一句“去了我一定会亏钱”，让制片人于正再次站上风口浪尖。据12月13日报道，他在直播中斩钉截铁地拒绝让旗下艺人周柯宇参加“星光大赏”，直接将剧组亏损、平台补偿、艺人报价这些业内“潜规则”摆上了台面，引发了一场关于资本、合约与艺人权益的激烈争论。
事件起因是“星光大赏”官宣阵容不见周柯宇，引发粉丝强烈不满。面对粉丝喊话，于正在直播中算起了经济账：放艺人出组参加活动，剧组停工一天损失高达数百万元，而他正在拍摄的《金吾不禁》是部“新人剧”，利润微薄甚至没有利润空间。他态度坚决地表示，除非活动方能像此前“尖叫之夜”那样，由平台（爱奇艺）出面补偿停工损失，否则绝不放行。
这波操作，被网友犀利总结为“明码标价”。原来，周柯宇能出席之前的“尖叫之夜”，背后是一场标准的资本置换：平台支付经济补偿，填补剧组停工成本；艺人获得曝光机会，商业价值随之水涨船高——据悉，周柯宇在活动后的商务报价从30万涨到了50万；而剧组则收了钱，保障了拍摄进度不受影响。这套看似务实的“补偿机制”，如今因于正的直言不讳，成了公开的行业规则。
于正的“算盘”打得响，却也捅了马蜂窝。一部分网友认为他敢说真话，揭露了行业现实，用经济补偿来平衡剧组与平台的需求，是一种务实的商业逻辑。但更多反对声音则抨击这是“区别对待”和“牺牲艺人权益”，认为频繁的曝光对上升期艺人至关重要，制片方不应为控制成本而扼杀演员的发展机会，呼吁保障艺人的“合理曝光权”。
这场风波的影响已超出单一事件。有业内人士透露，部分制片公司已经开始“亡羊补牢”，在演员合约中新增条款，明确规定对于平台年度盛典等重要活动，剧组必须无条件放行，否则将视为违约。这被视为从合同层面规避未来类似纠纷的“防御性动作”。
于正的一场直播，意外撕开了娱乐圈光鲜表皮下的资本博弈真相。这不仅是“放不放人”的简单决定，更是一场涉及剧组成本、平台流量、艺人价值与粉丝期待的复杂算计。当一切都被放在天平上衡量价格时，下一个被“明码标价”的，又会是谁？或许，只有当行业规则更加透明，合约权益更加明晰，艺人才能在艺术创作与商业曝光之间，找到那条不那么“亏钱”的路。