文|侃大山

编辑|娱叔

春晚又要来了，一到这个时候那些经典片段就开始循环播放。

那句“宫廷玉液酒，一百八一杯”，更是一代人的春晚记忆。

如今15年没上春晚，68岁的巩汉林非但没有隐退，反而走上了另一条上坡路。

“要讲究，不能将就”。

赵丽蓉当年的教诲，巩汉林记了一辈子。

他的退出，从来不是能力问题。

18次登上春晚的履历，《如此包装》《打工奇遇》等一部部经典，早让他成了观众心中的品质保证。

在他看来，春晚小品的核心是和观众的现场共鸣，这种独特的表演形式容不得半点敷衍。

他曾说，上春晚需要几个月去打磨作品，要是没有好本子，与其糊弄观众，不如不上。

这份清醒，在当下的喜剧圈尤为可贵。

这种坚守不是摆姿态，而是见过真正好作品该有的模样。

就像《打工奇遇》能火二十多年，靠的就是对虚假包装的辛辣讽刺。

每个细节都源于生活里的真实乱象，光磨本子就耗了两个月。

而这份对生活的扎根，恰恰是如今不少春晚小品缺失的灵魂。

反观这两年的小品，不少都踩准只追热点没有内核的雷区，尴尬感早已盖过喜剧效果。

《借伞》就是典型。

虽然节目立意积极，也尝试了古今混搭的创新形式，但最终呈现效果却差强人意。

演员唱到兴起突然就蹦出“磕到了”这种网络热梗，古今混搭得生硬又突兀。

节目满是戏曲扮相、古典配乐的符号堆砌，却连个完整的故事线都没理顺。

看完只记得造型挺好看，压根说不出剧情核心，被吐槽“为了炫技牺牲了喜剧本质”。

更可惜的是沈腾马丽的《寒舍不寒》。

作为春晚王牌组合的作品，硬是把中年暗恋和榜一大哥两个热点揉成了乱麻。

剧情并不复杂，甚至还很单薄，却莫名其妙地开始、又草草收尾。

有观众吐槽：“以前看《扶不扶》笑中还带点思考，这次只觉得尴尬，凑时长来的”。

这正是巩汉林最警惕的对付式创作。

他曾犀利评价：

“扯动神经的作品太少，不少只是草草对付出来的”。

在他看来，好作品不应该只是热点的堆砌，而要扎进生活里。

当年为了讽刺过度包装，团队跟踪观察半年，才把行业乱象化成幽默的台词，这才有了《打工奇遇》的经久不衰。

“我们这个年龄，不需要混脸熟，要给晚会添风采，不是添堵”。

这句话，道尽了老艺术家的坚守。

每年都有春晚剧组递来剧本，最多一年收到3个，但他始终守着没好作品，宁可不上的底线。

正是这份对不将就的坚持，让他在邀约不断时，活成了春晚舞台外的逆行者。

而不上春晚的他，其实比以往更忙了。

巩汉林把赵丽蓉“艺术要扎根人民”的理念落到实处，带着作品一头扎进了基层。

他的舞台，从万众瞩目的春晚，搬到了社区、乡村的小剧场，却依旧充满了生命力。

10月中国曲艺牡丹奖艺术团“送欢笑”走进绍兴柯桥，巩汉林和妻子金珠压轴表演原创小品《幸福岁月》。

生活化的剧情和幽默的表达，把整场演出气氛推向高潮，台下掌声雷动。

一场演出，让在场观众深深感受到曲艺艺术的魅力。

早前5月份，他还出现在甘肃平凉的“送欢笑”现场，和金珠搭档表演《浪漫的事》。

幽默中藏着温情，让台下观众笑个不停。

对巩汉林来说，这种基层演出从不是走形式，而是能直接摸到观众心跳的艺术实践。

他的实干，更藏在对曲艺惠民的深度思考里。

谈及演出市场票价两极分化时，他直指问题核心：

“现在剧场租金高，运营成本大，导致票价动辄几百块，低收入人群根本承受不起”。

这份洞察不是空谈，早在他担任全国政协委员时，就关注到了这个痛点。

他提出发文化消费券、降低运营成本等建议，句句戳中行业痛点。

对他而言，艺术从不是少数人的盛宴。

就像相声俱乐部坚持卖几十块钱一张票，他觉得这才是艺术该有的样子。

尽可能惠及大众，让大家一起享受快乐。

这份初心，和他对春晚作品的不将就一脉相承。

在基层舞台传递欢笑的同时，巩汉林还悄悄扛起了传帮带的责任。

现在的喜剧圈不缺新人，缺的是愿意掏心窝子传授经验的过来人。

而他就成了行业里的一颗定心丸。

4月份他走进安徽大学，以“弘德尚艺，做有信仰、有情怀、有担当的新时代曲艺工作者”为主题开讲。

没有空洞的理论说教，他从自己的表演体系讲到创作实践；

把抽象的艺术理念拆解得通俗易懂，让现场师生听得直呼“干货满满”。

讲到表演技巧时，他以“三个老板”的表演差异为例，生动诠释“演戏也是演细”的理念。他说演员要经历充分学习、扬长避短、博采众长等五个境界，才能最终形成自己的风格。

为了让大家更直观的理解，他甚至拿出珍藏的表演影像，结合自己的经历拆解角色塑造的关键。

针对当下年轻演员的迷茫，他更是直言不讳：

“想象力、形象思维、体验生活、打磨角色，这四点才是打动观众的关键”。

在合肥的“崇德尚艺”宣讲中，他反复强调深入生活、扎根人民的重要性。

鼓励学生多读书、多体验，只有内心丰富了，表演才有厚度。

这份传帮带从来不是居高临下的说教。

就像当年赵丽蓉手把手教他练报菜名，他如今也把自己的经验毫无保留地传给后辈。

在流量至上的行业风气里，这份慢功夫的坚守，给不少年轻人作出了榜样。

同样是退出春晚，赵本山选择专注于本土的喜剧创作与传承。

而巩汉林则选择了另一条路。

不依附春晚的聚光灯，不追逐流量的泡沫，只凭作品和真心立足。

他用一场场基层演出回答了“喜剧该为谁服务”的问题。

绍兴柯桥、甘肃平凉的舞台上，没有天价门票，没有明星排场，却有老百姓最真实的笑声。

他用一次次高校宣讲回应了“行业该如何传承”的疑问。

不是教年轻人怎么上热搜、蹭流量，而是把体验生活、打磨角色的真谛传下去。

这份坚守，让他成为年轻演员心中的定心丸。

也让观众看到，真正的艺术家，从不会被舞台大小定义。

临近春晚，当大家还在讨论谁能上春晚时，巩汉林可能正在某个基层剧场彩排。

毕竟春晚的舞台再大，也装不下敷衍的作品；社区的舞台再小，都容得下真诚地表演。

68岁的巩汉林，早已不用春晚证明自己。

他的上坡路，走得慢，走得实，走得让人心安。

而这正是一个真正的艺术家该有的样子，不被舞台定义，只跟着初心前进。

部分来源：

巩汉林，再也回不去了，曾经他也是一个时代的标签-搜狐娱乐

境界高！巩汉林直言没有好作品就不上春晚：要学会“封杀”自己-网易

人间清醒！巩汉林直言没有好作品宁愿不上春晚，姜昆再次躺枪-凤凰网