11.29
11月29日，由中央戏剧学院主办、演艺家研究中心承办的第七届演艺家交流活动在中央戏剧学院昌平校区成功举办。本届活动恰逢中央戏剧学院建院75周年与演艺家交流活动创办10周年，以“推动产学研深度融合 促进中国演艺行业高质量发展”为主题，汇聚各演艺集团、院团、科研机构和演出企业的近20位主要负责人出席，碰撞思想、凝聚共识，为产学研深度融合与中国演艺行业的未来发展建言献策。
活动由演艺家研究中心副秘书长、东方歌舞团有限公司副总经理邹一鸣主持。他在开场环节带领嘉宾回顾中央戏剧学院建院以来“育艺育人、薪火相传”的辉煌历程，培养了一代代“台上发光、台下深耕”的优秀人才，同时细数演艺家交流活动从“小聚畅谈”到“行业盛会”的十年蜕变，以“聚贤共话梨园事，艺海扬帆向未来”的诗意表达，点燃了现场嘉宾的交流热情。他表示，本次活动既是对产学研融合实践的“干货复盘”，也是对舞台背后坚守与初心的温情回望，更将共同勾勒行业未来的“诗和远方”，让中国舞台艺术在传承中创新、在融合中提质。
中央戏剧学院党委书记、演艺家研究中心秘书长徐永胜致辞。他代表中央戏剧学院与演艺家研究中心，向莅临现场的各位领导、嘉宾致以诚挚感谢与热烈欢迎。徐永胜表示，在学院建院75周年暨高质量发展大会这一开启新征程的重要时刻，学院借演艺家研究中心的重要平台，希望听取社会各界行业专家对学院人才培养提出的宝贵建议。
徐永胜指出，当前文化强国建设已纳入国家发展战略全局，推动文艺事业高质量发展成为重要使命，此次活动正是汇聚校友及演艺界专家于一堂，共同探讨“十五五”关键时期顶尖艺术人才培养路径的重要契机。
中央戏剧学院始终坚守“为党育人、为国育才”的初心使命，与全国多家知名文化机构建立深度合作，共建实训基地、共研精品项目，让学生在艺术实践中锤炼本领、增长才干。未来，学院将进一步深化与各位演艺家及演艺机构的全面合作，在人才联合培养、艺术精品共创、科研项目共赢、产业资源共享等方面实现更加广泛的协同，携手构建更加开放、包容、创新、共赢的演艺行业生态。
在嘉宾发言环节，各界代表结合自身实践经验，围绕行业发展展开深入交流。
国家大剧院党组成员、副院长王斑结合自身演员、导演、管理者三重身份的实践经验，强调文化强国建设离不开文化自信与艺术教育。在人才培养方面，坚守中戏的校风，扎实训练、提高学生基本功正是高质量发展的基础。产学研融合的核心在于打破“各立山头”的壁垒，一同植根中华优秀传统文化传承与发展，激发全民族文化创新创造活力。国家大剧院也将始终坚持人民性、艺术性、国际性宗旨，不断在原创作品领域深耕，诚邀各院团、机构携手合作。
保利文化集团有限公司党委副书记、执行董事、总经理，北京保利剧院管理有限公司董事长郭文鹏回顾了与中戏合作创办剧院管理本科班的成果，肯定了中戏在行业引领中所作的贡献，比如斩获“五个一工程奖”“文华奖”等多项荣誉，指出教育、创作、演出、市场应构成完整产业链条。他分享了当前表演艺术市场的新格局，预测今年演出市场票房将获得新突破，演唱会、传统剧场演出、驻场演出、文旅演出与演艺新空间等共同发力，“十五五”时期演出市场规模有望突破千亿。他强调，行业需把握市场变化，供给更多立得住、叫得响、传得开的优秀作品，实现艺术水准与群众需求的统一，同时坚持正确资源导向与“双效统一”根本要求，未来将是表演艺术共享、共融、共同发展、共同创作的新时代。
