一句“演员要靠角色说话，角色从剧本里来”的背后，是一位老戏骨对流量时代无声的转身。

当73岁的唐国强在短剧颁奖礼上压轴亮相，70岁的张国立忙着在综艺里和年轻人打成一片，曾经与他们齐名的“皇帝专业户”陈宝国，却在公众视野里沉寂了许久。

这位69岁的老戏骨，似乎真的“消失”了。

直到2025年6月，他才以一个新身份重新回到大众眼前，第30届上海电视节白玉兰奖电视剧类别的评委会主席。

在开幕式上，他身形明显消瘦，步履也不如从前稳健，让不少观众心头一紧。

2025年夏天的上海电视节，聚光灯意外地打在了一位“隐退”多时的老将身上。

陈宝国作为白玉兰奖的评委会主席登台致辞。

这个身份分量很重，他是继2016年的张国立之后，又一位以演员为主职担任此职衔的人。

在台上，他提出了本届奖项的评判原则：“坚守专业、秉持公正、鼓励多元、尊重突破、传承匠心、提携新人”。特别是“提携新人”这一条，成了大家关注的焦点。

他说自己已经看了二十多天的参评片子，常常不由自主地熬到凌晨三四点。

谈到当下长短剧的争论，他赞同一位评委的观点：剧无长短之分，只有好坏之分。

这次公开露面，陈宝国的身体状态成了另一个话题。

有细心的观众和媒体发现，与从前银幕上霸气威严的汉武帝、白景琦相比，眼前的陈宝国清瘦了不少，走路时似乎也有些吃力。

这种变化并非无迹可寻。回看他四十多年的从艺路，完全是一部“拼命三郎”的奋斗史。

早在1986年拍电影《神鞭》时，他饰演的混混“玻璃花”是个独眼。

在没有特效和美瞳的年代，他竟真将一枚打磨过的扣子放入眼中，这给他的视力留下了永久的损伤。

拍《汉武大帝》时，他在沙漠中暴晒；为演好角色，通宵达旦做功课更是家常便饭。

多年高强度的付出，或许终于在接近古稀之年，显现出了痕迹。

陈宝国的起点并不高。他1956年出生于北京一个普通家庭，为了生计，16岁就进了工厂当学徒。

命运的转折发生在1974年，他抓住了中央戏剧学院招生的机会，并成功考取。

初露锋芒：1982年，他凭借电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》一举夺得第一届中国电视金鹰奖最佳男主角，在演艺界崭露头角。

步入巅峰：真正让他家喻户晓的，是2001年的《大宅门》。

他饰演的白景琦个性鲜明，这部剧也成为了当年的收视冠军。他后来形容自己看到《大宅门》剧本时的感受，称之为 “五十年一遇”的幸运。

“皇帝专业户”：随后，《汉武大帝》里的汉武帝刘彻，《大明王朝1566》里深不可测的嘉靖帝，一个又一个经典的帝王形象，奠定了他“国剧帝王”的地位。

奖项肯定：他的实力获得了业界高度认可，不仅多次获得中国电视剧飞天奖优秀男演员奖，更在2015年和2020年两度摘得上海电视节白玉兰奖最佳男主角的桂冠。

那么，这样一位功成名就的演员，为何会选择“隐退”呢？综合各方信息，这更像是一种主动的、清醒的撤退，而非被迫的消失。

首先是对艺术的坚持和挑剔。陈宝国对剧本和角色的要求极为严格。他曾坦言，能打动他的好剧本不多，宁可不演，也不愿将就烂片。

这种“宁缺毋滥”的艺术风骨，在追逐快钱和流量的环境下，自然导致他的作品产量锐减。

其次是对行业风气的疏离。

作为一位老派艺术家，陈宝国曾公开批评过演艺圈的一些浮躁现象，比如年轻演员不记台词、过度依赖替身等。

他的耿直言论，在某种程度上的确与推崇流量和数据的环境格格不入。

最后是对个人生活的回归。

与妻子赵奎娥相伴数十年，感情深厚。步入晚年，他希望将更多的时间留给家庭，享受平淡的天伦之乐。拍戏是职业，生活才是归宿。

虽然减少了台前的演出，但陈宝国并未离开他热爱的影视行业。

担任白玉兰奖评委会主席，就是他转换跑道，以另一种方式贡献力量。

在大师班活动上，他诚恳地向编剧和导演们“求戏”，希望他们能为他们这个年龄段的演员多写点、多拍点好戏。

他也寄语年轻演员，要 “尊艺道，重艺德，精艺术”。

他认为，演员的魅力永远来自于角色和演技，而不是外形或流量。他心中好作品的标尺，是“筋骨、血肉和灵魂”都强：筋骨是扎实的剧本，血肉是掏心窝子的表演，灵魂是整体的专业技艺。

镜头前，陈宝国身形消瘦却目光如炬。舞台下，他被网友偶遇在路边小馆吃一碗地道的炸酱面。

当同龄人仍在综艺和商演中活跃，这位曾经的“帝王”选择了另一种剧本。他的“消失”，像一面镜子，映照出娱乐圈的喧嚣与沉寂。

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