“骐骥驰骋 势不可挡”的主题刚官宣，央视春晚就被搅成了“是非场”。2026马年春晚官宣不足24小时，一份“终审嘉宾名单”在网络疯传，离职两年的李思思被标为“主场主持人”，久未露面的贾玲被安排“小品加唱歌”，连明确说过不回春晚的陈佩斯都赫然在列。更让人窒息的是，官方评论区被粉丝应援刷屏，建议节目质量的留言秒沉，网友怒喊：“春晚是全国人的团圆宴，不是追星现场！”

这份漏洞百出的名单，骗倒了不少不明真相的观众。制作得有模有样的表格里，细分“语言类”“歌舞类”参演人员，还标注“已确认”“拟邀”字样，可稍微了解内情的人都知道有多离谱——李思思2023年就离开央视，现在主攻商演和综艺，跟春晚早已无瓜葛；贾玲瘦身成功后专注电影幕后，团队从未透露过春晚计划；陈佩斯更是三番五次强调“不适应现在的春晚生态”，怎么可能突然回归？有网友调侃：“造谣的连基本功课都不做，把观众当傻子耍。”

比虚假名单更闹心的，是饭圈对公共讨论空间的“入侵”。春晚官宣微博下，“XXX必须上春晚”“为我家爱豆打call”的留言整齐划一，时代少年团粉丝因名单中标注的“全网第一压轴”，更是集体刷屏造势。一位想提语言类节目建议的观众吐槽：“我打了几百字的想法，刚发出去就被粉丝应援淹没，连水花都没溅起来。”原本该聊创意、谈质量的评论区，彻底沦为粉丝的“应援阵地”，有人无奈感叹：“现在看春晚消息，得先翻过十页粉丝留言，太累了。”

这场闹剧，把春晚的老问题又一次摆到了台面上。这些年春晚口碑下滑，核心症结早就不是“不好笑”那么简单：流量艺人扎堆，没经验的跨界演小品，台词生硬得像读稿；岳云鹏这样的熟面孔，作品里全是老掉牙的网络热梗，原创性荡然无存；更让人受不了的是“强行煽情”套路，2023年《初见照相馆》从夫妻吵架突然转到阖家团圆，背景音乐一催，演员眼泪就掉，把前期的笑点全给冲没了。

最让观众意难平的，是专业演员的“边缘化”。演了几十年春晚的郭冬临，近年被挤到临近零点的时段，节目时长连8分钟都不到；而有些流量艺人，凭着高人气就能在黄金时段露脸，表演却全程划水。这种“重流量轻实力”的配置，与阿联酋华侨华人春晚形成了鲜明对比——总导演李冬霞为了让中华文化走出去，优先选舞蹈、武术等专业节目，用芭蕾舞演《白蛇传》，用形体演绎甲骨文，77个国家的观众都能看懂，靠的是专业而非噱头，这才是文化符号该有的样子。

争议声中，两种观点吵得不可开交。支持粉丝的人说：“流量能吸引年轻人看春晚，没什么不好”；反对者反驳：“年轻人要看的是优质内容，不是自家偶像的尴尬表演”。还有人搬出好莱坞经验：“奥斯卡从不会因为某明星粉丝多就给提名，专业的事该交给专业的人。春晚把流量当救命稻草，根本是搞错了方向。”

追根溯源，虚假名单的背后藏着资本的小算盘。业内人士透露，这是经纪公司联合营销号的“常规操作”，制造“艺人将登春晚”的假象，既能激活粉丝活跃度，又能给艺人刷存在感，万一真被节目组看到，说不定还能争取到资源。而平台为了流量，对这些不实信息睁一只眼闭一只眼，才让谣言越传越广。这种“流量至上”的逻辑，正在一点点消耗春晚的公信力。

其实观众的要求从来都很朴素，不过是“专业的人干专业的事”。大家盼着刀郎、腾格尔这样的实力派歌手登台，想听有新意的歌声；希望皮影戏、剪纸等传统文化以新形式亮相，而非重复“包饺子”的老套路；更期待沈腾、马丽这样的优质喜剧人，能有充足时间打磨作品，别再搞“笑点+煽情”的固定公式。就像赵本山说的：“一年365天都在接受教育，这一晚上，能不能让老百姓纯粹地笑一笑？”

回看1983年首届春晚，刘晓庆看不清节目单就现场问观众，李谷一的《乡恋》因观众要求临时加场，那种“观众想看什么就演什么”的真诚，才是春晚最动人的底色。陈佩斯当年演《吃面条》，对着空碗演得满头大汗，靠的是对表演的敬畏；赵丽蓉“宫廷玉液酒”的台词，藏着对生活的观察，才能成为经典。这些作品证明，春晚的核心从来不是流量，而是扎根生活的真诚。

现在距离春晚还有一个多月，整改的时间还来得及。当务之急是戳破谣言，及时澄清虚假信息，守住官方信息的权威性；更要回归专业标准，把实力作为选人的硬杠杠，给创作者宽松的空间，别让好作品被过度审查改得面目全非。沈腾马丽的组合已经让观众充满期待，只要节目组真的听进民意，2026年春晚未必不能翻盘。

你被春晚虚假名单骗到过吗？你心中的春晚该有哪些元素？