中国东方演艺集团副总经理、董事张蕾表示，中国东方演艺集团作为中戏战略合作单位，深感中戏的产教融合和人才培养走在前端。她介绍了中国东方演艺集团在剧目创制过程中重视观众反馈、优化谢幕互动等探索，以及文化与科技融合的发展方向，指出行业在既懂艺术又懂市场的复合型制作人培养及各剧种均衡发展方面的切实需求，呼吁艺术高校、院团之间加强交流合作，形成合力。
北京天桥艺术中心总经理杨树聪分享了详实的市场数据：今年表演艺术市场票房收入预计可达700亿，较2024年票房收入的580亿大幅增长。去年全国观演人数达1.76亿人次，但与全国总人口数量比较而言，市场覆盖率仍然有限。此外，演唱会票房收入增速迅猛，音乐剧、舞剧市场竞争激烈，增长明显，而话剧市场有一定程度的下降。多个城市希望通过演艺带动发展，五城提出打造“文化之都”的设想。他指出，如今观众观剧选择已从盲从转向理性，泛娱乐化平台带票能力提升，新技术深刻影响观演关系，项目普遍面临较大压力，即便是“顶流”项目也需强化精准营销。他建议行业打破传统定义，通过不断创新避免个别艺术门类“博物馆化”，同时推动产学研更紧密联动，联合经济学、社会学等多领域力量革新制度设计。最后，他结合天桥演艺区建设实践，围绕发展中面临的现实问题及破解思路展开分享，提出需进一步完善演艺区产业布局与空间规划，为区域高质量发展提供有力支撑。
天创国际演艺制作交流有限公司执行董事曹晓宁深耕文旅融合35年，介绍了自己的从业经历与经验。他强调，产业与产品的核心在于流通，要务实打造能演得住、卖得出、走得远的优质作品以盘活演艺市场，必须通过创新模式推动中国演艺行业的高质量发展。做真正为人民服务的内容，是我们的责任与义务。
北京巨龙世纪文化艺术有限公司董事长、总经理刘忠魁首先回顾了上午中央戏剧学院建院75周年高质量发展大会的情景，表示自己深感温馨、温暖。他指出，当下行业模式在不断改变，艺术基金是“双刃剑”，对于好的内容来说是加分项，反之亦然。作品的前期筹备与精准运营至关重要，结合自身经历，如若做得好，未发布正式宣传稿，演出票也能提前两个月售罄。他提到了戏剧作品通过“体育馆模式”服务粉丝群体的新尝试，强调要善用知名演员资源。后续他希望多多参与演艺家交流活动，通过行业交流实现资源共享共赢。
宁波市演艺集团有限公司党委书记、董事长林红表示，产学研融合是破解行业难题的关键，当前市场上各类作品越来越多，市场竞争激烈，非常有必要更新模式。集团作为文化体制改革的先行者，坚持深耕传统舞台，传承文化根脉，同时积极探索沉浸式演出、小剧场、演艺新空间等形式；探索布局数字演艺领域，通过直播间才艺展示、线上第二舞台、戏曲微短剧、AI微短剧等形式拓展渠道；不断推进非遗传承与文化出海工作。她建议，当前需重点培养复合型人才，推动院团、科技企业、高校联动形成合力，联合成立数字演艺研究中心，并建立“中戏——宁波实践基地”，深化集团与中央戏剧学院的合作。
杭州话剧艺术中心有限公司总经理张媛分享了与中央戏剧学院实验剧团合作《北上》并斩获文华剧目奖的成功案例，强调中戏校友力量在项目中的核心作用，认为这正是产学研深度融合的典范。在未来合作方面，她提出几点希望：第一，希望中戏继续发挥学校的教育资源、师生资源、校友资源，结合杭州文广集团的产业优势、创业优势、人才优势，实现双方的优势互补。第二，以项目合作为纽带，在高层次人才培养，高质量创作演出等方面探索合作，实现共赢。第三，创新机制，大胆探索合作经营的新模式新机制，使得双方效益叠加，在实现双效统一的同时，再攀高峰。
