时间过得可真快，转眼间2026年马上就来了，在这个快节奏的时代，无数牛马都盼望着春节的到来，当然他们不是因为要过年，而是忙碌了一整年终于可以休息了。

至于春晚本身，现如今很多人都对其失去了兴趣，与曾经群星荟萃的春晚相比，现如今的春晚似乎早已变了质，更有甚者今年春晚主题刚官宣，网络上就迎来了三大恶心情况。

这一幕不仅撕开了如今春晚尴尬的处境，更是让人想起了陈佩斯和赵本山多年前说下的话。

12月10日，中央广播电视总台正式揭开了2026丙午马年春晚的面纱，官宣了主标识和主题，尤其是“骐骥驰骋，势不可挡”这八个字振奋人心。

配合着四匹奋蹄扬鬃的骏马图腾，加上传统的云纹与雷纹点缀，单看视觉效果和立意，确实透着一股子想要在这个马年“万马奔腾”的昂扬劲儿。

官方的解释也是诚意满满，寓意着奋进与勃发，但就在这高调官宣后的短短一天时间里，一股夹杂着失望、戏谑与愤怒的复杂情绪在网络空间蔓延开来。

先说说这第一件让人如鲠在喉的怪事“幽灵名单”，每年春晚前夕确实都有各种猜测，但今年这股风刮得尤为诡异，离除夕还有两个月，甚至官方才刚定下主题。

网络上就已经铺天盖地流传出了所谓的“2026春晚最终节目单”，这些名单做得那叫一个逼真，红底金字，排版格式几乎能够以假乱真，甚至还像模像样地标出了分会场和导演组人员。

但只要你稍微有点常识，就能品出这里面那股为了流量不择手段的馊味儿，名单里列出的全是平时根本不可能凑到一块儿的阵容，要么是离职的李思思回归，要么是瘦身成功的贾玲坐镇。

甚至还有那所谓的“世纪阵容”，把陈佩斯、朱时茂、赵本山这些早已明确表示封麦隐退的老艺术家名字，强行打印在了一张充满意淫的A4纸上。

这不仅是对老艺术家的不尊重，更是一种悲哀的折射，归根结底是因为观众心里太清楚，如果按照这两年的真实路数走，除夕夜那个真实的舞台，恐怕又是流量明星的“拼盘”。

人们宁愿转发一份不可能的假名单，去怀念那个神仙打架的年代，也不愿意面对极有可能再次失望的现实，这种“望梅止渴”式的自嗨，看着热闹，实则满是凄凉。

如果说假名单只是外围的噪音，那么第二件让人难以忍受的事，就是春晚舞台核心价值的错位与坍塌，也就是所谓的“流量霸权”。

不知道从哪一年开始，春晚这个本该代表着国内顶尖艺术水准的舞台，逐渐变成了流量明星镀金的打卡点，打开现在的春晚，你会发现一种极其荒诞的景象。

演戏的去唱歌，唱歌的去演小品，而真正深耕喜剧领域的专业演员，却因“不够红”或者“没话题度”被挤到了边缘，这一点陈佩斯多年前在接受易立竞采访时，就曾极其尖锐地指出过。

他提到当年的创作环境，那种“都是爷”的氛围，以及为了迎合某种非艺术的标准而对作品进行的阉割，现在的状况似乎比那时候还要糟糕。

流量艺人虽然有着庞大的粉丝基础，但在需要在十几亿观众面前直播的高压环境下，由于缺乏专业功底，他们的表演往往显得苍白无力。

我们经常能看到这样的画面，某个偶像明星在演小品，眼神飘忽不定，接不住对手递过来的包袱，甚至念台词如同背课文一般生硬。

如果是以前，这样的表演早就被观众喝倒彩了，但现在点开网络评论区，清一色是饭圈控评“哥哥好努力”、“姐姐美炸了”，硬生生被变成了某家粉丝的应援专场。

对于那些只是想图个乐呵的普通老百姓来说，这种看着屏幕尴尬、看着评论区更糟心的体验，简直是过年添堵，而真正把观众情绪推向“恶心”顶点的，是第三个现象。

也是最为致命的核心痛点，语言类节目的全面“变味”。

就在官宣后的讨论中，竟然出现了这样一种声音，既然小品这么难看，不如干脆取消语言类节目，只保留歌舞算了，虽然这大多是气话，但足以证明现在的春晚小品已经让人失望到了何种地步。

