12月13日，一份沉甸甸的讣告让无数网友瞬间破防——著名演员何晴在北京安然离世，享年61岁，告别仪式就定在12月15号早上10点，在北京昌平殡仪馆久安厅举行 。这个演遍四大名著、承包了几代人童年审美记忆的女神，终究还是带着她的绝代风华，去往了没有病痛的天堂。
“电影守望者余泳”很快证实了这个消息，他在社交平台上发布了一张何晴的黑白肖像照，照片里的她依旧眉眼温柔，配文“天堂没有病痛，何晴，大美女，一路走好”，简简单单的一句话，却戳中了无数人的泪点 。余泳还透露，何晴生病后一直特别低调，她最大的心愿就是让大家永远记住她最美的样子，这份通透和体面，就像她演的那些角色一样，让人忍不住心疼又敬佩。
说到何晴，可能00后、10后的小伙伴们会有点陌生，但在70后、80后、90后的心里，她就是“古典美人”的天花板！全网公认的事实——她是中国内地唯一一位演遍四大名著影视作品的女演员，这份成就至今没人能超越。就像网友说的：“别人演名著是选角，何晴演名著是集邮，四大名著被她挨个打卡，每个角色都美到骨子里！”
1984年，19岁的何晴还是个青涩懵懂的小姑娘，就凭着一张灵气逼人的脸蛋，被《西游记》导演杨洁一眼相中。据说当时导演正在为“怜怜”这个角色发愁，恰巧在火车上远远瞥见了返乡的何晴，那股子俏皮灵动的劲儿，简直就是怜怜本人！剧组人员赶紧一路追过去，这才让文殊菩萨化身的怜怜在戏中归位。剧中的她，一袭轻纱，笑起来眉眼弯弯，像极了从画里走出来的小仙女，一出场就惊艳了无数观众，成为《西游记》里不可替代的经典配角。
四年后，24岁的何晴在电影版《红楼梦》里饰演秦可卿，这个兼具“钗黛之美”的女子，被她演绎得恰到好处。秦可卿的多情、不幸和自带的朦胧美感，在何晴的一颦一笑中展露无遗，尤其是她落泪的样子，梨花带雨，我见犹怜，完美诠释了什么叫“教科书式的破碎感”。有网友评论：“以前看书觉得秦可卿美到不可方物，直到看到何晴的演绎，才知道原来书中的美人真的能走进现实。”
1993年，《三国演义》横空出世，何晴饰演的小乔成为了无数人心中的白月光。她往那一站，就自带“江东二乔，国色天香”的气场，温婉美艳，一颦一蹙都动人心魄。不管是布衣金钗还是素衣戴孝，都难掩她的绝色，连眉头微蹙的样子，都美得像一幅精心绘制的古画。记得小时候看《三国演义》，每次小乔出场，我都会拉着妈妈的手说：“妈妈你看，这个阿姨比仙女还美！”现在再回头看那些片段，依然会被她的颜值和演技双重暴击。
到了1996年，何晴又在《水浒传》里挑战李师师这个角色。深陷花楼却心怀家国大义，这样复杂的人物设定，被何晴演绎得淋漓尽致。她饰演的李师师，笑颜如花，滴泪似珠，既有风尘女子的妩媚，又有文人墨客的清雅，还有爱国志士的坚韧，当她和燕青对视的那一刻，连空气都跟着变得温柔起来。饰演燕青的演员王光辉，多年后接受采访时还坦言，当年和何晴对戏时，经常会被她的气质吸引，忍不住偷偷多看几眼。
四大名著只是何晴演艺生涯的起点，她的戏路宽得让人惊叹！1992年，她成为内地首批“琼瑶女郎”，在《青青河边草》里饰演华又琳，打破了大家对她“古典美人”的固有印象，塑造出一个独立知性的新时代女性形象，让观众看到了她亦古亦今的塑造能力 。1998年，她在《澳门的故事》里又变身泼辣豪爽的中葡混血儿欧迪丝，说着流利的普通话，举手投足间都是异域风情，完全看不出之前古典角色的影子。
2011年，何晴在《大宅门1912》中接棒饰演杨九红，和陈宝国搭档演绎乱世爱情。杨九红这个角色性格复杂，既有可怜之处又有可恨之时，何晴凭借扎实的演技，把她的爱恨情仇刻画得入木三分，连陈宝国都忍不住夸赞：“何晴的表演真切朴实，和她搭戏特别过瘾。”2016年，已经52岁的何晴更是大胆挑战反派，在《女医明妃传》里饰演孙太后，把角色的狠绝与温婉切换自如，让观众恨得牙痒痒的同时，又忍不住佩服她的演技。
更让人惊艳的是，何晴就像一个“造型百宝箱”，不管是清宫装、洋装、年代装还是现代装，不管是浓妆还是淡妆，她都能完美驾驭，从来没有翻过车。有人说她的美是“老天爷赏饭吃”，但只有了解她的人才知道，这份美背后藏着多少努力。何晴毕业于浙江昆剧团，科班出身的她，有着扎实的戏曲功底，身段、眼神、仪态都经过千锤百炼，这也是她能把古典角色演得惟妙惟肖的关键原因 。就像那句老话说的：“台上一分钟，台下十年功”，何晴的美，从来都不只是皮囊，更是刻在骨子里的气质和修养。
