大家有没有发现，今年开始，女演员，尤其是大龄女演员，开始“上桌吃饭”了。

前几年，无论多热的国剧，火起来的都是“叔圈”男星。

从张译、于和伟，到张颂文、李乃文。

而大龄女演员们生存环境艰难，以至于2019年First电影节上，海清还曾拉着宋佳几个“大龄”女演员“推销”自己。

但今年，似乎攻守易势了。

国剧的天平，开始向大龄女演员倾斜，高口碑热剧中最出圈的，都是女星。

海清估计也没想到，现如今，大龄女演员已然逆转命运，成为了国剧圈中，最耀眼的风景。

今天，让我们以作品为基准，以演技和观众反馈为标准，选出今年演技最突出的十位女演员。

她们演出了国剧的“性感”，也给国产剧带来了不一样的角色面貌。

排名有先后，话不多说，从第十位开始:

杨幂的转型，最早开始于2018年的文艺片《宝贝儿》。

片中她饰演一个底层残疾女孩，出于怜爱，开始救助另一个残疾弃婴。

遗憾的是，她的外形贴近了农村底层，演技却被倒垃圾时翘起的手指所出卖。

观众的批评，也让杨幂的转型之路陷入停滞，她只能继续回到了都市丽人的老路上。

一晃7年过去，40岁的杨幂，也步入大龄女演员的范畴。

退无可退的她，也不得不再度重启转型。

她主动争取到了热门电影《酱园弄》中的机会，饰演一个被关进监狱的风尘女子。

角色妖娆层面的契合，人物结局的唏嘘，让杨幂的口碑改观不少。

不过杨幂真正意义上的突破，还是在电视剧《生万物》中。

一般情况下，年代剧是演技的试金石。

在《生万物》中，杨幂终于用自己的演技，完完整整塑造了一个地主家大小姐转变为底层庄户人的蜕变。

其实刚开始，杨幂那张过于白皙的脸，确实让人心生疑虑。

那股子现代感，依旧有种吴闯民国片场的感觉。

不过，基于人物设定，随着剧情推进，当宁绣绣从马匪窝跌跌撞撞逃回，杨幂的表演开始显露出一种罕见的钝感力。

那种空洞麻木的眼神，不是技巧堆砌出的哭戏，而是真正将角色的精神溃败内化后的自然流露。

尤其母亲棺前那场戏，她没有用力过猛地嚎啕，反而是一声撕裂的“娘”，让我们看到了绣绣对母亲复杂的情感。

剧中有很多类似场景，展现着杨幂演技的变化。

比如去大脚家吃面的狼吞虎咽，刚从土匪窝回家的委屈不甘等等，演得都十分到位。

当然，与秦海璐、倪大红这些戏骨同框时，杨幂的表演有时仍显单薄。

但能迈出这一步，也值得肯定。

视后热依扎，终于迎来了自己当打之年的代表作。

这部《灼灼韶华》，比起她之前的几部作品，热度可爆多了。

剧中，热依扎饰演的韶华，依旧有《山海情》中，那种出色的情绪张力和感染力。

当她抱着女儿的尸体，撕心裂肺地喊着女儿名字的时候，无数观众的眼泪也跟着决了堤。

这是剧中，韶华成为寡妇后，遭遇小叔子侵犯，女儿意外被害后，她的反应。

真实，痛苦，绝望。

这场连续拍摄七小时，甚至中间不敢中断抽泣。

也是这段戏，成了《灼灼韶华》最具冲击力的表演时刻，也是热依扎在整部剧中的演技高光片段。

从嘴角抽搐着否认现实，到想喊却发不出声的窒息感，再到强挤笑容幻想孩子只是睡着，最后眼泪无声滑落的心如死灰。

每一个情绪节点都精准到位，没有刻意煽情，却让人喘不过气。

这不是技巧的堆砌，而是她真正将角色的精神崩溃内化后的自然呈现。

