但当《风潮》以央视一套的黄金档之姿掀起了一股收视的热潮时，也就为其所能“吸引”的观众们，带来了另外一番的“感受”：
一则由张家辉、梁家辉、周星驰等三位“黑帮”之王组成的“三大黑帮”联手的紧凑的谍战情节，
二则由张家辉、梁家辉、周星驰等三位“黑帮”之王组成的“三大黑帮”联手的又一支“黑帮”电影的星光熠熠的阵容都让无数的观众们都深深的为之所吸引。
然而，真正让这部剧在众多抗战题材中脱颖而出的，或许正是剧中那个戏份不多、赤脚踩船的疍家女孩——小渔。

但聂子一饰演的这个11岁的“小皇帝”，却像一股清流般的将喜剧的亮色挤了进去，将硝烟弥漫的历史剧中又添了一抹生机，
更让我们对这个古老的历史剧的创作中长久以来稀缺的底层视角产生了更深的感触。

01
群像中的清流：小渔如何成为剧情关键支点
《风与潮》的叙事架构是典型的宏大历史与微观命运交织。
任嘉伦饰演的何贤站在时代浪潮前沿，在澳门这个复杂地带审时度势，与日方势力周旋；
蓝盈莹饰演的乔音婉、李纯饰演的郭绮文等女性角色，则以各自方式诠释着乱世中的坚韧。
但正是通过小渔这个一线的疍家女孩的扮演，使这部以“大上海”为背景的剧本的叙事根基更加的稳固起了更大的推动作用。
剧中有这样一场戏：小渔赤着脚，裤腿挽到膝盖，小心翼翼地捧着渔民们凑出的零钱，走向地下抗日募捐点。
但她的眼中却透露着既是完成这笔“巨款”重任的无比的期待，又是生怕弄丢这笔“巨款”的惴惴不安的神色。
当负责接应的同志问她怕不怕时，她仰起脸，用带着海边口音的普通话回答：“阿爸说，没有国，哪有船。”
但这一句简直就把千言万语的政治宣传都抹了个稀的,将家国大义的高尚之情与底层民众最直接的生存逻辑都给牵连了进来。
基于剧情的深入，小渔的那一份对故事的主导和推进的叙事功能便愈发的凸显了出来，
不仅将自己的身边的故事和生活的经历以一种极富的亲和力和感染力的方式通过对外的叙说来与我们分享了，
还将其作为自己内心的独白和对外的表白将自己的经历的感悟、体会、对生活的理解和对这个世界的看法等都通过自己的叙说来将其与我们分享了，
更加将小渔的形象在观众的心中树立起了更加的生动的、立体的形象，给我们带来深深的感动。

当她在街头被日方爪牙刁难，被推倒在地，竹篮里的鱼撒了一地时，摄像机给了她特写——眼泪在眼眶里打转，却倔强地不肯落下。
她不是用慷慨激昂的抗议，而是用沉默的、颤抖的弯腰捡鱼的动作，表达着她的不屈。
比千言万语的激情都更具有感染力和力量的就是这份“委屈中的坚韧”。
正是这场戏后，她得以与何贤产生交集，并在后续剧情中成为协助主角渡过险关的关键一环。
02
赤脚踩出的历史真实感
但《风与潮》最为令人称道的便是它对历史的那一份独特的质感的精妙的还原，仿佛一幅幅动人的历史图画，在眼前一一展现了。
小渔这个角色，就是这种还原的集中体现。

她不是传统抗战剧里那种脸谱化的“穷苦孩子”，而是一个有血有肉的疍家后代。
剧组在细节上下足了功夫——她永远赤脚，脚底有长期踩船形成的老茧；
她的衣服是粗布缝制，袖口有反复缝补的痕迹；
她的头发简单地用布条扎起，几缕散发被海风吹得贴在脸颊上。
基于对这些细节的生动再现，观众不仅能感受到战时的凄苦，也能直逼底层渔民的生存状态，感同身受。

当小渔赤脚跑过澳门的石板路，当她在渔船狭窄的舱室里蜷缩入睡，当她和家人分食一碗几乎看不见米粒的稀粥……
这些场景不需要任何解说，就构建起了一个可信的历史空间。
唯有在这样一方民众的真实生活中，何贤们的智斗才能从空中的虚幻中走出，扎根于厚实的民众生命之中，才更能体现出其深邃的智慧和睿黠的才略。
特别值得称道的是，剧集没有将小渔塑造为单纯的“被拯救者”。
在关键的渡险情节中，正是凭借她对沿海水路的熟悉，以及渔民社群内部的隐秘联络网，何贤才能避开日方封锁，安全转移。
她那只稚嫩却又充满了坚定的小手指了指水路的方向说：“这条水路，闭着眼我都能走得通的。”。”

这一刻，历史叙事中的权力关系被微妙地重置——精英需要民众，智谋需要经验，宏观战略需要微观的地方性知识作为支撑。
03
表演如何成就角色：聂子一的“零雕琢”灵气
谈论小渔这个角色，无法避开饰演者聂子一的表演。
但这份近乎完美的答卷却让她也面临了一份“无可挑剔”的压力——她就是所谓的“星二代”，父母双双都是当今的教育界知名人士，可她却在如此的“家教”下，依然没有能够体现出一丝的“天才”般的神采，反而让人产生了“父母都这么好，孩子都这么难”的感慨。

