叶少兰

1943 年，叶少兰生于北京一个五代梨园的艺术世家，原名叶强。祖父叶春善创办的富连成科班，培养出梅兰芳、马连良等一代京剧宗师，父亲叶盛兰更是京剧叶派小生艺术的创始人，首位以小生挑班的艺术大家。在戏园子里泡大的叶少兰，自幼便浸润在西皮二黄的旋律中，曾祖父叶中定的花脸绝技、祖父叶春善是富连成科班创始人，姑父茹富兰的武戏功底，都在他心中埋下了艺术的种子。7 岁开蒙学艺，父亲 "京剧是老老实实的学问，来不得半点投机取巧" 的教诲，成为他一生恪守的信条。

1952 年，9 岁的叶少兰考入中国实验戏剧学校，正式踏上专业学戏之路。寒冬腊月的露天地里，他练朝天蹬、三起三落，身上冒热气却浑然不觉；盛夏酷暑的烈日下，他吊嗓子、练圆场，汗水浸透戏服仍坚持不懈。练串指枪花要做到百发百中，掉一次便从头再来；练甩发功常至眩晕，练腿功疼到难以上床，这份近乎偏执的刻苦，让他早早练就了文武兼备的扎实功底。此时的他，不仅得姜妙香、萧连芳、陈盛泰等名家亲传，更在父亲的悉心指导下，掌握了《群英会》《罗成叫关》《辕门射戟》等叶派经典剧目，为日后的艺术发展奠定了坚实基础。

青年叶少兰

艺术的高峰，既需家学渊源的滋养，更需名师点拨的升华。1963 年，刚从中国戏曲学校毕业的叶少兰，有幸拜在南派小生宗师俞振飞门下，成为其得意门生。俞振飞先生的小生艺术融昆曲雅韵与京剧风骨于一体，对唱腔的细腻处理、身段的飘逸洒脱有着极高造诣。叶少兰深知这份传承的分量，虚心求教，不仅习得《游园惊梦》《太白醉写》等昆曲名剧，更领悟到 "以形传神、形神兼备" 的表演真谛。俞振飞曾赞他 "悟性极高，既能守其宗，又能拓其疆"，这份评价成为他艺术追求的标杆。

在此之前，叶少兰已得到多位名家的倾囊相授：姜妙香先生的唱腔甜润委婉，教会他如何用嗓音塑造人物情感；萧连芳先生的文戏身段，赋予他儒雅俊朗的台风；茹富兰先生的武戏功底，让他的武小生表演英气勃发。1965 年，组织上送他到中央戏剧学院导演系进修，系统学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，这份跨界学习的经历，让他跳出传统戏曲的单一框架，学会用现代审美视角解读人物内心，为日后的艺术创新埋下伏笔。这种 "兼收南北、贯通古今" 的拜师求学经历，让叶少兰的艺术根基愈发深厚，也培养了他开放包容的艺术胸襟。

叶少兰演《八大锤》

叶少兰的艺术道路，始终与时代变迁紧密相连，布满荆棘却从未停歇。"运动" 期间，因父亲被打成 "反动艺术权威"，年轻的叶少兰被迫离开北京，到河北省劳动多年。这段艰难岁月里，他虽远离舞台，却从未放弃对艺术的坚守 —— 劳动间隙，他在心中默背唱词、温习身段；夜深人静时，他偷偷琢磨表演细节，将生活的感悟融入艺术积累。这份在逆境中的坚守，让他的艺术生命愈发坚韧。

1975 年，叶少兰参军入伍，加入解放军总政战友京剧团，从导演岗位重新靠近戏曲艺术。粉碎 "四人帮" 后，传统戏恢复上演，中国京剧院两度邀请他出演《谢瑶环》和《群・借・华》，他俊朗的扮相、酷似父亲的台风与精湛演技惊艳四座，从此正式更名叶少兰，由导演转为主演，重返舞台中央。1979 年起，他接连推出《白蛇传》《吕布与貂蝉》《周仁献嫂》等经典剧目，演到哪里火到哪里，戏迷通宵排队买票，甚至站在剧院窗外 "听戏"，成为那个年代的文化盛景。