其实，热依扎擅长演绎那些被困境缠绕却始终不屈的女性，并赋予她们各自独特的生命力。

同时，在高强度的情绪戏中，热依扎依然保持着对人物细节的雕琢。

这些表演不浮夸、不刻意，却让韶华这个角色，立体丰满起来。

当然，剧中有些快节奏叙事，在一定程度上压缩了表演的留白空间，使得韶华这个角色，在某些段落略显紧绷。

但是，热依扎用自己的表现证明了，好演员的野心不是停留在技巧的纯熟，而是始终保持对角色的敬畏与对表演的较真。

这也是《灼灼韶华》能火的关键所在。

08、孙俪（《乌云之上》42岁）

时隔22年，孙俪又演警察了。

从《玉观音》的安心走到《乌云之上》的韩青，一个跨越20年的角色，也让我们看到了孙俪演技的变化。

孙俪的表演，擅长抓住人物的情绪细节，通过这些细节，去凸显人物性格，从而立住这个人物本身。

在《乌云之上》里，孙俪就把这种技巧，尽数呈现了出来。

在案发现场听林嘉嘉谈论“完美犯罪”时，她原本冷冽的神情忽然嘴角上扬。

这个细微的笑容里，既有对年轻人勇气的赏识，也有多年办案经验累积的自信，层次丰富而克制。

当听到队长说出“钟伟已经消失52天”时，孙俪用一连串微表情完成了情绪的多重递进。

先是被戳破真相的慌乱，继而是对队长放弃搭档的失望，最后化为强撑的坚强。

这一系列表现，正是孙俪的舒适区。

另外，与李小冉的那场哭戏，更是教科书级别的演技碰撞。

面对姐姐时，孙俪的哭泣是纯粹的、不加遮掩的。

从嗓音的颤抖沙哑到情绪的层层递进，她让观众清晰感受到韩青对父母车祸的自责、对姐姐的愧疚、以及不知是否还会被接纳的慌乱。

这种哭戏没有歇斯底里，却收放自如，与李小冉饰演的周雪曼那种暗含心机、可真可假的眼泪形成鲜明对比。

两位实力派演员在这场戏中不争不抢，完全是情感的自然流露。

当然，也有观众质疑孙俪在某些情绪激动时略显用力，面部表情偶尔失控。

但这并不能掩盖孙俪在剧中表演的高光，孙俪也用这么一个角色，证明了自己，即便42岁了，演技依旧能打。

07、黄小蕾（《沙尘暴》44岁）

从《人世间》的乔春燕，再到《沙尘暴》的孙彩云，年过40的黄小蕾，依然在不断带给我们惊喜。

尤其在今年，除了王佳佳外，黄小蕾的“蛇蝎美人”形象，也给人留下深刻记忆。

《沙尘暴》中，她用一双会说话的眼睛，完成了对孙彩云这个“表演型人格”最立体的表演。

孙彩云这个角色最难的地方，在于她既要妖娆魅惑又不能流于表面，既要工于心计又不能显得做作。

黄小蕾找到了这个微妙的平衡点。

她在麻将馆面对警察罗英玮的质询时，一边镇定自若地回应问话，一边手上的牌局从未停歇。

这种旁若无人的城府感，恰恰暴露了孙彩云骨子里的狂妄与自信。

黄小蕾用这场戏诠释了什么叫“真正的心机”。

表面波澜不惊，内心早已算计千遍。

她那双大大的眼睛里，藏着太多层次。

渴望、火辣、佯装的自信、直指目标的坚定,甚至还有一丝难以察觉的悲凉。

当她躺在床上用脚摩挲丁宝元后背时，眼波流转间的魅惑是真实的生存手段。

当她得知丁宝元即可能无罪释放，瞬间慌乱后又心一横决定将贤妻良母扮演到底时，那种果决里透出的狠劲更让人心惊。

黄小蕾让观众看到，孙彩云不是简单的坏女人，而是一个在沙尘暴般残酷环境中顽强求生的野花。

