在上海的老弄堂里，藏着一位 “国宝级” 艺术家，他是上海说唱的代表性传承人，说唱的《金铃塔》《一百零八将》火了半个多世纪，被业内称作 “小袁一灵”。

王汝刚、吴新伯等曲艺界名家都为他的坚守点赞。

可位名满上海的艺术家，没有前呼后拥的排场，没有光鲜亮丽的炒作，83岁的还坚持去学校给孩子代课，去社区教老人说唱。

更让人唏嘘的是，他的女儿早已定居美国，阖家团圆成了奢侈品。

他的艺术人生起点是一场严格的选拔，上世纪50年代，中学毕业的他考上了上海蜜蜂滑稽剧团，直接进入上海戏校曲艺班学艺。

后来在黄佐临的安排下，他正式叩拜袁一灵为师，他跟着老师勤学苦练，不仅学到了贯口、绕口、快口等独门技巧，更悟到了 “艺术要接底气” 的真谛，老师白天听的新闻，晚上就能融进演出，这种贴近生活的创作思路，深深影响了龚伯康。

出道后他很快崭露头角，他自编自导自演，创作了一系列经典作品，被媒体盛赞为 “新中国培养的第一代上海说唱演员”。

尤其是他演绎的《金铃塔》，绕口令密集如珠落玉盘。

多年来他获奖无数，成了上海说唱领域辈分最高的艺术家，上海曲艺界打破 “门户之见”，让其他剧团的青年演员拜他为师，专家也认可他的传承之功，按理说这样的地位本该安享晚年，可他却面临着两难的抉择。

随着名气越来越大，他的家庭生活也迎来了重要变化，他和妻子育有女儿，可孩子长大后，选择了去美国发展，最终定居海外。

更让他揪心的是上海说唱的传承困境，随着时代变迁，年轻人对本土曲艺的兴趣越来越淡，想学上海说唱的人寥寥无几。

他曾坦言，找个合适的徒弟比登天还难，他收徒不仅看艺术天赋，更看重人品，必须经过长时间考察。

雪上加霜的是，传统曲艺的创新压力也越来越大，过去的老段子跟不上时代，年轻人觉得 “老土”，而新的创作又需要贴近生活、紧跟热点。

他知道上海说唱要是墨守成规，迟早会被淘汰。可他年事已高，学习新事物不如年轻人敏捷，想要创新谈何容易。

面对两难抉择，他最终选择了坚守，他选择留在国内，这份信念支撑着他，在80多岁的高龄，依然奔波在传承一线。

为了让上海说唱后继有人，他把课堂搬到了学校和社区，在子长学校，他坚持教孩子们上海说唱两年多，从咬字、唱腔到动作，一一耐心指导。

孩子们对上海话感兴趣，他就编简单易学的唱段，让他们在说唱中感受本土文化的魅力。

除了教小孩，他还担任一家艺术团的名誉团长，专门给社区老人上课，慈善演出覆盖了上海 16个区的1000多家养老机构。

为了打破传承的 “门户壁垒”，他选择收下的青年演员为徒。

要知道旧时曲艺界门第观念严重，不同剧团的演员极少互通师徒，可他却抛开成见，经过两年的考察，确认王静瑛德艺兼备后，才正式收她为徒。

坚守不等于墨守成规，他还用创新给上海说唱注入了新的生命力。他深知，艺术要活下去，必须接 “天气、地气、人气”，既要反映时代声音，又要贴近百姓生活。

为了吸引年轻人，他大胆尝试把传统说唱和现代元素结合，推出了rap版《金铃塔》。

这段改编的唱段发布后，收获了不少点赞，原本古朴的曲调搭配新潮的节奏，再加上他丝滑的贯口技巧，让年轻人直呼 “原来上海说唱这么酷”。

如今的他依然活跃在传承一线，2025 年初的新春活动上，他还登台献艺，和市民一起庆祝春节。平时除了代课，他还在撰写作品，想把自己一辈子的经验留下来。

他时不时的也会前往美国，探望自己的女儿。就在11月份的时候，他还透露自己刚去美国住了几个月，目的就是和女儿一家团聚。

如今已经83岁的他，依然过着低调的生活，没有豪华的居所，没有耀眼的光环，把大部分时间都献给了上海说唱。

真正的伟大从来不是完美无缺，而是在取舍中坚守初心，在困境中砥砺前行。

他用83年的人生告诉我们，艺术的传承从来不是一句口号，而是日复一日的坚持，是跨越距离的守望，是老辈对后辈的托付。

这位低调的老艺术家，用一生的坚守，让上海说唱这朵非遗之花，在岁月中愈发鲜艳。

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