但你绝对想不到，这个看起来温婉柔弱的古典美人，私下里竟然是个“暴脾气”！她的好友王菁华直言：“何晴长得特别有欺骗性”，实际上她说话直、脾气爆、行事猛，还跟着特种部队训练过，成绩一点都不输正式队员。何晴自己也在采访中说过，二十出头的时候在剧组遇到有人出言不逊，她直接就会出拳反击，一点都不手软。“我特别不喜欢不尊重女人的男人”，这句话说得又刚又飒，和她荧幕上的形象形成了巨大反差，反而让大家更喜欢她了——原来美人不仅有颜值，还有风骨！
四十三岁那年，何晴在《碧血剑》里饰演女主角的母亲温仪，按剧情来说，她是男主角袁承志的“岳母”。可饰演袁承志的演员接受采访时，却忍不住“吐槽”：“其实我一直在偷看她，就觉得会被她那种气质吸引，女主角是有个性，但何晴是真的美！”这段话虽然听起来有点“背德”，但也从侧面证明了何晴的魅力，岁月在她身上不仅没有留下痕迹，反而沉淀出了更迷人的韵味。
近几年，内娱一直在喊“审美降级”，越来越多的网红脸、流水线美人充斥着屏幕，大家才开始疯狂考古以前的真美人，何晴就是被反复提及的“天花板级”人物。有网友做过对比：“现在的美人都美得千篇一律，双眼皮、高鼻梁、锥子脸，看久了就审美疲劳；但何晴的美是独一无二的，江南烟雨般的朦胧感，温婉娴静中带着清冷圣洁，妩媚又不失庄重，让人越看越着迷。”
除了颜值和演技，何晴的人生经历也充满了故事感。她1964年出生在浙江衢州江山市，从小就对戏曲有着浓厚的兴趣，后来考上浙江昆剧团，为她的演艺生涯打下了坚实的基础。在事业最巅峰的时候，她也经历过感情的起起落落，虽然有过争议，但她从来没有过多解释，只是默默用作品说话。更让人敬佩的是，她早早就要面对父亲去世、母亲病重的现实，一个人扛起了照顾幼妹、帮母亲跨城转院的重担，一千多公里的路程，其中的艰辛可想而知，但她从来没有向外界抱怨过一句。
这样坚韧的性格，也融入到了她的角色里。不管是温柔婉约的小乔，还是敢爱敢恨的李师师，抑或是狠绝霸气的孙太后，她塑造的每个角色都带着一股莫名的坚韧感，这正是她个人特质的真实写照。就像她自己说的：“演戏就像做人，要付出真心，才能让角色活起来。”这句话放在现在的演艺圈，依然是金玉良言。
何晴的最后一部知名作品，是2016年的《女医明妃传》，之后她就慢慢淡出了大众视野。直到这次去世的消息传来，大家才知道她默默承受着病痛的折磨。但她选择了最体面的方式，低调地对抗病魔，不让外界看到她脆弱的一面，只把最美的形象留在观众心中。这种“事了拂衣去，深藏身与名”的通透，在浮躁的演艺圈里显得格外珍贵。
消息一出，全网都陷入了集体缅怀。演艺圈的前辈和同行们纷纷发文悼念，网友们更是在评论区刷起了“爷青结”的弹幕：“我的童年审美天花板没了”“以后再看四大名著，再也看不到这么美的秦可卿、小乔、李师师、怜怜了”“何晴之后，再无古典第一美女”。还有网友翻出了何晴的旧作片段，每一个画面都让人泪目，评论区里满是“破防了”“永远怀念”的留言，这份跨越几十年的喜爱，就是对她最大的认可。
有人说：“何晴的离开，不仅是演艺圈的损失，更是一个时代审美的落幕。”确实，现在的演艺圈不缺美人，但缺的是何晴这样“美得有灵魂、演得有风骨”的演员。她的美不是靠滤镜和修图，而是由内而外散发的气质；她的演技不是靠流量和炒作，而是靠科班功底和生活历练一点点打磨出来的。就像莎士比亚说的：“玫瑰是美的，但更美的是它包含的香味。”何晴的美，正是因为她的才华、坚韧和通透，才显得格外动人。
仔细想想，我们之所以对何晴的离开如此难过，不仅仅是因为失去了一位优秀的演员，更是因为我们失去了一段珍贵的青春记忆。那些年，我们守在电视机前，为她演的角色欢喜，为她的命运揪心，她的一颦一笑都刻进了我们的成长轨迹里。现在的00后、10后可能无法理解这种感情，但就像爸爸妈妈们怀念邓丽君、张国荣一样，何晴也是我们青春里不可替代的存在。
何晴曾说：“演员最大的幸福，就是自己塑造的角色能被观众记住。”从这个角度来说，她无疑是最幸福的演员。她演的每一个角色，都成为了经典中的经典；她的每一张照片，都定格了最美的时光；她的每一次亮相，都惊艳了岁月。虽然她已经离开了我们，但她的作品会一直流传下去，她的美会一直留在我们的记忆里，这大概就是演员最大的意义吧。
12月15号的告别仪式，会有很多喜欢她的人去送她最后一程。虽然我们大多人无法到场，但我们可以在心里为她祈福，愿她在天堂没有病痛，依旧能笑靥如花。而对于我们来说，最好的怀念，就是重温她的作品，记住她的美好，把她身上那种对艺术的执着、对生活的坚韧传承下去。
