最近《疯狂动物城2》火是火，可网上吵得更凶！吵啥呢？就为那几个给新角色配音的明星——大鹏、费翔、金晨、王安宇。最逗的是，主角兔朱迪和狐尼克，还是请的第一部那两位专业大神季冠霖和张震来配。这操作就挺有意思，老角色用专业的稳住基本盘，新角色用明星拉流量，片方算盘打得噼啪响。

可观众不买账啊。尤其是费翔，他那段配音视频一出来，全网都炸了。网友直接吐槽，说他那普通话“像含着蛤蟆在念台词”，卷舌卷得厉害，尾音还模糊不清，不看字幕根本不知道在说啥。有人还翻出他之前在《封神》里演纣王，台词也被说过有口音，像“商务殷语”。这就尴尬了，一个从小在双语环境长大的混血明星，声音有特色是好事，但配动画片，首要任务是让观众，特别是小孩子，能听清、听懂啊。

更让一些网友火大的是，你像金晨这样的演员，自己以前演电视剧《无心法师》的时候，都得靠专业配音演员来配。怎么现在转身就能给迪士尼大片配音了？这不是“自己演戏的配音还没搞明白，却要去抢普通人的饭碗”吗？大家心疼的是那些幕后英雄，像季冠霖，她给孙俪配的甄嬛，多少人以为是孙俪本人在说话。可这些专业配音演员，一个月可能就挣几千块，明星来配一场，报酬可能就上万，这生存空间被挤压得太厉害了。

不过话说回来，这事儿也不能一棍子把所有明星都打死。你比如陈佩斯，当年给《花木兰》里的木须龙配音，那叫一个活灵活现，俏皮劲儿十足，到现在还被网友拿出来夸，说是明星配音的标杆。还有成龙，配《许愿神龙》的时候，声音也特别贴角色，没啥违和感。这说明啥？说明问题不在“明星”这个身份，而在“配得好不好”。

那为啥以前大家没这么大火气呢？这得往回倒腾几十年。上世纪90年代那会儿，引进外国大片，电影院放的全是配音版，因为那时候大家识字水平有限，看字幕费劲。上海电影译制厂那些老艺术家，像童自荣，用一把好嗓子成了“声音明星”。那时候的配音，是刚需，也是艺术。

后来互联网起来了，年轻人习惯了看原声加字幕，对配音的要求就从“听得懂”变成了“要贴脸、要有感情”。可片方呢，好像还停留在老思维里，觉得请个明星来，名字往海报上一放，就能吸引粉丝、带动亲子观众进场。对他们来说，明星是“流量密码”，是跟影院谈判多排点亲子场、粉丝场的筹码。尤其是像《疯狂动物城》《阿凡达》这种合家欢电影，明星名字对家长有吸引力，觉得给孩子看中文版省事。

但这次观众的反应，给这种老套路狠狠泼了盆冷水。大家发现，有些明星可能是真没时间好好磨。专业配音演员录一部电影，一句台词可能反反复复琢磨、重录，花上很长时间。明星档期紧，可能就没法这么细致。而且配音和演戏是两码事，演戏有对手、有场景、有肢体动作，配音就干巴巴对着话筒，全靠声音里的情绪和技巧，还得对上动画角色的口型，这非常考验功力。

你看这次几个明星，表现也是天差地别。费翔的口音问题被集中吐槽。金晨呢，她说自己为了配好那个语速飞快的“狸宝”，特意放大声音、加快语速，不想让人听出是她本人，下了功夫，评价就相对好一些。最年轻的那个王安宇，中传播音系毕业的，科班底子在那，为了配出贵族山猫的感觉，特意放慢语速、压低音调，还去研究山猫习性，反而受到的争议最小。大鹏有过不少配音经验，这次给蛇配音加了点东北口音，也挺讨喜。

所以这事儿闹到最后，其实挺简单的。观众不是反对明星来配音，是反对那种“敷衍了事”、“纯为镀金”的配音。你像陈佩斯那样，进录音棚不光用嗓子，连肢体动作都带上了，就为了找那个感觉，观众能感受到诚意，自然就认可。你要是只把配音当成一个普通的商业通告，念完台词就走人，那出来的效果肯定经不起大家用耳朵来“审判”。

现在电影市场也现实得很。明星配音可能在宣传初期能带来点热度，帮电影多争取点首周末的排片。可一旦电影真的上映了，观众反馈不好，说“配音出戏”，影院经理调起排片来比谁都快，立马就把场次给原声版了。票房这东西，最终看的还是电影本身的质量和口碑，明星那点光环，撑不了多久。

这次《疯狂动物城2》的争议，就像一面镜子，把行业里一些积攒已久的问题都给照出来了。一边是专业配音演员觉得生存空间被挤压，发声渠道也少；另一边是观众审美提高了，不再满足于“有个声就行”，要求声音和角色严丝合缝。片方夹在中间，想赚流量快钱，又怕砸了招牌。

有人说，干脆像流媒体那样，上映时同时提供明星配音版和专业配音版让观众选不就完了？但电影院线考虑到成本，通常不太会这么干。所以矛盾还是得在制作端解决。请明星可以，但能不能别光看流量，也多听听导演和配音导演的意见，选那些声音特质真的和角色匹配的？能不能给明星留出足够的时间，让他们像真正的配音演员一样去琢磨角色？

这场风波之后，估计以后片方再想用明星配音，得掂量掂量了。观众手里握着电影票，就是用脚投票。你配得好，像陈佩斯、成龙那样成为经典，大家念你的好。你配得敷衍，口齿不清还硬上，那对不起，网友的吐槽和差评可不会留情面。这行饭，终究是得靠本事吃，光有名气，不好使了。