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曾经小品是春晚的灵魂，是那一顿年夜饭里最硬的主菜，想起当年陈佩斯为了演《吃面条》，能把空碗演出满汉全席的味道，朱时茂那句“浓眉大眼的也叛变革命了”，到现在还是互联网热梗。

赵本山的“忽悠系列”，范伟的“谢谢啊”，赵丽蓉的“宫廷玉液酒”，这些经典不仅让人捧腹大笑，更充满了对社会现实辛辣又幽默的解构。

那个时候，笑声是纯粹的，是从生活地气里长出来的，可现在的语言类节目仿佛陷入了一个怪圈：开头制造点无厘头的误会，中间用几个去年的网络烂梗硬凑时间。

而到了最后三分钟，背景音乐一定要煽情，一定要全员走上台前，眼含热泪地开始“上价值”，不管前面的剧情多么没逻辑，结局一定是强行的合家欢。

一定要在这个喜庆的日子里给观众上一堂思想教育课，就像有人吐槽的那样：“我看春晚是想放松的，不是想看来我家里搞年终总结汇报的。”

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去年的《初见照相馆》被骂了整整两年，核心原因就在于此，既不幽默，也不真实，充满了空中楼阁式的说教和尴尬，这时候我们不得不重新审视赵本山当年的那段大实话。

他说：“春晚最大的主题本来就应该是快乐，先不要寻找别的，你要寻找说，通过这一个作品就能教育人，那还用上监狱压人干啥去？赶紧看小品几天就好了，对不对？”

这话听着糙，理却一点不糙，在过去的365天里，不管是打工人还是学生，谁不是在各种KPI、考试、规训和压力中度过的？

大家紧绷了一整年的神经，好不容易盼到大年三十，就想卸下防备，没心没肺地笑一笑，结果电视机里还要拉着你谈奉献、谈理想、谈各种高大上的宏旨，硬生生要把那一刻的快乐变成一种沉重的负担。

这种违背人性需求的创作，怎么可能得人心？陈佩斯离开春晚后，曾谈到过对那个舞台的失望，他提到在后台，大家虽然都是为了同一个舞台努力，但彼此防备，甚至吃饭都不能在一块吃，生怕点子被偷走。

他还提到在表演时，台下那些职业的“托儿”会在不该笑的时候领掌，这种虚假的反馈会严重干扰演员对节奏的判断，这种“太假”的氛围，最终逼退了真正的艺术家，也慢慢抽干了春晚的灵气。

如今回头看，他们的离开不仅仅是岁月的更迭，更像是一种对艺术坚持的无奈，流量与数据可以刷出来，但老百姓真心的笑脸是刷不出来的。

现在的春晚，虽然技术更先进了，舞台更绚丽了，甚至连标识都设计得更有文化底蕴了，但在内容的内核上，却离观众越来越远。

虽然沈腾、马丽这几年还在苦苦支撑，试图用“打败你的不是天真，是无鞋”这样的包袱去延续春晚小品的火种，张小斐的大衣也能偶尔冲上热搜。

但这几点星火，掩盖不了整体创作力枯竭的事实，当倪萍口中“审查最严、门槛最高”的小品领域，变成了如今这种“喜头悲尾”的流水线产品。

观众的吐槽甚至谩骂，其实包含着一种恨铁不成钢的期待，随着2026年马年的脚步日益临近，那四匹奔腾的骏马究竟能带我们去向何方？

其实观众的要求从来都不高，我们不奢求再出一个赵本山或者陈佩斯，那是时代的产物，我们只是希望，在这个阖家团圆的夜晚，能把舞台还给专业的人。

让歌手去真唱，让演员去演戏，让舞蹈家去跳舞，更重要的是，让搞喜剧的人，能心无旁骛地逗大家笑一笑，别让小品变成只会网络拼盘的“大杂烩”，别让晚会变成流量明星的“T台秀”，也别总想着在这个晚上还要给全国人民上一课。

只愿这即将到来的2026春晚，能稍微听一听来自民间的真实声音，少一点套路，多一点真诚，让这个伴随了国人四十多年的文化符号，能真正找回它的初心。

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参考资料：

央视新闻2025-12-10总台2026春晚主题标识发布

人民网2014-06-30陳佩斯談早年春晚 喜歡郭德綱相聲