她在眼神的戏剧性表达中所展现的却又是那样地深刻生动：
募捐时的那份纯真的期待，受阻时的委屈的不解，协助抗战的工作时的那份专注的认真，面对危险时的那份故作的镇定……
这些情感的转换都那样地流畅自然，几乎就像她生活的那样，也就没有了那一份表演的痕迹了。
不经不觉的就把“聂子一老师”的尊称给落在了女儿的头上，透着一份无可辩驳的骄傲的父爱。
而观众在弹幕和评论区的反馈也印证了这一点：“她的眼睛会说话”，“这孩子的表演太有灵气了”，“完全看不出是星二代，就是疍家女儿本人”。
聂子一的成功，实际上反映了《风与潮》整个创作团队的严谨态度。
在如今流量至上的环境下，剧组能够选择一个11岁的新人出演如此重要的角色，并且给予她足够的信任和发挥空间，这种“角色适配度优先”的原则值得赞赏。

小渔的成功塑造证明，当演员与角色高度契合时，年龄和经验都不是障碍。
04
底层叙事如何提升历史剧的品格
纵观近年来的历史题材剧集，我们见惯了英雄领袖的运筹帷幄，知识分子的慷慨激昂，甚至间谍特工的惊险刺激，但像小渔这样真正来自社会底层的平民视角却并不多见。
《风与潮》通过这个角色，完成了历史叙事的一次重要补全。
疍民——这个长期生活在沿海水域的特殊群体，在历史记载中往往处于失语状态。
《风与潮》不仅让他们出现在镜头前，而且赋予了他们主动参与历史进程的能动性。

剧中，小渔的父亲虽然从未正面出现，但通过女儿的转述，我们知道他教导女儿：“我们疍家人，船在哪里，家就在哪里。
现在日本人的炮舰在我们的海上，我们就没了家。”
这种将国族命运与最直接的生存空间联系起来的认知，比任何抽象爱国教育都更深刻有力。
一艘艘小的渔船，在夜的黑暗中悄悄地向抗日的前线运送着最为脆弱的生命线，点点的渔火在黑暗的海面上都如同一条发光的血管一样将前线的将士们的生命线牢牢地连在了后方的抗战大军中。
这个极具象征意义的画面，正是全剧主题的浓缩：历史的浪潮由无数个体的微光汇聚而成。
05
星二代现象的反思：当标签让位于实力
聂子一的出圈，也引发了关于星二代现象的新思考。
不难发现，娱乐圈的那些“星二代”就常常会因为“资源咖”的名头而招来不少的质疑和对他们“拼爹”的嘲讽。

但聂子一凭借在小渔一角中的表现，几乎收获了“零差评”的观众反馈。
唯其表演的精彩性，才最终使观众的无限的潜在可能，被真正的体现了出来，也就最终的得到观众的认可。
有趣的是，聂子一此前已在《暗夜与黎明》中与父亲聂远同台，饰演养女路飞航。

她的这一哭戏不仅展现了她超出同龄的演技水准，更透露出了她对戏剧的深深的感染力。
凭借对《风与潮》的精彩诠释，她又一次明显地体现了她自己对复杂的内在情感的深刻把握和处理的高超之技.。
可见她对表演的天赋颇有遗传父亲那一份的灵活性和对镜头的语言的敏感度都远远超出常人。
但她更重要的是走出了自己的路：不依赖父亲的知名度，而是靠角色说话。
但也正因此，我们才能看到一大批以“父辈的光环”为借口的“靠山”、“靠资”、“靠关系”等一大批“不靠实力就想成功”的“星二代”
在努力的过程中一步步地被淘汰了，真正能在门后站稳脚跟的，也就那么一小撮了。而那些真正能在门后站稳脚跟的，也就那些真正的“星二代”了！
他们的父辈的光环只是为他们打开了第一扇门，而他们自己能否在门后站稳脚跟就完全取决于他们自己的实力了！。

聂子一用她的表演证明，她不是“聂远的女儿在演戏”，而是“演员聂子一”。
06
历史剧的未来在于视角的下沉
其《风与潮》的纷至沓来的收视之好和口碑的发酵，不仅为历史题材的电视剧的创作开了个了先河，
更为此类题材的成功开辟了一个全新的方向，对后世的电视剧创作产生了深远的影响
只有当我们将目光从历史的顶层向下延伸，真正的去关注那些不留一丝痕迹的普通人，才才能将历史的温度和力量真正的体现出来.。
小渔这个角色之所以打动人心，正是因为她代表了抗战史上那沉默的大多数——
他们不掌握权力，没有受过太多教育，甚至无法完整表达自己的政治理念，但他们用最朴素的方式理解着家国大义，并用自己微薄的力量参与其中。
当小渔赤脚的身影伴着海风的拂动， her的头发在阳光下如同一缕飘散的海絮般的散乱的同时，她那对望向远方的眼睛中却透着一份清澈的坚定，
我们不仅看到了一个疍家女孩的成长，更看到了一个民族在最黑暗的时刻依然保持的生命的那一份顽强的精神!。

《风与潮》的剧名取得极妙——风是时代的浪潮，潮是民众的力量。
只有当二者相遇、相激、相融时，才能真正改变历史的走向。
而小渔，正是那潮水中最清澈的一滴。
在这集精彩的结局中，我们不仅为何贤的那一份深谋远虑的智慧所感慨，也为乔音婉那一份磊落的刚毅所折服，就连小渔赤脚踩在甲板上的声音也为之动容。
但正是这微微的声响，却坚砥地敲击在了历史的鼓面上，静静地对我们提醒：真正的历史的波澜都始于最普通最平凡的人的脚步。