珠海演艺集团有限责任公司总经理邹建红回顾了上午高质量发展大会中学院感谢老艺术家前辈、行业中坚力量、基层文艺工作者的环节，认为这将给予从业者极大的鼓励。作为演艺家交流活动创办十载的见证者，他肯定了平台对行业发展的推动作用，呼吁加强央地合作，为地方院团输送编剧、舞台设计、灯光设计等紧缺人才。同时，他谈到，培养优秀的制作人、院团长至关重要，要加快培养以管理为核心的复合型院团管理者。
山东省艺术研究院院长林凡军分享了自己的思考。他表示，当前正值“十五五”规划编制的关键时期，各院团和艺术高校应进一步明确自身功能定位，既要着眼未来五年，也应布局十年乃至更长远的发展。“守正创新”是行业的共同课题，需系统总结行业要素变化与规律，建立可持续的工作机制。
湖北省演艺集团专职外部董事陈华志以青春版《洪湖赤卫队》的成功创制为例，强调地方传统文化要经久不衰地传承下去。好作品是立身之本，这离不开中戏等国家高等艺术院校给予的“顶梁柱”人才支持，专业院校毕业的优秀人才是地方演艺事业发展的重要动力。目前，编剧是基层艺术创作队伍中最需要的人才，后续他希望集各方力量之长，一同谱写长江文化高地的重要篇章。
湖南省演艺集团副总经理汤集安分析了演艺行业的“变”与“不变”：艺术的表现形式及模式不断迭代，但也有很多内容不变，如好作品是立身之本与德艺双馨艺术家精神的薪火相传。他提出，行业需通过深度融合提升核心竞争力，充分挖掘线上市场潜力，重视人才培养。同时，他建议经济欠发达地区采用“首席”“特聘”等柔性引进方式吸纳高端人才，借助央地合作少走弯路。
陕西人民艺术剧院院长李宣表示，陕西人艺始终坚持以人民为中心的创作导向，立足“文学剧院”品牌建设，以深化改革为动力，积极探索国有文艺院团高质量发展路径。剧院通过推行制作人负责制等市场化机制，优化管理体系，强化人才培养，推动艺术生产从“行政主导”向“市场驱动”转变。近年来，剧院深耕文学改编，打造“茅奖系列”“陈彦三部曲”等品牌剧目，实现社会效益与经济效益的有机统一。
面向未来，陕西人艺将持续推进“产学研”深度融合，拓展戏剧教育、数字衍生等新业态，推动“陕派话剧”走向全国、对话世界。李宣认为，国有院团应在坚守艺术品质的基础上，主动融入市场，以机制创新激发活力，以内容优势赢得发展优势，为新时代演艺行业的高质量发展贡献实践智慧与陕西样本。
中央戏剧学院实验剧团团长、演艺家研究中心副秘书长孙亮再次感谢各位嘉宾的莅临以及各单位一直以来的帮助与支持。她从理论与实践两个层面介绍了实验剧团的基本情况、现有成果及未来设想。在理论方面，实验剧团与相关单位和科研机构合作，目的是在研究过程中形成理性认识和共识，并转化成政策建议，最终推动理论的构建。在实践方面，实验剧团的主要任务，一是向社会推荐校内相对成熟的剧目，二是与校外机构合作具有影响力的项目，三是做提升教师教学水平和教学质量的教师剧目。
随后，她通过《伽利略传》《北上》《家》等优秀案例，分享了校内剧目运营与合作方双向赋能、互惠共赢的实践经验。她指出，人才都是通过一部部戏“磨”出来的，希望各用人单位能给中戏毕业生更多的机会，以让他们更好地成长。未来，实验剧团将继续通过与各单位合作高质量项目、建设演员队、举办导演工作坊等形式创新发展，聚焦国家需求，深化长线合作，一同解决行业痛点。