自私、冷血，却也带着一种悲凉的生命力。

这种表演的难度在于“寸劲”的把控。

轻一分，人物没有张力，重一分,则又显得做作。

黄小蕾恰到好处地游走在这条钢丝上。

她没有让这个角色沦为脸谱化的“蛇蝎美人”，而是赋予她明艳的外表和悲怆的内核，让观众在恨她、怕她的同时，也不得不承认她身上那股“撞了南墙都不死心”的韧劲。

作为今年的黑马剧，《沙尘暴》能火，黄小蕾功不可没，也期待后面，她更为精彩的表现。

任素汐是那种典型的生活流女演员。

之前她的角色，身上都有一种拽劲儿。

从《驴得水》张一曼的疯癫，到《无名之辈》马嘉旗的毒舌。

但在这部《时差一万公里》中，任素汐展现出的，却是一种一种前所未有的克制与松弛。

她把所有情绪爆发力都藏了起来，完美演绎了一个，都市沉沦的女性。

张冉这个中年女人，从光鲜主播沦为代购，又转型搞笑网红。

塑造这个人物，不需要歇斯底里的宣泄，要的是生活化的真实质感。

而任素汐，很好抓住了“生活化”这个点。

当丈夫付玉东找不到工作消沉时，她端着热饭说“慢慢来”。

那个眼神里的包容与坚定，没有一丝表演痕迹，却把夫妻间的默契拿捏得恰到好处。

她对这个角色理解，其实渗透在剧情细节的方方面面。

为了维持体面强撑豪宅、借来名车去高档餐厅请客时，她脸上那种勉强的笑容里透着心虚。

当被旁人拍下“疯狂抢货”视频意外走红后，她自嘲“以前不要脸地往前扑才有了露脸的机会，没想到现在能露脸了还是得不要脸”。

那种对自己命运的戏谑与无奈，被她用轻描淡写的语气演绎得痛感十足。

张冉不是那种大开大合的戏剧性人物，她就是生活里随处可见的普通中年女人。

有虚荣心、有脆弱感,却也有韧劲和烟火气。

当内娱充斥着千篇一律的精致面孔时，任素汐用实力告诉我们，这种可塑性，才是演员最珍贵的天赋。

05、王佳佳（《漂白》41岁）

王佳佳堪称近几年影视圈最为惊艳的女演员。

在《漂白》之前，她是《我不是药神》中吕受益的妻子，还是《漫长的季节》工于心计的黄丽茹。

到了今年，一步一个脚印的她，又凭借这部罪案剧出了圈。

在她的表演下，犯罪团伙里宋红玉这个唯一女性，有了一种让人脊背发凉的复杂性。

如果用一个动物形容宋红玉，王佳佳选择的是“豹子”，敏捷、速度快、不犹豫。

这种准确的角色定位，体现在她每一个微妙的表演细节里。

上一秒还在热情地和夜总会同事搭讪，见对方上钩，下一秒就用锤子锤向头部。

那种从温柔到暴戾的瞬间切换，没有过渡、没有挣扎，只有习以为常的从容。

更可怕的是她的笑，看到同伙行凶时一边吃着苹果一边得意地笑，施暴前高亢大笑，面对不屈从的人质露出轻蔑的笑。

每一种笑背后都是对生命的无视与冷漠，是完成任务般的变态心理。

也正因如此，宋红玉的“恶”，有了说服力。

在浴缸边讲述自己过往时，她一只眼睛里是无助，另一只眼睛里满是愤恨，一滴眼泪缓缓滑落。

那个光影配合下的转头，让观众瞬间看到了受害者到加害者的转变逻辑。

王佳佳没有把宋红玉演成单纯的恶魔，而是让观众看到一个被生活碾压、自暴自弃的灵魂，如何一步步走向深渊。

其实，从她的角色来看，她总在塑造那些挣扎于生存困境中的女性。

这是因为，她能敏锐捕捉人物的哀恸底色，用笑容轻轻拂过，扬起角色灵魂深处的尘埃。