叶少兰演《白蛇传》

80 年代后，叶少兰的艺术道路愈发宽广。1985 年，他以富布赖特国际学者身份赴美讲学，将京剧艺术推向国际舞台；1987 至 1994 年间，他广开戏路，囊括翎子生、武小生、官生、扇子生等所有小生门类，从梁山伯到陆文龙，从赵云到曹植，每个角色都独具神韵。即便年过七旬，他仍在彩排《白蛇传》"断桥" 一折时坚持真跪，6 处下跪身段毫不含糊；慰问部队时，他冒寒风为三名错过演出的战士送戏到炮位；下矿井演出时，他深入百米井下为矿工清唱，这份对艺术的敬畏与对观众的尊重，贯穿其艺术生涯始终。

叶少兰的艺术成就，不仅在于个人技艺的登峰造极，更在于对叶派艺术的传承与发展，对京剧事业的革新与推广。他的表演文武兼备、气质高雅，扮相英俊儒雅、潇洒倜傥，嗓音宽厚清亮、刚柔相济，大、小嗓转换自如，念白节奏鲜明，将叶派小生的阳刚之美与儒雅之气推向新高度。在《群英会》中，他饰演的周瑜，于儒雅英武中暗藏刚愎自用，一个 "虚搭腿" 的细节琢磨多年，尽显人物外松内紧的心理；《吕布与貂蝉》里，他塑造的吕布，持勇骄矜却色厉内荏，翎子功出神入化；《罗成》中，他演绎的罗成，不苟言笑间透着悲壮苍凉，唱腔荡气回肠。

叶少兰演《罗成》

这份艺术造诣让他斩获无数荣誉：1984 年获首届中国戏剧梅花奖，1999 年获美国美华艺术中心终生成就奖，2001 年凭《洛神赋》曹植一角包揽中国京剧艺术节荣誉表演奖与上海白玉兰戏剧主角奖，2008 年入选国家级非物质文化遗产代表性传承人。2023 年，80 岁高龄的他仍出演并担任艺术指导的京剧电影《群英会・借东风》上映，其饰演的周瑜风采不减当年，成为艺术常青的佳话。

更可贵的是，叶少兰始终以传承为己任。作为中国戏曲学院研究生导师，他创办 "京剧叶派小生艺术人才高级研修班"，收徒涵盖院校教授、院团演员与资深票友，形成全方位传承体系。他参与京剧 "音配像" 工程，为父亲叶盛兰和姜妙香的剧目配像，细腻得体的表演让经典得以永续；作为全国政协常委，他多次提交关于京剧传承发展的提案，呼吁重视基础教学，推动建设中国戏曲表演理论体系。从美国班宁顿学院名誉教授到国内院校导师，从舞台表演到艺术指导，从建言献策到亲身传教，他用一生践行着 "让京剧艺术薪火相传" 的誓言。

老年的叶少兰先生还在为京剧艺术的传承做着贡献

如今已届耄耋之年的叶少兰，依旧身姿挺拔、气度不凡，台上是玉树临风的少年郎，台下是谦和儒雅的传艺者。他的艺术人生，是一部京剧小生艺术的进化史 —— 从继承叶派精髓到博采众长，从坚守传统规范到融入现代审美，他让古老的京剧艺术在新时代焕发生机；他的人生轨迹，更是一部梨园传人的精神史诗 —— 逆境中坚守初心，顺境中保持清醒，成名后不忘传承，用一辈子的执着与坚守，诠释了 "戏比天大" 的匠人精神。

叶少兰曾说："当年的小戏迷已成今天的传播者，我们今天的播种，未来定会硕果累累。" 这份对艺术的笃定与期许，正是京剧艺术绵延不绝的动力源泉。这位 "历尽千帆，归来仍是少年" 的京剧王子，用他的人生与艺术，为百年梨园树立了一座精神丰碑，也为中华优秀传统文化的传承发展，点亮了一盏不灭的明灯。