼的小角色，缺乏让人印象深刻的个性塑造。有观众直言：“年年看到这张脸，却始终记不住他演过什么。”

更令人唏嘘的是那些曾经的现象级演员。冯巩那句招牌式的“我想死你们了”，曾经是几代人的春晚记忆。但当年味渐淡，这句经典问候反而成了某种包袱。他近年的作品依然延续着十多年前的套路，老梗频出，难以引发年轻观众的共鸣。当情怀被不断消耗，观众要问的是：我们怀念的究竟是那个演员，还是那个百花齐放的春晚时代？

当然，观众的批评并非全盘否定这些演员的贡献。郭冬临早年作品中的市井智慧，贾冰初登舞台时的惊艳表现，冯巩留下的经典台词，这些都证明过他们的实力。问题的核心或许在于，当娱乐方式日益多元的今天，观众对春晚节目的期待已经发生了深刻变化。大家想要的不再是简单的插科打诨，而是真正有创意、有温度、能引发共鸣的作品。

纵观如今的喜剧市场，《一年一度喜剧大赛》等综艺节目不断推出新人新作，线下脱口秀剧场场场爆满。这些新兴形式之所以能赢得观众，靠的是贴近生活的素材和不断创新的表达。反观某些春晚常客，仍固守着一成不变的表演模式，这怎能不让人感到失望？

说到底，观众从来不是刻意刁难这些“老面孔”。大家期待的，是能看到他们突破自我、带来惊喜。春晚这个万众瞩目的舞台，应该成为优秀作品竞相绽放的园地，而不是某些人的“舒适区”。只有当创作者真正俯下身来倾听观众心声，拿出诚意满满的作品，才能重新赢得那份难能可贵的除夕夜期待。

距离2026年春晚还有段时间，但愿今年的舞台能给我们带来不一样的惊喜。毕竟，除夕夜的团圆饭桌上，谁不期待一道真正让人回味无穷的“招牌菜”呢？