北舞芭蕾舞系出身、北电导演系研究生的跨界背景，赋予了她独特的观察力与表现力。

她或许不是最美的女演员，却往往是最有故事感的那个。

弹幕说得好，“佳姐一笑，生死难料”。

能被观众记住并津津乐道，才是一个女演员，最厉害的行活儿。

04、蒋欣（《归队》42岁）

谁能想到，一部抗战戏中，最出彩的女性角色戏份，竟然是蒋欣贡献的。

当雨夜里那把油纸伞缓缓抬起，一身豆红旗袍、耳垂流苏银饰的大阔枝袅袅娜娜走出，蒋欣用一个出场就让观众梦回《甄嬛传》。

但这回不是华妃，而是一个比华妃更有剧情张力的角色，大阔枝。

这个角色是剧中比较难演的角色之一。

她最大的复杂，在于她既没有抗联战士一以贯之的正义信念，又有在乱世谋生的精明和善良。

这些看似都是矛盾的，但蒋欣演得很好。

作为松林镇夜来好酒馆的老板娘，面对金把头手下的调戏，她张口就骂，那种犀利带刺的霸气让人想起华妃的倨傲。

而当她发现“尸体”其实还活着，被拽住手臂时哆嗦一声却立马定住神，这一系列细微的动作，将有勇有谋的特质具象化呈现。

同时，她还拥有最细腻的情感。

高云虎决定重返战场，她倚着门框笑出眼泪，没有哭天抢地，只是用指甲狠狠抠进门板裂缝。

这个细节将骄傲与痛楚完美融合，把大阔枝那种“困于小情小爱却又大义在心”的矛盾心理演绎得层次分明。

当她带领百姓在酒馆门口祭奠杨靖宇，一起敬酒、一起摔碗时，她的转变，在此处变得清晰可见。

《归队》里的蒋欣，似乎在告诉我们，真正的好演员，不需要依靠顶配的容貌与身材，而是要懂得用气场、眼神、肢体语言去赋予角色独特的生命力。

在一部男性角色主打的剧中，蒋欣反倒成了，最亮丽的那条风景线。

03、秦海璐（《生万物》47岁）

秦海璐是《生万物》这部剧的常规演技担当。

在她身上，皮哥仿佛看到了11年前《红高粱》高淑贤的影子。

同样的守活寡，同样的心机算计，同样的被封建礼教禁锢。

但这一次，秦海璐用更精湛的演技，把“贞洁烈妇”这个赛道，演到了令人窒息的极致。

费左氏最可怕的地方，不在于她的狠，而在于她的“从身到心”都被封建思想彻底吞噬。

秦海璐是怎么表现这种沉沦的？

用极为克制的表演方式，呈现其双面性。

在很多场景中，她看似温柔善良，实则步步紧逼，无论与谁相处，她始终都是这个特质，从未变过。

与宁学祥谈嫁娶时，她表面温声细语，实际步步施压，眼神里全是戏。

与倪大红的对手戏中，仅仅一个眼神交锋就完成了心思传递。

之后，当她用簪子刺破手指制造“落红”假象时，那种人前人后两副面孔的劲儿，被拿捏得恰到好处。

表面是仁爱慈善的主母，背地里却心机深沉。

大结局的疯魔戏，更是秦海璐的教科书级的时刻。

当费文典牺牲的消息传来，当苏苏怀着郭龟腰的孩子登门，费左氏终于疯了。

那个风雨交加的夜晚，秦海璐稳坐中堂，雷电下画面忽明忽暗，她打烂祠堂，毒死苏苏和郭龟腰，最后喝下毒粥。

这是她心灰意冷后，对礼教的忏悔与殉道。

秦海璐用这场极致的中式恐怖场景，让观众真正理解了“封建礼教是吃人的”这句话的残酷。

不夸张地说，47岁的秦海璐，用一双小眼睛里的万千层次，用人前人后的精准切换，用那股子“不怒自威”的主母气场，再次为自己正名。

她的演技从未拉垮，而“寡嫂界”的天花板，非她莫属。

02、吴越（《沉默的荣耀》53岁）

网友评价吴越在这部剧中的表演，只用八个字：人淡如菊，戏骨如锋。

当53岁的吴越，以朱枫之名出现在《沉默的荣耀》中，她选择用一种润物无声的力量，完成了对这位英雄最深情的演绎。

全剧没有浮夸的技巧，没有刻意的渲染，只有历经岁月沉淀的真诚，让那个从档案中走出的女特工，有了震颤人心的温度。

看剧的时候，不少观众都能发现，吴越对朱枫的诠释，几乎没有其他谍战剧那样时刻紧绷的神经，这也是她表演最厉害的地方。

一个“藏”字。

听闻战友牺牲时，她没有歇斯底里的悲号，只是颤抖的指尖，微塌的肩膀与泛红眼眶中逐渐凝聚的坚定，十秒钟内完成震惊、悲痛到坚守三个情绪转折。

她看到回上海的调令，指尖划过信纸泛起褶皱，刹那间的抿嘴轻笑，把十年未归的思念，全揉进心里。

没有一句台词，却让观众瞬间破防。

这种“四两拨千斤”的细腻，恰是吴越的表演特质。

被捕后，在舟山看守所，吴越的戏，更让人印象深刻。

朱枫先是是想砸碎灯泡用玻璃片自杀，意识到不行后，将藏在衣肩的金饰一节一节掰断吞下。

吴越的手微微发抖、脸上有恐惧和难过，绝望中下定决心的平静。

她演出了“痛的层次”，不是天生不怕死，而是有比怕更强大的信仰力量战胜了怯懦。

吴越没有遮掩岁月的痕迹，脸上的皱纹很明显，却反而有一种舒展的美感。

她大大方方地展现素颜或淡妆，妆容干净清爽，肤色自然，这种不与年龄对抗的从容，配合不着痕迹的演技。

一个灵动、大气、有点儿可爱又非常可敬的朱枫，就这样跃然荧幕。

这些年，吴越的经典角色，可太多了。

每次出现，总能让人感慨，果然真正好的演技，不用形容，不用修饰，一切尽在不言中。

01、迟蓬（《生万物》66岁）

今年所有的国剧中，要选出一位做第一，皮哥只能想到迟蓬。

66岁的她，在《生万物》，塑造了“大脚娘”一角。

毫不夸张地说，她和我们小时候见过的农村女性，没有任何区别。

一场初见儿媳的戏，她躲在门后整理头发，神情满是局促。

上前搭话时想露出笑容表达亲近，却因紧张而略显僵硬。

得知绣绣想喝水，明面上埋怨自己粗心，实际浑身透着和陌生儿媳同处一室的焦灼，离开时甚至带着落荒而逃的意味。

你看这一系列层次丰富的细节把控，简直就是表演的“接化发”，让一个没有名字的配角产生了灵魂。

除了这种生活化的表演，在日常细节中，她几乎已经成为一个鲁南老太太。

一边和封二商量事一边烙煎饼，一口鲁南方言自然贴切，手上动作娴熟，一看就是农家人。

当儿子封大脚决定娶不清白的绣绣时，她嘴一抿，窃喜不已，那不是得了便宜的喜悦，而是欣慰儿子有担当。

当马子屠村前喊话证明绣绣清白时，她先愣了一下，而后心疼地唤“俺绣儿”，那不是窃喜占了便宜，而是女性对女性的共情。

整部剧中，只要有她出现的场景，沉浸感十足，演得出神入化。

在今年的女演员中，排第一位，无可争议。

以上，就是2025年一整年，演技最好的十位女演员。

当然，今年有不少优秀的剧目，剧中有很多女演员，都有十分精彩的表演。

皮哥乐见女演员，尤其是大龄女演员开始出圈走红，上桌吃饭。

也希望经后的剧中，能有越来越多的女演员，在剧中担当中流砥柱，谱写只属于国剧的性感。